包幼蝶：忆梅兰芳及谈梅派唱法

(文摘自《中国京剧》1994年第06期)

京剧是我国各种地方戏曲之首，梅兰芳大师是我国文化艺术在国外第一颗发光的明珠，是我国的伶界大王，也是全世界公认的艺术大师。今年农历九月廿四日（公历10月22日）是梅大师百年诞辰，我们当然应该郑重地纪念一下，更重要的是如何把梅派艺术千秋万代地传下去，确是一件极其重要和艰巨的任务。

我作为一个自幼经常模仿学习和演出并录制不少唱片，又得到梅氏夫妇爱戴、赞扬并经常予以指导的后辈，更应该谈谈我的体会、感情和心得。但限于我的水平，如有错误或遗漏，还请各位读者批评指教。

我觉得旦角的唱腔不论梅、程、荀、尚、张，都有其独到之处，都很好听，我都爱听。由于亲友们都说我的嗓音近“梅”，因此放弃了第一出老旦开蒙戏《吊金龟》，1933年开始而改唱“梅派”名剧。

只因一生并无其他嗜好，就是喜听、爱看京剧，只要是好的，不论生、旦、净、丑的任何戏，都会吸引住我。拿梅派来说，我更把业余时间，全部化在摸索研究之中，以求达到“声律美”、“唱腔美”，使音调如风卷云舒，既丰润又清雅，听时觉得悠扬舒适，听后觉得余音袅袅回味无穷的境界。

梅先生唱腔的特点是：“单纯朴素、大方自然、明朗圆满、干脆利落、宜喜宜悲、刚柔兼备”。嗓音特点是“清脆圆亮、响甜娇嫩、高低自如、广宽灵活”。他的技巧是：“气口恰当、偷气巧妙、劲头合理、催板适度、不瘟不火、虚实分明”。因此成为我们京剧中最著名的梅派。

这当然不是偶然的，是和他一生勤学苦练、虚心听取别人意见、不断革新、不断创造的精神是分不开的。他对每个剧本，不论是传统老戏或新编，总是根据剧中人的历史背景、家庭成分、年龄性格，以及在剧情中受到不同遭遇所要体现的情感为原则，才适当编出各种唱腔。我们学梅派的人，更应特别注意他特点中：“单纯朴素、大方自然、干脆利落、刚柔并济”这四句话，才能得到梅派的真谛。

我记得60年前，凡是学唱青衣的，一定先要学“陈”（德霖）“王”（瑶卿）派，再逐步发展。但如今学青衣，非要把梅派学精学透，再根据每人自己的条件，适当地发展为自己的派别，才能真正地站得住脚，否则，学了一点基础，即想自成一派，是达不到目的的。

梅先生除了高深的艺术外，他的为人也一直是我学习的榜样。他最使我感动的是：“凡事不为自己，专为他人”的崇高品德。我记得已多次谈过他的几件轶事。还有一件特别的事：即在胜利后他演出《凤还巢》的第二天，有位他的梅迷老友广东人邓先生，特意从美国回来看他的戏，立即却他家里向他提问：“为什么你昨天所唱西皮倒板'日前领了严亲命’的'亲’字拖得那么长？”梅先生想了一下，似乎没有特意拖长，邓先生即刻从口袋里取出一个小的录音机放给梅先生自己听，果然是拖得比平时长了。

因此他在事后见到言慧珠、杨晓农、沈小梅和我时，都告诫我们注意这个问题，嘱我们切忌拖长。当时看来好象是一件小事，但我回忆起来，他是一位全世界闻名的艺术大师，即如此谦虚，为我们学习的人有所依据，把经过一切，全部一清二楚地告诉我们，因此在我的脑海里，他的形象更伟大了。

再拿他老人家晚年演出中的问题来看，他也为了学习者有所遵循，告诉我们他由于年龄、体力、嗓音、情绪等问题，随时都会将唱腔、气口等改动，特别是《洛神》前面的二簧散板，每次都不相同，叫我们不要学习他晚年的唱法，后来索性归纳了三句话“学我早年的嗓音、中年的唱、晚年的火候”。让学习者有所选择。

然而到目前为止，这三句话在“梅派”圈子里贯彻得很不够，因此连北京、天津这样的京剧发源地，学习梅派的人却大大减少了，完全不能与三、四十年代相提并论，我十分担忧，今天提出来与大家讨论一下。我认为年轻一代的演员，一代比一代强，不论扮相、身材、嗓音、唱功、做功、武功、表情等，都比以前好得多。

上次北京、天津、上海的青少年京剧团来港表演，打消了我好多顾虑。现在的演员，都经过挑选考试，人人都好。其中老生、花脸老旦、小丑尤其出色，有一定水平。唯独梅派青衣，却较前逊色不少。这完全不能责怪这批年轻人，原因是他们听不到、看不见梅先生在二三十年代的录音和录像。如今老唱片又播放很少，不易听到，因此只能听听看看梅先生晚年的录像。再因梅先生所唱所做，都极其大方，也是最不易学的。

这样长期下来，似乎和梅先生青、壮年的精彩艺术就越离越远了。一般学习者虽也花了不少力量，但仍得不到观众十分满意，因此单靠葆玖弟等几位示范，还是不能挽回30年代学习梅派的盛景。我个人想法，是否可以把梅先生的老唱片中较清楚的唱段，改翻成录音带或镭射唱碟，除交由各京剧院、戏校、各民间组织、文化馆作为教材外，再由文化部门号召各服务性行业，从早到晚连续播放，中国也可以夹杂其他派别的生、旦、净、老旦、小生等老唱片。

使大家明了梅先生旺盛时期的唱法，而恢复梅派的领导地位。我记得60年前，有位票友坐人力车回家途中，哼唱京戏，拉车的人边听边拉，忽然回头向这位票友说：“喂，先生！你脱板了”。这虽是个笑话，也说明每天多听是有一定成效的。

我对梅派，特别是唱腔，实在感情太深了。现在我到香港已近15年，由于时代不同，工作节奏都加快了，每人每日都很紧张，不可能像从前那样学一出戏需要一两年，为此我创造了一套简易明了、比较科学的符号，再加拼音，注在唱谱或念白之上，把尖团字、四声劲头、轻重、快慢、虚实、气口、偷气显示出来，因此，只要仔细推敲，按图索骥，再听我自拉自唱自念的录音，就可以把梅先生美妙的唱法很快地掌握了。

最近40年来，我在探索梅先生早、中、晚不同时期的唱法中，着重于摸索我认为最好听的规律和技巧，都把它记在我的唱谱中，标上了各种符号。同时，我觉得梅先生所唱工尺，都非常单纯，京胡稍加衬托，二胡则用较双较花的垫字加以渲染，把京胡裹在当中，而唱则在两者之间，清脆干净，美不胜收。但现在一般人因听不到这种美的享受，往往把京、二胡衬托的简谱都唱了进去，就显得粗俗不雅，毫无美感了。

我在摸索和研究梅派唱腔的规律和技巧，以及如何保持发展它特有韵味和优美悦耳动听的唱法等等，确是做了不少工作，但还有很多地方不能一下子和大家商讨，望有机会再和爱好者，共同为梅派艺术的传播、发扬，作出更进一步的努力。