米芾的这幅作品，被后人誉为“中华第一美帖”！放大后，果然名不虚传！

米芾，初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。其个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。主要作品有《张季明帖》《李太师帖》《紫金研帖》《淡墨秋山诗帖》等。

米芾所书《蜀素帖》，亦称《拟古诗帖》，是天下第八行书，被后人誉为“中华第一美帖”。

《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。

此书作中，字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下，是米字富于变化的魅力之所在。

“竖”丰富多姿，“撇捺”笔的挥洒变化赋予了米字势不可挡的气魄。

《蜀素帖》其结体方面特色主要表现为两个方面：

其一，表现为笔划粗细的对比。通篇结体奇险率意、变换灵动，字的笔划粗细对比极其鲜明。笔画以粗细、长短、斜正相倚。粗细变化甚大，粗处如苍天古树，细处如绣花针般，相得益彰地增强了单字的节奏感和视觉冲击力。

其二，表现为空间疏密的对比。此作字的笔划空间疏密节奏变化灵动，可谓疏可走马，密不透风。或紧凑或疏朗的点画与字结构本身形成强烈的对比，疏密有度的线条与富有气势的笔态相生相济。

从总体看，《蜀素帖》整体的精神团聚和局部的欹正错落交互补衬，浓淡枯润、疏密虚实，此起彼伏，形成了完美的“振迅天真，出于意外”之态。

在章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画与轻柔的线条交互出现，流利的笔势与涩滞的笔触相生相济，风樯阵马的动态与沉稳雍容的静意完美结合，形成了《蜀素帖》独具一格的章法特色。

其行距虽大小不一、俯仰倾侧，可整体的行列又是气脉连贯的；虽然每个字倾斜的角度并不完全一致，但倾斜的程度和方向相互呼应，左右移动的角度相互抵消，每个字轴线端点连接使体势在感觉上仍然是一条直线，以不等之直，达到了平衡，成为一股隐在的凝聚力。

通篇墨色浓淡相兼，笔墨形态丰富。或完全以枯笔为之，干而不燥，枯中见润；或顿挫分明且迅疾“刷”出，形成痛快淋漓之势，很好地将墨色的干湿浓淡游刃有余地融入笔画之中，在富于节奏的起伏中使笔墨不燥不润，对比鲜明。

正如李日华 《评书帖》 中所言：“挥霍迅疾，中含枯润，有天成之妙。”笔酣墨饱之处气势飞舞，字里行间蓄积充沛势能，枯墨飞白之处朦胧虚灵，若隐若现的线条蕴涵着无限妙趣。

2011年11月，台北故宫博物院举办名为“精彩100国宝总动员”的特展，《蜀素帖》为其中展品之一！

作品欣赏

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