【名家专访】陈中科——一双慧眼识“璞玉”,点石成金助“菜鸟”

《万千候鸟访南沙》108X93cm

新时期中国水彩画的快速发展,促使水彩画这一古老而又年轻的画种,在从西方走到东方,从过去面向未来的艺术道路上将出现更多的风格和流派,滋养多元而富有生命力的水彩艺术。

《程阳》38X56cm

陈中科有着深厚的文化底蕴和艺术修为,他爽朗豁达,幽默风趣,在40多年的水彩教学和创作生涯里始终保持着师者的本心和绘画的激情。他擅于在平凡之中发现美,笔法遒劲洗练,色彩丰富透明,水分酣畅淋漓,以敢玩敢放的心态组织画面,深入创作,使得作品带有强烈的艺术风格,通俗易懂,受众广泛,颇具感染力。

《北风吹》56X38cm

“师者,所以传道受业解惑也。”对于自己的学生,他一直强调绘画乃是通过观察了解——物之理,物之情,物之态来获得总体感受,作画就是要画出自己的总体感受。只有从正正面,正侧面和任意角度来进行物体的多角度观察并把其一一画下来,才能从中选出最美的角度,为进一步的艺术创作服务。

《湖伴树影》38X56cm

作为学生爱戴的老师,他自有一种点石成金的魔力。今天,老师说,我们听,愿你我都能学而有得。

马蒂尼美术馆:2020年是您创作教学的丰收年,请谈谈这一年来在绘画方面的心得体会。

《金色的博贺渔港》38x54cm

陈中科:2020年疫情肆虐,全世界都处于一个非常时期。在中国封城、隔离的全民抗疫大背景下给艺术家营造了一个封闭空间,便于他们整理思考,潜心创作。

《博贺渔港旧码头》27x38cm

春节过后,疫情严重,人们蜗居在家。微冷的天气特别适合艺术创作,所以我把握住时间,在这个春天(40天)画了四五十张油画作品。

《博贺退潮的海滩》38x56cm

当人进入一种安静创作的状态时,他就会充分考虑,仔细推敲一些作品。在家办公大大节省了时间和精力,为我的创作提供了有利的条件。这一年,我共有6幅作品参展,其中3幅获奖,《大坡村的斜阳》获广东省写意油画作品展最高奖,《遍野麦香》获第三届全国小幅水彩展最高奖。

马蒂尼美术馆:您是一位跨画种创作的高产画家,绘画表现形式的多样性对您提炼自己的艺术语言有何影响?

《乡村记忆》27X38cm

陈中科:对于一个画家来说,其实是没有画种之分的。油画、水彩画、素描等统称为绘画,它们仅仅是作画的工具材料有所差别而已,在绘画的本质追求上并没有什么不同。

《受惊吓的山地鸡》

因此,对我而言不存在什么画种的跨越,绘画都是一体的,都叫架上绘画。

《镇远古城》55x65cm

纵观整个世界美术史,所有的大画家都是集大成于一身的。他们能够在艺术上有所成就,具有一定的影响力,靠的都是自身的综合力量,综合知识以及综合画种的表现能力,而绝非某单一方面的素质。

马蒂尼美术馆:如何在创作中捕捉“司空见惯”之美?

《祖庙的阳光》27X38cm

陈中科:美术的本意就是通过一定的“术”(艺术语言)来把普通的物体转化成美好的艺术形象,不断地去发现平凡生活中美的所在。那些人们经常见到的东西,他人不在意的东西,或者即使看到了也认为不值得去画的东西,经过你的重新观察和挖掘,赋予它们新的艺术语言,让司空见惯的普通之物升华出艺术之美。

《打草时节》38X56cm

当然了,发现美的能力并非一日之功,很多画家在这方面是欠缺的。审美存在着天然的差异性,能够真正发现美的人少而又少,获得捕捉“司空见惯”之美的能力需要长期的积累和淬炼,起码得有20年以上的功力才能达到。

《费罗尔的小船》36X56cm

绘画学习不是盲目用功,在成长的道路上如果有条件,一定要跟着名师习画,这样才可以事半功倍,具备画者应有的审美能力。总而言之,培养审美能力是一件比较有难度的事情,它和勤奋、和名师、和悟性都有着直接的关系。

马蒂尼美术馆:请谈谈水彩创作的表现形式,决定艺术作品好坏的因素是什么?

《田园系列八》15X30cm

陈中科:所有的艺术表现形式都是老的,没有新的,这是我探索绘画几十年来的一个结论。艺术形式是千年来全世界人民共同努力创造的,不存在新旧形式的区别。所有形式包括抽象绘画和具象绘画,它们的艺术形式都是一样的,所谓的新形式难免有哗众取宠之嫌。

《田园系列七》15X30cm

当下的水彩画家普遍缺乏构图能力、素描能力、色调能力和审美能力,如果这四方面的能力都有提高,就一定可以画好水彩画。水彩画的形式和技法都是沿袭下来的,我们千万不要有取巧的心理,偏离了对绘画本质的追求。

《雨后初晴》56x76cm

所以说,艺术作品的好坏跟形式的新旧没有关系,决定作品好坏的关键是看你能否发现美?这“发现美”里面就包括了构图美、色调美、结构美、空间美以及意境美等,这些都需要在审美上下功夫。

《犀牛脚的海滩》38x56cm

但是,自学审美难度颇大,需要在老师的指导下才能有效掌握。不是所有的老师都能指导审美,普通老师教的只是技法,唯有名师方能点石成金,让你通晓绘画,提高审美,学有所成。

马蒂尼美术馆:请给大家分享一下《陕北写生》水彩系列作品的创作心得。

《陕北印象之五》27x38cm

陈中科:我是在1997年带着学生第一次去陕北写生的,那次写生收获不大。20年后我又一次去往陕北,这次写生改变了我对陕北的认识和理解。经过挨家挨户的调查和攀谈,我一改关于陕北贫穷和落后的错误认知,那些废弃的村庄和旧窑洞是历史的印记,也是时代发展的过往。

《陕北印象之四》27x38cm

在我转变思想之后,对这片土地有了更加深刻的了解。原来现在的陕北早已不是贫穷、落后、一毛不拔的代名词,它是粗犷的、浑厚的、富有生命力的地方,所以我把这次的写生创作定位成了——“流金的土地”。当地人民的勤奋和政府政策的支持,已经让生活在这里的人们脱贫致富了。

《秋后的原野》81x109cm

这些年陕北的变化可以用翻天覆地来形容,我觉得这片土地是富裕的、深情的、流金的。这里特有的地质风貌非常适合艺术表现,千沟万壑、粗犷苍劲,就连干枯的树木也别有一番韵味,甚至可以闻得到黄土高原泥土的香味……这些种种景象特别有利于作品的艺术表达。

《陕北印象之二》27x38cm

所以说,在陕北写生的地理条件非常适宜,只要你有一定的绘画水平和审美能力,就不难画出高水平的作品。

马蒂尼美术馆:中科院深圳“福田水军”是怎样的一个团体?您在其中扮演着什么角色呢?参与这个团体对您来说有着怎样的意义?

《喀什古城》56x76cm

陈中科:2019年10月深圳福田区美术教师要搞培训,福田区的教育研究院邀请我来进行一次为期三天的绘画创作培训。由于我讲课生动,观点新颖,吸引了很多老师前来学习。

《喀什新城》56x76cm

待这个培训结束后,一部分老师自发地组织起来,要求我将培训又延期了30多天,进一步指导他们的绘画创作。后来,我就把这些继续学习的老师们称之为——“福田水军”(水军就是指水彩画家)了。

《陕北印象之一》56x76cm

在我的指导下,经过一年多的学习、创作,福田水军快速成长,在深圳已经颇有名气。这个团体的成员积极参加全国举办的各种美展,很多作品不断获奖,入省展、入国展,老师们克服困难,勤奋努力,在此期间都取得了不俗的成绩。

《秋之礼赞》130x150cm

作为一个绘画老师,我特别擅长帮助学生发现平凡之中的美,让初试水彩的“菜鸟”快速把握创作要领,指导他们的处女作入围国展,问鼎奖项。

《陕北印象之三》27X38cm

现如今,很多艺术院校毕业的学生由于工作的原因(事情多、时间紧)陆陆续续地放下画笔,背弃了自己最初的梦想。我的培训激励着他们重拾画笔,不管多忙多累大家都在坚持创作,为梦想助力。

《陕北印象之六》27X38cm

生活是把双刃剑,不少美术老师在岁月的侵蚀下丢掉了自己的特长,这是很遗憾的事情。只有心怀梦想,潜心创作的老师才能点燃他人的梦想,提高学生的审美,这就是我一直以来对自己的定位。

《遍野麦香》38x56cm

画水彩的人大多对水的运用比较讲究,关于水彩学术上的问题也难免存在争议。有些地方流派推崇意象水彩,追求水色淋漓的画面效果;学院派则认为水就是用来调和颜料的一种媒介,在创作中更多在意的是来自素描、造型、色调、空间以及审美等方面的问题。一个水彩画家如果过分青睐水色淋漓的效果而放弃绘画的本质追求,时间长了基础就会变得薄弱,退步也在所难免。

《塔什库尔干》56X38cm

作为一个有影响力的水彩画家,陈中科的创作一直秉持着自己的独特观点和艺术表现形式,他的画面构成具有强烈的敏感度,对光的处理恰到好处,善于运用构图、内容、色调、审美来表达自己的情感,使其作品蕴含着丰富而深刻的艺术感染力。

《红楼之梦》78x108cm

四十载水色相伴,痴心人画平凡之美。因着这份独特和情怀,他的画平添了几许诗意与旷达。这真是“此中有真意,欲辨已忘言”啊!

墨灵书于马蒂尼美术馆

2020年12月18日

马蒂尼美术馆是马蒂尼文化品牌旗下的一座新型美术馆,美术馆专注于水彩艺术,是国内第一家以水彩为主要运营方向的美术馆。

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