古代没有书法家，却有好书法，如今呢？

• - 1 -

古代没有“书法家”一说，

书法只是文人墨客必备的一项基本技能。

能写一手好字一直被视为读书人的“门面”。

虽然古代没有“书法家”，却有好书法，

现在反过来了，

人人都是书法家，却没有一副可以传世的作品。

- 2 -

书法作品之于古人

并不是出于我们今天所说的“创作”，

而是一种实用性“书写”。

古代的读书人大多都能写一手说得过去的好字，

即便差也不会差到哪里去，

如那些佚名的墓志碑刻、简册账簿等等文字

即属于此种类型。

所以，你可以说，

书法不是写字，但写不好字一定写不出好书法。

- 3 -

书法在古人眼里绝不是一门独立存在的艺术，

故曰“书为小道”。

古人所认为的“大道”

指的更多是能够“修齐治平”的治国安邦之道。

古人心目中的“大道”就需要用翰墨文章来表达，

- 4 -

文墨并作，相辅相成，互为表里，不可缺一。

即便是活字印刷术产生之后，

也丝毫没有取代文人墨客的手工书写。

- 5 -

现在完全不同了，

先有了硬笔，

其便捷易带的特点迅速取代了毛笔，

而家用电脑的普及又进一步取代了硬笔，

“无纸化”办公时代的到来，

书法无奈地从日常书写领域彻底地退出了。

社会也不再将书法作为对读书人的普遍要求，

而学科的进一步细化和西方科技的引入，

甚至连读书人的含义也发生了很大的变化。

- 6 -

当下社会的读书人

很大程度上已经不能视之为是

传统意义上的文人了。

眼下从事书法者的社会身份、知识结构

和对书法的态度等，是千差万别，

和古人相比，具有很多不相同的地方。

也就是说，

书法所赖以生存的社会生活土壤

发生了根本性的变化。

“文”与“墨”在很大程度上已经分离了。

很多学问功底很扎实的专家学者

毛笔书写水平都很稀松平常，

尤其是一些名牌大学的教授，

书法水平与民国时期简直无法相提并论，

用江河日下、一落千丈来形容毫不为过。

而一些书法水平较高者，

却在学问著述方面显得十分单薄，

综合修养缺乏厚重感。

而更多的“书协会员“们，

尽管在展览上取得了很多耀眼的成绩，

但文学素养的普遍低下

已经是一个早已达成的共识。

- 7 -

当下的书法展览，

就成为了对古人诗词、文章的抄写大比拼。

有的甚至满纸错漏、讹误百出而不自知。

我们只能看到作者们书写的“技”，看到“墨”，

却看不到属于自己的“文”，

很难感知得到作者的内心世界。

于是，就有人提出，

书法是书法，文词是文词，

两者之间并没有必然的联系，

甚至认为

书法完全可以脱离可识读的文字内容而存在。

说书法是笔墨线条的空间分割构成，

与书写内容何干？！

这些论调，

终归还是受西方当代艺术思潮之影响太深所致。

当然，

将此作为一种不乏前卫性的艺术探索，

似乎无可厚非。

因为这种实验的成功与否

并不会对传统意义上的书法造成什么致命的伤害，

而如果将这种论调

作为是对中国书法未来发展的主流导向，

则是对传统优秀文化的根本背叛，

其结果也将是不言而喻的。

- 8 -

当“文”与“墨”分离之后，

书法就被陷于一种十分尴尬的境地。

“技术”的成分越来越加重，

而“道”的成分却越来越模糊。

书法的“道”一部分存在于点画笔墨之中，

一部分则隐含在作者的思想里边，

依靠特定的文词彰显出来。

它是可以被人们感知的，

却又无法使用准确的语言来表达清楚。

也就是“道是不可言说的”，

正所谓“道可道，非常道”是也。

但它又确确实实在影响着书法笔墨线条的表达。

换句话说，

我们看古人的作品，文墨互为一体，

感觉醇厚、质朴，富有文气、诗意，

意蕴丰富，底气十足。

而看时人的作品，

则有墨无文，未免单薄。

写得好的虽点画之间饶有古意，

然终究感觉缺少点什么，

不能勾起人们耐久玩索、反复把玩的兴趣。

- 9 -

古人的作品之所以具有恒久魅力，

除了其精湛的书内功夫之外，

与古人丰厚的书外功夫及其人格魅力

具有很大关系。

书法与传统的文学、哲学关系更为切近，

而与现代数学、物理关系不大。

“为学日益，为道日损”，

技法技巧上的条分缕析尽管有利于学习，

但却未必会有利于日后的飞跃性提高。

因为他们培养的还是“技术型”人才，

在人文领域就显得捉襟见肘。

而书法恰恰就是这样的一门神奇的艺术，

不讲求技术肯定不行，

但只讲求技术甚至过于讲求技术也肯定不行，

还需要有精神层面的东西。

- 10 -

文墨相合是中国书法的优良传统，

“先器识而后文艺”，

先文后墨始终是对一个真正的书法家的根本要求。

如果只是对古人的碑帖描描画画，

而对古人的其他学问或者不甚了然，

或者囫囵吞枣，一知半解，

知其然而不知其所以然，

恐怕是很难从根本上改变目前这种尴尬局面的。

- 11 -

古人所谓“文人墨客”，

就是指文采飞扬、笔精墨妙的人，

书法家首先必须是文人。

现在情况发生了变化，

在很多人的认为中， “书协会员”就是书法家。

书协会员真的可以算是书法家么？

我觉得只要把现在的书协会员

和民国及民国以前的书法家做一比较，

你就会明白“书协会员”是不是书法家了。

这只不过是特殊的历史时期

在特殊的社会背景下的一种特殊现象，

并不能作为一种

具有历史延续性的书法家的认定标准。

- 12 -

文墨分离的实验性探索

绝不会成为中国书法的主流，

因为一旦抽空了“文”，“墨”也就会随之干瘪，

变得是那样的莫名其妙起来。

好的书法作品，还是要文墨相合，

文词高雅精妙，书法技法娴熟，

相生相发，从而产生奇妙的诗画意境，

使人产生审美愉悦和思想启迪，

但它又不是单一的印刷体诗文

和不可识读的笔墨线条之组合所能取代的。

中国书法之所以千百年以来长盛不衰，

一个最重要的原因

就是它的笔墨线条能够随着书写者

受书写文字内容之影响而产生思想情绪的波动

而发生各种意象变化，

能够更加淋漓尽致地表达作者的思想感情。

一旦剥离了中国传统的“文”，

书法就会失去它的灵魂，

成为一种被西方艺术改造过的另类。

即便人们还将它称之为书法，

但它还会是我们曾经心驰神往的那个书法吗？