雨季:题德劳内的画
遠山之巔,星穹之下。
邂逅君子,温其如玉。
雨季:题德劳内的画
题图
穿越叠叠的一丛丛
如荒草般伫立的门
目光休栖上蓝色的风向标
一条伸缩的
永远也走不到头的路
足可以在某个晚上药死月光
如荒草般伫立的门
目光休栖上蓝色的风向标
一条伸缩的
永远也走不到头的路
足可以在某个晚上药死月光
我们坐在漆黑里
数着生长、肃穆的诱惑
堆积泪水和祥云
谁知道滚烫的石头
和半熟的谷物
在哪
数着生长、肃穆的诱惑
堆积泪水和祥云
谁知道滚烫的石头
和半熟的谷物
在哪
黄色的门扉
抖得握不住一绺花香
在交织不清的心跳上
黑了脸
离人的脸和眼光
由远及近
摸不到春天羞涩的花朵
和五月的清香
我的指尖有滴不尽的秋雨
原来隔年的雪
由远及近
摸不到春天羞涩的花朵
和五月的清香
我的指尖有滴不尽的秋雨
原来隔年的雪
不知道什么时候化了
看到图片时,按着感觉写下几句话,这幅是20世纪现代画家罗伯特·德劳内《圣塞味利教堂》1910。德劳内的画充满了色彩,对光和色彩的追求、想象、运用超出一般人的想象。大概是在舞台美术学校学习过的原因(此句玩笑),他很多的画都有舞台灯光布局的迷幻和穿透性,以带点形状的抽象画著称。他对光和颜色的迷恋,使一切东西都成为光与颜色的棱镜,自然的光又创造了运动的颜色,他运用光与色的韵律美,来表达他所有画的主题,作为其绘画的主要目标。
这幅画还是比较具象的,这样的画是千万美元级别的,层次的幽深,色彩的柔和,在蓝色底调的运用中显得犹为雅致。画中特别是对空间感的运用,让人由此联系到深邃的历史,画面呈现时空感极强。他的某些作品里经常用相互叠加的圆环,表示球体在空间中的关系,而这幅运用很多折叠的线条和折角的色彩,看这幅如是伸缩的空间、时间和一切事物,我们如在伸缩的隧道里,而这伸缩的时间空间的隧道好似上帝的玩物,初时给人以压抑困顿的不安,之后细看细想又好象昭示必须前行的使命感。好想有柄剑刺穿这袋子、这隧道、这时空,然而你必须在这个轨迹上运行,惟有学会安然和坦然的前行。这画有让人从迷茫到好似认命,因为出生必然会死亡,这是惟一的路径,人生需要思考的是怎样在这样一条隧道里慢慢老去,是惟一的解脱,而这正是宗教给人的启示 。
这是一幅非写实的具象绘画,20世纪绘画,即便具象绘画,也多是这样带变形与扭曲、畸变的个性发挥,突破原形的画面。具象绘画,顾名思义,就是有可辨形象的绘画,哪怕这个形象高度变形。平时我们说印象与抽象,其实应说具象与抽象,印象派是属于具象绘画的。
现代绘画就跟现代诗歌一样,欣赏时主要诉诸感受,而不是理解,也就是说,不是去搞清楚画的是什么,而是感受这里面让你感受到的什么美、什么情、什么思、什么理。而他的画通过光、色彩的运用变幻,带着你感受现代性的运动与能量,以及当代世界的持续流动性。
附:
画家罗伯特·德劳内(Robert Delaunay,1885-1941年),法国画家。他尝试抽象形式和色彩,是最早创作纯抽象作品的画家之一。在诸如《日光盘》与《圆形:太阳和月亮》之类的作品中,德劳内使色彩成为绘画的主题,并使用色彩创造形式。
德劳内系统地在自己的画中使用了窗,解构了颜色的棱镜,颜色不稳定的线条不再构成任何事物。
1910-1911年之间创作的《城市之窗,第4号》在这幅作品中,德劳内运用了起源于点彩派的色点图案,创造了一个几何化的如同万花筒的世界。这是现代绘画中的第一件抽象作品。
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