谈《科特·柯本:烦恼的蒙太奇》及涅槃乐队
编辑:Mr.Friday
图片:视频截图
「星期五言」我对科特·柯本的认识分三个阶段——第一个阶段可以称为盲目崇拜阶段。那是刚开始接触摇滚乐以及Nirvana(涅槃乐队)的时候。那时就知道他的东西很噪很酷,再加上别人都在喊他牛逼,喊他“地下”,自己自然也就随流了;
第二个阶段是技术模仿阶段。怎么说呢,涅槃的东西跟其他摇滚乐队不太一样,这得从乐器和歌词两方面来讲:前者配器你说它音色脏吧,但乐手又弹很干净简洁,像小葱拌豆腐一样一清二白,不像那些枪花啦、史密斯飞船啦之类乐队,配器花里胡哨一锅乱炖;后者涅槃的歌词几乎没有一首是具有客观总结性的,也非像鲍勃·迪伦或恐怖海峡那种“现实主义”,更别说像流行摇滚描写那种大爱大义的东西了。相反,涅槃的音乐都是“小家子气”的,那像是处于青春叛逆期的孩子在发牢骚。
然而,小气也好,无病呻吟也罢,他的词却总能引起一部分人共鸣(包括本人在内),这大概也是朋克简单直接的魅力所在吧。
第三个阶段,随着年龄以及社会接触面的增长,科特·柯本的病态越发在本人印象里凸显(当然这跟他在27岁自杀身亡不无关系),本人一度认为那种人或音乐太过狭隘偏执,对人产生消极情绪太多。
过了这三个阶段后,直到再次看到2015年 HBO 出品的这部关于科特·柯本的纪录片——《科特·柯本:烦恼的蒙太奇》,这个传奇性人物的本来面目在本人脑中得到了重新的定位。一个活生生的一身缺点的小人物展现在眼前,那可比一身光鲜事的明星更让人折服!
一、他不是神,只不过是个内向惹人厌的混混
科特·柯本出生在美国西部的一个小城阿伯丁。早年父母离异,他跟母亲过。据科特母亲回忆,他生性好动,从没有闲着的时候,总是玩这玩那上蹿下跳(父母一度怀疑他有多动症)。
不知是不是这个缘故,待科本长大上学之际,他被送到了父亲那边,跟父亲还有继母一家人住。
我们不知事实是怎样的,但在科特看来,自己俨然成了被父母遗弃的对象。这一点我们能从其歌词、日记以及谈话中找到痕迹,如果用一个词来形容科特这段时期的状态,那就是shame(羞愧)了(这也是纪录片里反复提到的一个词)。
你能想象到吗,一个在学校里自卑、内向、羞愧,压抑、病态、不合群的穷小子在社会上会发展成怎样的人——像美国那个时代的所有小混混一样,他喝酒、吸大麻,在大街上闲逛,甚至在别人家偷东西、和女生厮混……没错,他就是文明人士眼中的人渣!
然而,所有这一切“劣质性格”,只因科特·柯本对一件事的痴迷与信仰得到了升华——没错,那就是“朋克乐”。
二、他在音乐上一点不脏,很勤奋
如果你对科特·柯本其人印象只是停留在嗑药、砸琴、自杀上,那不妨去看看他的歌词,给人截然相反印象的是:他的歌词如此之纯洁,纯洁的像诗歌、散文;他的歌词又是如此之诚实,诚实的像是私人日记,也正是这些东西,让人觉得他离我们普通人更近。相比于其他那些动辄把脏字、脏事儿挂在嘴边的摇滚明星,你会发现科特柯本在音乐上是如此的严肃、认真、单纯。
当然,严肃的作品来自严肃的创作与排练,通过纪录片《科特·柯本:烦恼的蒙太奇》所公开的那些科特的私人日记与声像录音,我们得知:他在创作上是多么的忘我,他在排练上是多么的有规划有逻辑——当别人都在外面瞎混时,他会成天闷在家里弹吉他,搞声音实验;
当别人都在守株待兔式的等签约时,他却在忙着给乐队找排练场地,忙着制定乐队的排练流程表;
▲ 科特·柯本的小本子
要知道,没有几个创作型乐手的成名靠的是纯粹的天赋,他们的成功往往来自于自己的执着努力以及实际行动。从这个角度来讲,科特·柯本如果不是一个在音乐上思维清晰、办事有逻辑有严谨度的人的话,他是不可能取得日后那些音乐成就的。
当然,涅槃的东西终归还是摇滚、朋克的范畴,终归还是情绪化、现场化的东西占了主导。而对于这些自我情绪化的东西,科特·柯本表现的又是如此纯粹,即便这些纯粹来自于他的卑劣性格!
三、他从不顾忌面子,为歌迷考虑
在排练室里,但凡有一个路过的人被他们的音乐吸引住不走了,他们就会把那当成一场演出,一弹几个小时不停;
在小有名气后的演出中,他话从来都是不多(更别说什么言语互动了),倒是过激行为不少(比如说砸琴什么的),有时甚至会直接跟台下观众互殴起来;
面对媒体,面对同行乐队,他们轻则冷讥热讽,重则唇舌拳头相向,哪还懂什么社交礼仪、拉帮结伙……
了解科特·柯本的人都知道他那一套理念:他这一辈子最讨厌模仿别人,但更讨厌被别人模仿。我们当然无法评判这种的理论的对错,毕竟这个社会是多元的,毕竟像大卫·鲍伊那样坦言自己用摇滚做婊,像鲍·勃迪伦那样大气地为众生写歌也都没错。
然而,科特柯本的这种性格还是导致了其最终的悲剧。而这一切,在我看来,都是从他成名的那一天开始的。
四、排练室的屌丝与舞台上的明星
从排练室里为一两个碰巧路过的人忘我地演奏,到美国、英国、日本的巡演,涅槃乐队的蜕变只不过短短几年的功夫。
他本可以跟老婆孩子过上幸幸福福的小日子的,他本也可以像滚石乐队那样名利双收活到老的。然而柯特·科本和他的涅槃乐队却永远停留在了那个时代——他用枪结束了自己,留下屈指可数的几盘大卖并被无数人copy的专辑以及那些躁动的演出现场(不插电那场除外)。
透过影像资料,我们得知成名后的柯特·科本并没有摆脱痛苦,即便他在人生的最后阶段收获了爱情,即便他的爱情还有了结晶(一个健康的女儿)……
我总在想到底是什么逼他走上了绝境——是毒品?是胃痛?是童年家庭破碎的阴影?还是媒体?再或是他所谓的那种“羞愧感”?我想没有人能说清这个问题,一个人的内心世界是多么的复杂,那岂是用一两首歌和一串从艺简历能说清楚的事!
五、他只代表人生的一个阶段,何来的表率
那么,柯特科本和涅槃乐队对我们活着的人又有什么积极的价值呢?
我认为一点没有!作为喜欢涅槃音乐的人来说,我们唯一能做的事情就是接受柯特·科本的悲剧!要知道,他本可以创作出更多纯粹的音乐来的,他也本可以做出更多的思想上积极的表率的,哪怕是跟那些虚伪的摇滚明星干一架!哪怕是在电视台的录制现场再砸几把吉他!…
然而,这一切都因为他的死宣告出了一种精神上的失败,一种生活的背叛,一种朋克时代的湮灭!
曾经有本国产书叫《灿烂涅槃》,说实话,我认为灿烂的概念在涅槃的整个演绎生涯中并没有占据主导,对柯特·科本本人更是如此,如果要找灿烂,那也仅仅是他和他的乐队在没有成名前的事儿了,因为至少你能在那些破烂的排练室、狭窄的客厅卧室以及小酒吧里感受到科特创作与演奏时的幸福。那才是我们该羡慕敬佩学习的地方。
六、醒醒吧,涅槃早已过时了!
最后回到“涅槃崇拜”这个概念上来吧——
呵呵,醒醒吧,柯特·科本和他的涅槃乐队早已成了被人们淡忘的历史了。对于我们这个从来就不缺明星制造的时代来说,何时何地都能出个民谣教父、朋克教父、摇滚教父……光是那些花里胡哨的诸如后摇、数字摇、民族摇、黑死、残死、旋律死之类的名词就足以让历史淹没的无影无踪了。如果柯特·科本活到现在,你认为他会活得更好更开心?再或者,你认为他还会是那个定格在27岁的他?!
多么清晰的一个悖论:你崇拜柯特科本的一切,把他奉为神,那就等于欢呼他家破人亡、年少殒命;而如果他按着那些崇拜他的人的思路“健康”地活下去,家庭美满,专辑倍出,那又何来的“柯特·科本”。
既然如此,不如把科特柯本当成青春的回忆,他的价值,仅此而已,但也足以。
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