【名家专访】陈中科——一双慧眼识“璞玉”，点石成金助“菜鸟”
《万千候鸟访南沙》108X93cm
新时期中国水彩画的快速发展，促使水彩画这一古老而又年轻的画种，在从西方走到东方，从过去面向未来的艺术道路上将出现更多的风格和流派，滋养多元而富有生命力的水彩艺术。
《程阳》38X56cm
陈中科有着深厚的文化底蕴和艺术修为，他爽朗豁达，幽默风趣，在40多年的水彩教学和创作生涯里始终保持着师者的本心和绘画的激情。他擅于在平凡之中发现美，笔法遒劲洗练，色彩丰富透明，水分酣畅淋漓，以敢玩敢放的心态组织画面，深入创作，使得作品带有强烈的艺术风格，通俗易懂，受众广泛，颇具感染力。
《北风吹》56X38cm
“师者，所以传道受业解惑也。”对于自己的学生，他一直强调绘画乃是通过观察了解——物之理，物之情，物之态来获得总体感受，作画就是要画出自己的总体感受。只有从正正面，正侧面和任意角度来进行物体的多角度观察并把其一一画下来，才能从中选出最美的角度，为进一步的艺术创作服务。
《湖伴树影》38X56cm
作为学生爱戴的老师，他自有一种点石成金的魔力。今天，老师说，我们听，愿你我都能学而有得。
马蒂尼美术馆：2020年是您创作教学的丰收年，请谈谈这一年来在绘画方面的心得体会。
《金色的博贺渔港》38x54cm
陈中科：2020年疫情肆虐，全世界都处于一个非常时期。在中国封城、隔离的全民抗疫大背景下给艺术家营造了一个封闭空间，便于他们整理思考，潜心创作。
《博贺渔港旧码头》27x38cm
春节过后，疫情严重，人们蜗居在家。微冷的天气特别适合艺术创作，所以我把握住时间，在这个春天（40天）画了四五十张油画作品。
《博贺退潮的海滩》38x56cm
当人进入一种安静创作的状态时，他就会充分考虑，仔细推敲一些作品。在家办公大大节省了时间和精力，为我的创作提供了有利的条件。这一年，我共有6幅作品参展，其中3幅获奖，《大坡村的斜阳》获广东省写意油画作品展最高奖，《遍野麦香》获第三届全国小幅水彩展最高奖。
马蒂尼美术馆：您是一位跨画种创作的高产画家，绘画表现形式的多样性对您提炼自己的艺术语言有何影响？
《乡村记忆》27X38cm
陈中科：对于一个画家来说，其实是没有画种之分的。油画、水彩画、素描等统称为绘画，它们仅仅是作画的工具材料有所差别而已，在绘画的本质追求上并没有什么不同。
《受惊吓的山地鸡》
因此，对我而言不存在什么画种的跨越，绘画都是一体的，都叫架上绘画。
《镇远古城》55x65cm
纵观整个世界美术史，所有的大画家都是集大成于一身的。他们能够在艺术上有所成就，具有一定的影响力，靠的都是自身的综合力量，综合知识以及综合画种的表现能力，而绝非某单一方面的素质。
马蒂尼美术馆：如何在创作中捕捉“司空见惯”之美？
《祖庙的阳光》27X38cm
陈中科：美术的本意就是通过一定的“术”（艺术语言）来把普通的物体转化成美好的艺术形象，不断地去发现平凡生活中美的所在。那些人们经常见到的东西，他人不在意的东西，或者即使看到了也认为不值得去画的东西，经过你的重新观察和挖掘，赋予它们新的艺术语言，让司空见惯的普通之物升华出艺术之美。
《打草时节》38X56cm
当然了，发现美的能力并非一日之功，很多画家在这方面是欠缺的。审美存在着天然的差异性，能够真正发现美的人少而又少，获得捕捉“司空见惯”之美的能力需要长期的积累和淬炼，起码得有20年以上的功力才能达到。
《费罗尔的小船》36X56cm
绘画学习不是盲目用功，在成长的道路上如果有条件，一定要跟着名师习画，这样才可以事半功倍，具备画者应有的审美能力。总而言之，培养审美能力是一件比较有难度的事情，它和勤奋、和名师、和悟性都有着直接的关系。
马蒂尼美术馆：请谈谈水彩创作的表现形式，决定艺术作品好坏的因素是什么？
《田园系列八》15X30cm
陈中科：所有的艺术表现形式都是老的，没有新的，这是我探索绘画几十年来的一个结论。艺术形式是千年来全世界人民共同努力创造的，不存在新旧形式的区别。所有形式包括抽象绘画和具象绘画，它们的艺术形式都是一样的，所谓的新形式难免有哗众取宠之嫌。
《田园系列七》15X30cm
当下的水彩画家普遍缺乏构图能力、素描能力、色调能力和审美能力，如果这四方面的能力都有提高，就一定可以画好水彩画。水彩画的形式和技法都是沿袭下来的，我们千万不要有取巧的心理，偏离了对绘画本质的追求。
《雨后初晴》56x76cm
所以说，艺术作品的好坏跟形式的新旧没有关系，决定作品好坏的关键是看你能否发现美？这“发现美”里面就包括了构图美、色调美、结构美、空间美以及意境美等，这些都需要在审美上下功夫。
《犀牛脚的海滩》38x56cm
但是，自学审美难度颇大，需要在老师的指导下才能有效掌握。不是所有的老师都能指导审美，普通老师教的只是技法，唯有名师方能点石成金，让你通晓绘画，提高审美，学有所成。
马蒂尼美术馆：请给大家分享一下《陕北写生》水彩系列作品的创作心得。
《陕北印象之五》27x38cm
陈中科：我是在1997年带着学生第一次去陕北写生的，那次写生收获不大。20年后我又一次去往陕北，这次写生改变了我对陕北的认识和理解。经过挨家挨户的调查和攀谈，我一改关于陕北贫穷和落后的错误认知，那些废弃的村庄和旧窑洞是历史的印记，也是时代发展的过往。
《陕北印象之四》27x38cm
在我转变思想之后，对这片土地有了更加深刻的了解。原来现在的陕北早已不是贫穷、落后、一毛不拔的代名词，它是粗犷的、浑厚的、富有生命力的地方，所以我把这次的写生创作定位成了——“流金的土地”。当地人民的勤奋和政府政策的支持，已经让生活在这里的人们脱贫致富了。
《秋后的原野》81x109cm
这些年陕北的变化可以用翻天覆地来形容，我觉得这片土地是富裕的、深情的、流金的。这里特有的地质风貌非常适合艺术表现，千沟万壑、粗犷苍劲，就连干枯的树木也别有一番韵味，甚至可以闻得到黄土高原泥土的香味……这些种种景象特别有利于作品的艺术表达。
《陕北印象之二》27x38cm
所以说，在陕北写生的地理条件非常适宜，只要你有一定的绘画水平和审美能力，就不难画出高水平的作品。
马蒂尼美术馆：中科院深圳“福田水军”是怎样的一个团体？您在其中扮演着什么角色呢？参与这个团体对您来说有着怎样的意义？
《喀什古城》56x76cm
陈中科：2019年10月深圳福田区美术教师要搞培训，福田区的教育研究院邀请我来进行一次为期三天的绘画创作培训。由于我讲课生动，观点新颖，吸引了很多老师前来学习。
《喀什新城》56x76cm
待这个培训结束后，一部分老师自发地组织起来，要求我将培训又延期了30多天，进一步指导他们的绘画创作。后来，我就把这些继续学习的老师们称之为——“福田水军”（水军就是指水彩画家）了。
《陕北印象之一》56x76cm
在我的指导下，经过一年多的学习、创作，福田水军快速成长，在深圳已经颇有名气。这个团体的成员积极参加全国举办的各种美展，很多作品不断获奖，入省展、入国展，老师们克服困难，勤奋努力，在此期间都取得了不俗的成绩。
《秋之礼赞》130x150cm
作为一个绘画老师，我特别擅长帮助学生发现平凡之中的美，让初试水彩的“菜鸟”快速把握创作要领，指导他们的处女作入围国展，问鼎奖项。
《陕北印象之三》27X38cm
现如今，很多艺术院校毕业的学生由于工作的原因（事情多、时间紧）陆陆续续地放下画笔，背弃了自己最初的梦想。我的培训激励着他们重拾画笔，不管多忙多累大家都在坚持创作，为梦想助力。
《陕北印象之六》27X38cm
生活是把双刃剑，不少美术老师在岁月的侵蚀下丢掉了自己的特长，这是很遗憾的事情。只有心怀梦想，潜心创作的老师才能点燃他人的梦想，提高学生的审美，这就是我一直以来对自己的定位。
《遍野麦香》38x56cm
画水彩的人大多对水的运用比较讲究，关于水彩学术上的问题也难免存在争议。有些地方流派推崇意象水彩，追求水色淋漓的画面效果；学院派则认为水就是用来调和颜料的一种媒介，在创作中更多在意的是来自素描、造型、色调、空间以及审美等方面的问题。一个水彩画家如果过分青睐水色淋漓的效果而放弃绘画的本质追求，时间长了基础就会变得薄弱，退步也在所难免。
《塔什库尔干》56X38cm
作为一个有影响力的水彩画家，陈中科的创作一直秉持着自己的独特观点和艺术表现形式，他的画面构成具有强烈的敏感度，对光的处理恰到好处，善于运用构图、内容、色调、审美来表达自己的情感，使其作品蕴含着丰富而深刻的艺术感染力。
《红楼之梦》78x108cm
四十载水色相伴，痴心人画平凡之美。因着这份独特和情怀，他的画平添了几许诗意与旷达。这真是“此中有真意，欲辨已忘言”啊！
墨灵书于马蒂尼美术馆
2020年12月18日
马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆，美术馆专注于水彩艺术，是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。
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