时间过得真快！2020年感觉还没做什么事，转眼就已经到了六月份。为了这个月的推送，我依然准备了一个系列主题：飞碟唱片经典作品回顾。依然是以专辑介绍为主体，当中也会夹杂对歌手、幕后工作者的回顾。今天第一期，我选择了苏芮的《亲爱的小孩》作为开篇，无论是歌手的“咖位”、还是作品本身，以及儿童节的主题，我觉得都很适合在今天来推荐这张35年前的经典之作。当然，会唱这首歌的朋友基本都不是小孩了……
《亲爱的小孩》是苏芮的第五张国语专辑（当然这里没有包括经典的“搭错车”），由飞碟唱片制作与发行。苏芮对于飞碟唱片，无异于是“一姐”般的存在，她是第一个签约飞碟唱片的女歌手，也是飞碟最早力捧的歌手。说到这儿，就不得不提飞碟唱片的由来：飞碟的老板吴楚楚和彭国华原本是滚石唱片的人，由于经营理念不合扯旗单干成立了飞碟唱片。飞碟在创办初期就有一个非常明确的理念：尽量让流行音乐“都市化”。众所周知，台湾早期的民歌时代孕育出了大批优秀的流行音乐人和人文歌手，吴楚楚和彭国华正是那个时代走出来的音乐人，他们想寻找一种不一样的声音。正是苏芮的出现，给了台湾流行音乐从民歌时代向都市潮流过渡的可能。从这一点来说，飞碟、苏芮都是伟大的存在。
标题曲《亲爱的小孩》，可以说延续了“搭错车”《酒干倘卖无》的亲情题材。据词作者杨立德老师说，这首歌词是彭国华从他的札记当中挑出来的一篇，并交由陈复明作曲。陈复明根据歌词的立意和苏芮的嗓音条件写出了这首“宽音域、大线条”的旋律，所以这首歌是先有的词，再有的曲。至于为何会有这样一首词，杨立德老师给出了这样的解读：当时的社会在改变，这首词是为了给年轻的灵魂一种心里安慰。
还是说回《亲爱的小孩》专辑本身。钮大可老师在专辑里为苏芮作了两首曲，《不能说》和《为什么还会想起你》，这两首歌填词都是陈家丽。《不能说》和《亲爱的小孩》一样都是抒情风格的大线条歌曲，我更想推荐的是略带funky节奏的那首《为什么还会想起你》。前奏缓慢的引子和后面富有爆发力的节奏，形成了鲜明的对比。以我对苏芮粗浅的了解程度，她这种“大反差”类型的作品还不算少，著名的《酒干倘卖无》、《一样的月光》都是类似的结构。不过相比上述两首结合电影情节给人在脑海中形成的画面感，《为什么还会想起你》则是单纯体现了作曲者、编曲者对节奏运用的娴熟。钮大可老师终归是弹贝斯出身，对低音和鼓点的敏锐程度自不必说；陈志远为全碟做的编曲，也显示出了苏芮与民歌时代歌手不同的声音。
略有蓝调味道的《我没有错》绝对是令当时的乐坛耳目一新的作品。那时蓝调对于刚刚从民歌时代过来的台湾乐坛，绝对属于新鲜事物，苏芮的这首歌虽然不红，但从另一个角度来看，也算跨时代的杰作了。这首歌的词曲作者叫陶大伟。陶大伟是飞碟唱片签下的第一个歌手，他还有一个非常优秀的儿子，叫陶喆。在今天看来，陶大伟给苏芮写蓝调歌曲、陶喆玩儿R&B，都可以看做是台湾流行音乐在不同时期发展的具体事例。而我们作为“跨时代”的听众，都是有幸见证历史的一员。
《亲爱的小孩》作曲者陈复明也是整张专辑的制作人，他不仅担任了制作工作，还负责了吉他、贝斯演奏以及和音。仔细看《亲爱的小孩》的credits列表，你会发现很多音乐人都是后来在华语歌坛响当当的名字：陈志远、许景淳、曹俊鸿、陈复明、钮大可等等……我出于好奇，通过微信问了钮大可老师一个问题：为什么早期飞碟专辑的credits里，会有许多后来可登唱片的音乐人？钮老师说，当时曹俊鸿是飞碟唱片的音乐总监，陈复明和曹俊鸿关系很好，经常带一众好友过来帮忙写歌。后来以曹俊鸿和陈复明为首的幕后团队日渐壮大，才有了可登唱片。虽然这是一篇以飞碟为主的推送，但是今天聊可登，是为了给后面某一期推送做伏笔。敬请期待。特别感谢杨立德、钮大可两位老师为本文提供的帮助，以及乐迷武春利提供的图片素材。
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