茶马古道上的丹青墨韵

茶马古道上的丹青墨韵

支英琦

春天里，在云南普洱的山山水水中漫游，青山绵延，葱茏叠翠，古树槎桠，祥云浮幽。偶尔，有水牛反刍于稻田，有村舍隐约于竹林，驻足四顾宛然画境。

这种画境倒也是熟悉的，那就是舒建新先生的“丹青普洱”，只是亲临其境，感受更切身、更鲜活了许多。那些衣饰琳琅的山民茶农，苔痕上阶的茶马古道，亘古如斯的边陲风情，仿佛就从舒建新的画面中延展开来，安静又生动，婉约而深情。

熟悉舒建新先生很久了，他寄寓在水墨云烟中的文人情怀，常常给我们带来清新和感动。他早期画人物，或工或写，线条圆转，敷色随类，衣带飞舞里古意荡荡。后来，他转而画山水，是龚贤、黄宾虹一路的层层积墨，笔法酣畅中氤氲着细致和灵韵，墨色淋漓中透出磅礴的分量。与前辈不同的是，他的山水，嶙峋绵延中绝无荒寂，幽邃深密中元气袭人。尤其是画面上那些人物，不是即景敷设，而是沛然着活泼泼的生活气息，或是砍樵采茶，或是浣衣挑水，飞瀑有声，落花无言，有一种从容舒适的温暖。

无法不喜欢这样的画面。

这种喜欢是有缘由的。近些年，看了不少现代人画的山水画，看的多了、久了，欣喜之余，慢慢地心里竟潜生出一种隐隐的怅惘：画面上总是似曾相识的场景，寒林古寺，山樵渔隐，描绘的是先人潇洒通脱的姿态。这些经典的画面，特有的情境，经过历代画家的反复的皴擦敷彩，已经有些程式化的意味。高山尚在，流水绝响，中国画是写实表意的艺术，缺少了活在当下的真性情，笔墨渲染的就会是一派虚空。

而舒建新的绘画艺术，携彩云之南温润的新风，让人的精神为之一振。

看看他的《收获的季节》：

峰峦相连的大山，层叠着向远处延伸；亘古的风，从蓊郁的林间吹过，送来丝丝的清新；溪水从山涧里潺湲而下，升腾的白云仿佛岁月的太息。层林尽染，漫山遍野闻得到大自然醇厚的香气。是收获的季节了，蜿蜒的山路上，几位山民挑着果实大步走在回家的路上；而另一边，身着民族服装的采茶姑娘，正涉溪朝山上走去。

这幅画，画的是初秋之景，图中物象并不复杂，都是云南常见的景观：远山，丛树，缭绕不绝的云朵，时隐时现的水流。山取高远之势，让人的目光在层峦叠翠中推向茫茫天际，那种鸿蒙初始的安静里，分明蓄积着活泼泼的生命气息。层层积墨，渲染出山石的体积和分量，却没有太多的压迫感，倒是增加了山体的威严与雄强之势；乍看，大山似乎是画面的主题，细品，你会发现人物才是山水的灵魂——画的下方，一左一右写出两种生活场景，人物的怡然自得和山水的安静淡然相得益彰，整幅画面饱满着一种鲜活的气息。

这种鲜活，是画家源于生活的欢喜心，是他对于那片边陲热土的爱心和平常心。

而画中这种鲜活气息，这种华滋温润、厚重朴茂的境界之美，何尝不是舒建新先生沉浸绘事半世沧桑的一种憬悟？

算起来，舒建新是中国画坛成名较早的画家。早期，他主要研习人物画，后在恩师赖少其、亚明先生教诲下，接触山水画。之后的许多年里，舒建新一直探索人物与山水水乳交融的创作形式，并每年到全国各地写生。然而，画界流行的走马观花式的写生，缺少对于生活的真深入，也就难有发自肺腑的真性情，也许是受到这种“画界流行病”的影响，很长一段时间里，他的作品题材大多为古代高士悠游山林间的一种图式，构图也算完满，笔墨也算精到，却总感觉缺少了些什么。

黄宾虹先生曾说：“吾人惟有看山入骨髓，才能写山之真，才能心手相应，益臻化境。”怅惘日久的舒建新隐约感到，自己缺乏的，大概是对山水的真正理解，缺乏艺术的“根”。

困惑中的他自断红尘，挥别热闹得无以复加的北京，一转身，挂职去了云南。

云南，祖国西南一片神奇的土地。从山形地貌上讲，南边是亚热带气候，北边是连绵的雪山，山水形态极为丰富。这里有二十五个少数民族，民族风情十分浓郁。穿行在山水和村寨之间，处处可见人与自然融为一体的画面。

舒建新挂职的第一站是楚雄。身为副州长的舒建新入山林，访村寨，溪水濯足，烟云呼吸，情感的郁积一旦找到了突破口，意象的火山便炙热喷涌不可遏制。莽莽苍苍的十万大山，郁郁葱葱的无限生机，丰富多彩的民风民俗，在宣纸上绵延连缀成一幅浩荡的风情图卷，一山一水笔力周到美之沛然，一人一物情感所蕴灵性飞扬。