当代山水画家艺术杰出成就奖获得者高亢国画作品欣赏
作品荣誉
作品曾多次荣获大奖，数次参加国内外大展，70年代即多次在全国、省和市级画展展出。为世人所瞩目。许多作品被国家纪念馆、国内外友人收藏和各极报刊发表。
1995年获“中国和平统一杯”国际大赛金奖，同年获庆祝中国总工会成立70周年大展特等奖；1996年参加中国美术馆名家书画展，作品被收入《当代中国名家书画宝鉴》，专用明远播海外；
1997年红烛颂全国教育系统书画作品大赛，作品《金秋时节红烛颂》荣获金奖；1999年作品“国风颂”被世界文化艺术研究中心与美国海外艺术家协会泰国、香港等国际评委确定为国际特别金奖，并享有世界杰出华人艺术家荣誉称号；
2009年作品“得天地之虚灵”在第六届当代中国山水画展中荣获“中国山水画三百家”，被评为“当代山水画家艺术杰出成就奖”。
作品传略收入《世界名人录》、《世界书画名录》、《世界华人书画篆刻家大辞典》、《当代中国名家书画宝鉴》、《当代扇面书画集》、《中国国际文学艺术博览》、《中国现代书画名家精品润格》、《中国专家大辞典》、《中国美术选集》、《毛泽东诗词创意画集》、《第六届当代中国山水画展作品集》等十几部典集。作品被文化部、中国文联认定为国家级特别等级。先后出版《高亢作品选集》、《高亢画集》、《高亢国画集》。
评论文章
高亢，字如其人，人如其名，说话不亢不卑，做事有板有眼。看似疯狂痴癫，近距离接触，才发现其对人对事都能把握得恰如其分。他为人谦和，却性情豪爽，具有艺术家独有的个性；他学富五车，能书善画、诗词无所不通，尤其是在大写意山水画方面独树一帜，业绩骄人。高先生的作品最大的特点是干润相济，水墨相融，苍苍茫茫，浑厚飘逸。他悉心学习齐白石、黄宾虹、陈子庄等绘画技巧，融合西洋文化，使其画面远观云雾氤氲，跌宕起伏，群山连绵，气势恢宏；近看嶙峋林立，峥嵘逼人，层峦滴翠，让冷峻之大山大水顿生万种风情。
高先生作画时，总爱全身扭动，似颠似狂，亦舞亦画，达到和谐相融。有人说高先生是在一种燃烧的状态下作画，不知不觉间裹挟着艺术家与生俱来的冲动。艺术家的生命和他的艺术一样总是永远年轻，高先生虽然早已过了花甲之年，但是仍然活力四射，激情澎湃。观其作品，如黄河之水，汹涌澎湃；又似万马奔腾，气壮山河。虽寥寥几笔，一个极富生命力的艺术形象便跃然宣纸上，给人以视觉和灵魂的巨大震撼。
高先生成竹在胸，其大写意山水画不仅具有浓郁的民族特色，还结合中国画的虚实关系，使整幅作品充满水墨气韵，富有很强的艺术生命力。他或勾或点或染或涂的手法，给人一种如缓缓行于山水之间，悠悠穿越云海天际，超然物外，别具一格的艺术境界，将大写意推向了极致。
高先生兴趣广泛，不仅对兽类及花、鸟、虫、草均有涉猎，而且造型独特，别出心裁，寥寥数笔，情趣顿生，让人百看不厌。真乃“花开花有情，花落花有态”。
智慧源于勤奋，伟大出自平凡。高先生能有如此惊人的绘画成就，正是勤于思考，不断感知感悟的结果。其抽象豪放画风的形成更不是一蹴而就的，而是经过长期的笔墨训练，在日积月累的艰难探索中逐渐形成的。
高先生自幼喜欢美术，而后开始临摹名人字画，如近现代的齐白石，现代的黄宾虹、陈子庄等著名画家的作品。通过酣畅、抒情、即兴等方法来表达自己的情感，将内心的情感通过纸张宣泄出来。
高先生的大写意山水画以自然为美，以真为美，寓“天趣”于“物趣”之中，充分地张扬了自我。并将诗、书融于绘画中，增强了笔墨情趣，将“形象”与“意境”的智慧发挥得淋漓尽致。高先生说：“只有对物象有了深刻的认识和具体的感受，才能产生出’以形写神’的艺术效果。”这就是齐白石概括的“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来，看似无意，实则有心。
高先生无论为人还是作画，无不蕴含着天真和洒脱，画如其人，童心未泯。笔墨方寸之间，尽显其素淡高雅的艺术天性。所作空蒙含蓄，苍茫浑厚，大气磅礴、气势恢宏，融中西画于一体，充满时代的韵律。
高先生清心寡欲，淡泊名利，从无世俗的纷争，更无功名利禄的牵绊，只在属于自己的书画世界里，倾注着全部的情感，汲天地灵气之精，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。
高亢山水画浅析：水墨氤氲自然境 山水空灵中国魂
“点墨入神，空灵如烟，一切历历在目，一切又空灵如幻。说山却是云，说水也如缕，说树是顽石，说石绿犹深。” 这是赏国家一级美术师、著名国画家高亢山水画的由衷赞叹。高亢能书善画，看他的山水画，空寂的意境尤其幽远深邃。起笔独特，不落俗套，其着眼点在于 “空山”，空山不见人，却能隐约听见人们的欢声笑语，只闻其声不见其人。这种视觉与听觉相反而又互补的方法运用到作画中别有一番意境，空谷传音，越见其空，人语过后，越添空寂，赏后身临其境。
对高亢影响最深的画家有两位，古代的不说，现代的就是黄宾虹和陈子庄，他取黄之茂密深厚，取陈之空灵清远，而后卓成一家。苍苍莽莽，浑厚华滋，深得黄氏三昧。高亢作品曾入选全国山水三百家。高亢的山水画，虽说学黄宾虹，但是有自家面目，自己的风格。如今山水，多元并举。有人分为三派：一曰写生，二曰古典，三曰现代。写生者流于形，拘于物，只能悦目，不可细品；古典之属，沿袭甚多，亦步亦趋，多出画奴。现代之类，尚在探索，多不成熟。高亢山水之作，将归何类？应该说亦古亦新，又古又新，变古出新。境界是古典，笔墨是主流，图象一变，风格独立!画者能达此境地，则可观、可赏、可品、亦可论也。
高亢的山水画作品，展开来是一份深厚而丰富的视界。他以博大浑厚为美学基调，透溢出时代的精神品格，以其结构样式与笔墨语言的独特性，彰显出他的个性。高亢深知传统的丰厚，为此抒咏万古洪荒，生命不息的山水情怀。在我看来他的山水有三大特点：第一是黑白节奏。他以黑色为主，以色彩为辅，把握黑色效果成为他的语言中心。第二是用笔的个性。如果说传统古法中的”积墨“之法是山水造型有效途径的话，我以为高亢运用的是”积笔“之法。他行笔如运刀，重在落于实处。用累积的笔线与笔点，一层层塑造丘壑，在线与点的交织中构成山水的骨架，使作品拥有深厚雄浑的视觉元素。这种”积笔为骨“的创作方法，丰富了山水画的表现力。第三是干润相济。他的作品保持了营造大山大水需要的结构特征，既有视觉上”干“的力量，又能在”润“的气息上做到细致入微。这是一篇独到的文章。这在他处理山水丘壑和流云的关系上尤其明显。
高亢是位聪明的画家。他掌握了中国画的虚实关系，用干润相济的笔墨使画面充满水墨气韵，营造出水墨氤氲的空气感。是他的山水画如同沉浸在弥漫的气息中，生成一种既刚劲挺拔，又连绵如缕的气象。看吧——那洪波为云，或勾或擦，或染或涂，缓缓行于山间，悠悠穿与云际，一变古法，率性而为，与山水共鸣，与烟云合奏。声在千里之外，意归梦魂之中。合而统之，竟成天趣，得天趣，有化机，人心见、品格立。此处要说明，山水画的大写意，不同于花鸟中的大写意。观高亢的山水画真如”黄河之水天上来，奔流到海不复回。“尤其是画苏东坡的名作《念奴娇、赤壁怀古》之词意，发挥得淋漓尽致。那气势之磅礴，动感之强烈，让人惊心动魄，煞是壮观！词意与画风相融，俨然词为画作，画因词生，浑然一体。达到高度完美的结合。 （朱明刚 杨长德/文）
作品欣赏