雨季:题德劳内的画

遠山之巔,星穹之下。
邂逅君子,温其如玉。
雨季:题德劳内的画
指尖有滴不尽的秋雨,休栖上蓝色的风向标。。。
题图
穿越叠叠的一丛丛
如荒草般伫立的门
目光休栖上蓝色的风向标
一条伸缩的
永远也走不到头的路
足可以在某个晚上药死月光
我们坐在漆黑里
数着生长、肃穆的诱惑
堆积泪水和祥云
谁知道滚烫的石头
和半熟的谷物
在哪

黄色的门扉
抖得握不住一绺花香
在交织不清的心跳上
黑了脸

离人的脸和眼光
由远及近
摸不到春天羞涩的花朵
和五月的清香
我的指尖有滴不尽的秋雨
原来隔年的雪
不知道什么时候化了
看到图片时,按着感觉写下几句话,这幅是20世纪现代画家罗伯特·德劳内《圣塞味利教堂》1910。德劳内的画充满了色彩,对光和色彩的追求、想象、运用超出一般人的想象。大概是在舞台美术学校学习过的原因(此句玩笑),他很多的画都有舞台灯光布局的迷幻和穿透性,以带点形状的抽象画著称。他对光和颜色的迷恋,使一切东西都成为光与颜色的棱镜,自然的光又创造了运动的颜色,他运用光与色的韵律美,来表达他所有画的主题,作为其绘画的主要目标。
这幅画还是比较具象的,这样的画是千万美元级别的,层次的幽深,色彩的柔和,在蓝色底调的运用中显得犹为雅致。画中特别是对空间感的运用,让人由此联系到深邃的历史,画面呈现时空感极强。他的某些作品里经常用相互叠加的圆环,表示球体在空间中的关系,而这幅运用很多折叠的线条和折角的色彩,看这幅如是伸缩的空间、时间和一切事物,我们如在伸缩的隧道里,而这伸缩的时间空间的隧道好似上帝的玩物,初时给人以压抑困顿的不安,之后细看细想又好象昭示必须前行的使命感。好想有柄剑刺穿这袋子、这隧道、这时空,然而你必须在这个轨迹上运行,惟有学会安然和坦然的前行。这画有让人从迷茫到好似认命,因为出生必然会死亡,这是惟一的路径,人生需要思考的是怎样在这样一条隧道里慢慢老去,是惟一的解脱,而这正是宗教给人的启示 。
这是一幅非写实的具象绘画,20世纪绘画,即便具象绘画,也多是这样带变形与扭曲、畸变的个性发挥,突破原形的画面。具象绘画,顾名思义,就是有可辨形象的绘画,哪怕这个形象高度变形。平时我们说印象与抽象,其实应说具象与抽象,印象派是属于具象绘画的。
现代绘画就跟现代诗歌一样,欣赏时主要诉诸感受,而不是理解,也就是说,不是去搞清楚画的是什么,而是感受这里面让你感受到的什么美、什么情、什么思、什么理。而他的画通过光、色彩的运用变幻,带着你感受现代性的运动与能量,以及当代世界的持续流动性。
附:
画家罗伯特·德劳内(Robert Delaunay,1885-1941年),法国画家。他尝试抽象形式和色彩,是最早创作纯抽象作品的画家之一。在诸如《日光盘》与《圆形:太阳和月亮》之类的作品中,德劳内使色彩成为绘画的主题,并使用色彩创造形式。
德劳内系统地在自己的画中使用了窗,解构了颜色的棱镜,颜色不稳定的线条不再构成任何事物。
1910-1911年之间创作的《城市之窗,第4号》在这幅作品中,德劳内运用了起源于点彩派的色点图案,创造了一个几何化的如同万花筒的世界。这是现代绘画中的第一件抽象作品。
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