不平凡的艺术家往往有点神经质，伟大而忧伤、孤独而绝望、苍凉而压抑、热烈而明亮，与世界格格不入，却又带着炙热渴望生活。最终世界会发现他，理解他，接纳他，敬仰他!
当我们在城市的灯红酒绿喝着啤酒，撸着串，抱怨着生活。
在暖和的被窝里刷着手机。
在艺术圈里吹嘘着拍着马屁时
有一个和我们素不相识而又与我们息息相关的人，和他的妻子大吵一架，揣着东拼西凑的路费和两大箱袋装泡面以及几十斤挂面，开着一辆破车，带着画布和画箱一路向西，一个人从山东到拉萨再从拉萨到甘肃，一路孤寒交迫、风餐露宿，开始了他的写生之旅。他说:“虽然在路上会遇到很多旅行人，但很少与他们打招呼同行，因为自己没有好的东西和别人分享，别人的东西又受之有愧。”
他独自一人饮着西北风，与朝阳同行，伴星光而眠，穿梭在山水之间高原腹地。用色彩让我们感受不一样的西藏风情，他叫李文特，男，山东菏泽农村人，自幼热爱绘画，而且富有天赋，无奈出身贫寒，家人忙于生计，并不支持他的热爱，他上课绘画被老师发现撕掉后，他和老师大吵一架，就此再没踏进校门。人家上学他也上学，就是不进学校，逃学去看人家唱大戏，看别人做糖稀画。
李文特写生油画作品《姊妹湖》
被家人发现后怕挨打，就不敢回家，到处流荡，去同学家住，去破房子里住，和社会青年混在一起，他父亲每天吃不好，睡不着，怕他学坏，到处去找他 。他父亲也知道他没有走远因为那些旧房子里墙上有他用烤完火的灰炭画的画。最终找到了他还是免不了一顿暴揍。 让他去上学，他父亲拿棍子赶都赶不进学校。辍学后外出打工去了，有些人生下来就是干大事的人，因为在他的骨子里就已经注入了天生不可抗拒的观念因素。
李文特写生油画作品《芒康》
打工也不好好打工，因为一匹野马是很难被人驾驭的，他不喜欢在别人的约束下生长，更感觉没有意义的“机器”生活是在浪费光阴浪费生命。打工从来没有工作过半年以上，在亲朋邻里面前他是出了名的三分热度，不务正业。当一出去打工或打工回来，经常坐在外面晒日光浴的邻居老大爷就会对着他一阵阴笑，总是用“又”这个字来挖苦他，你小子又回来了。李文特说他到现在在内心深处还经常浮出那老大爷的那张脸，仿佛给他埋下了阴影。更有镇上的赌徒来拿他当赌注，赌他多久能回来。不止是这些，因为家庭的缘故，从小到大他是受尽了各种嘲讽、欺凌，说起他的故事那是三天三夜是讲不完的。
李文特写生油画作品《折多山》
可在他心中他并不是别人说的那样的人，因为他只对绘画的热爱是始终如一的。
后来他干过很多职业，做过小商小贩，也赚过钱也失败过，在你尔我诈的社会江湖中挣扎接受现实的洗礼他慢慢的变得沉稳和成熟，最后慢慢体会到家人的艰辛和没有文化带来的各种不如意，他开始放下心中的那份热爱一头扎在社会底层和家人一起做起了建筑工人边打工边自学知识丰富自己，底层的苦难是没有经历过的人是不能体会的，它更像是最低级的弱势群体，拿着最少的工资，干着最脏最累的活，不免还会被工头看不起吼来吼去，最后有的还拿不到工钱。没有法律常识，有的因为几千元的工钱，爬上吊塔用自杀的方式索要应得的工钱。有的受到威胁又没有办法抗衡只能自认倒霉。
李文特写生油画作品《新都桥》
在干净整洁的大城市穿的衣衫褴褛，但不失那份淳朴的善良，去高档场合有的卑微的都不敢进，不敢坐，甚至脱鞋，怕弄脏了地板。尤其是年龄大点的农民工，为了贴补家用，孩子上学。不舍的吃，不舍的穿，经常是啃馒头喝白开水，哪天吃顿好的也是在市场买些死海鲜和一些商贩不要的菜和超市想要倒掉的水果，用低价买来把坏的切掉来吃，这是李文特亲身经历过的，因为他的母亲就是这样做的。
李文特写生油画作品《左贡》
他总是呵斥父母，吃这些东西对身体不好，可是自己又无能为力，会更加自责，悔不当初，自己没有好好努力让父母过上好的生活。
后来一次上五层楼外墙钢管架刮腻子因为没有踩板，考虑安全干的有点慢，被老板呵斥，让他滚蛋，他压抑不住内心想和老板吵被他父亲拦下，和老板求情，他看到父亲，努力的压制着怒火，还和老板认错说好好干，绝情的老板还是不让他留下，他忍不住大骂了老板让他结了工钱扬长而去。当时他们是被货车拉来干活的，身上穿的衣服都是好多腻子粉(在架子上踩着钢管，一手提桶一手刮墙还要搂住钢管架，难免弄的一脸一头都是白色的腻子粉。）他走在大街上，心里非常的难受，打车，都没有司机停车。只有转好几趟公交才能回到住的地方，在公交车上都没人靠他太近，还有很多人用异样的眼光看他，后来上来一位老太太，他给其让座，那老太太用纸巾擦了又擦，才勉强坐下。
李文特写生油画作品《鲁朗林海》
他回到租住的棚户区那间不足6个平方，房东用厕所改造的房子里。莫名的失声大哭，而且哭的歇斯底里像个孩子。也许在生活中我们都会那样的无助过，那种无助大多人都能感同身受。
他情绪稍缓后买了一瓶白酒一饮而下，开始回想自己的人生，从来没有什么大的作为，感觉这样烂在底层是不可能有出头之日的。无意间一个网友的一句话让他发现了希望，说他这么热爱绘画，怎么不去学墙绘(壁画），又能赚钱，看起来也高大上。说干就干，他做事从来我行我素，当天一夜未眠，第二天一早他和父母打完招呼，拿着自己仅存的一万多元钱带着憧憬和希望登上了学艺之路，可没过多久很快他的希望浇灭了，因为那个老师一心搞钱，并没有好好去教授知识，自己只学会了一个过度色，其他都是自己以前积累的方法，刚学一个月老师就拉他去外地给别人画画做小工去了，别人开200元，李文特只能拿到80元。他也没有多想，能学到东西不赚钱也无所谓。可没过多久后来骗来了好多人，给她去赚钱，她也开始飘了，也不好好教了，最后她还把一直支持她的男朋友踢了，和一个学员结婚了。
李文特油画作品《流浪在拉萨街头》
不过李文特并没有抱怨，虽然学费加生活费把钱花光了没学到知识，但算让他知道了墙绘的入门，还认识了一群朋友，后来他就给别人做小工也会遇到很多难题因为好多不会画，有的也画不好，画的变形难看，被别人赶跑过好多回，但他不放弃，还和朋友说赶跑不要紧，看别的师傅画，慢慢的都会了。他非常的努力早上上班都比别人去的早，上午吃完饭别人都休息他不休息，晚上别人都下班老板不叫他他都不走一直画，闲着的时候自学油画，到处看画展。有些一起画画的都说他是个傻子，工资低还傻干，还有的很不喜欢他，因为他，一起画画的还要提前上班。后来经过他的不懈努力从日薪80做到年薪20万左右。经常“打飞的”被人请去画画。
李文特写生油画作品《新都桥二》
再后来他也结识了很多艺术家，还跟着他们参加艺术家会议，慢慢的生活上去了，很多时候出入高端场合。那种纸醉金迷的日子里他看到的画家不是团结共同为艺术发展研究做贡献，而是一心牟利、勾心斗角、各自为己。他却开始高兴不起来了，他感觉这些高档华丽的场合暗涌着艺术的死气。这样下去，中国的艺术最后会被搞得乌烟瘴气，被局外人看成笑话。这样的殿堂不属于自己，他应该属于乡野，属于自然。因为他经过多年的自学的知识和对艺术的理解，他真正融入了艺术里。
李文特写生油画作品《怒江大峡谷》
他放弃了高薪，回到家后一心搞艺术，家里人都指责他，放着这么高的工资不干，却天天窝在家里搞什么狗屁艺术，毕竟农村人没有多少懂艺术的，他们只知道赚钱养家，才是最实在的！
可李文特不这样认为，艺术是人类文化的表现形式，是人类精神活动的重要构成，贯穿于人类社会的始终，对人类社会发展产生着不可忽视的影响和作用。想象力的力量要远远大于知识的力量，无独有偶，刚好艺术是依靠丰富的想象力和夸张的表现手法，那就可以说明艺术的力量是完全不可估量的，同时又可以说明艺术的魅力也是无法想象的，总而言之，艺术的力量大的可以“撬动”一个时代，艺术的魅力大的可以征服整个人类文明。
确切的说，科技是社会发展的重要因素，没有科技，社会发展就非常缓慢，然而，科技也是依靠人的智慧力量，不是变魔术就可以变出来的，不过，我们要去思考人的智慧又是怎么来的，或者说有什么方式可以开启人的智慧?经过诸多事实证明，艺术是开启人类智慧的金钥匙，社会的发展离不开人类的智慧。
李文特写生油画作品《南迦巴瓦峰》
人们常常以欧洲文艺复兴运动为例，来论证艺术在人类社会发展中的重要影响和作用。文艺复兴运动发生于十四至十六世纪的欧洲。此前欧洲经历了长达千年的宗教神权统治被认为是“欧洲最黑暗时期”的中世纪。在这样的历史背景下，在各种因素影响作用下，文艺复兴运动发生了。
李文特写生油画作品《藏家小院》
文艺复兴以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号，以人才是世界的主宰的“人本主义”为主旨，以冲破宗教神学禁锢束缚、启蒙思想解放人性解放为目的，历经两个多世纪，创作了大量的文艺作品，对欧洲社会结束宗教神权统治，实现从以神为中心到以人为中心，推动资本主义制度形成和建立，产生了积极而重要的影响和作用。文艺复兴被认为是“开启欧洲近代文明的里程碑”。
李文特写生油画作品《七十二拐》
由此可以看出，艺术对于人类社会的发展进步有着不可低估的巨大影响作用。当然，多数情况下，艺术对人类社会发展的影响和作用不像科学技术那么直接，那么显而易见，那么“短平快”，而且能够量化物化，艺术的影响和作用如同“春雨润物细无声”，是潜移默化的，是渐进的。
李文特写生油画作品《波密林中白驹》
艺术以其特有的表现形式创作出紧贴生活紧贴时代紧贴大众的艺术作品，为人们提供了丰富多样健康积极引领时代的精神食粮，从影响一些人到影响很多人到影响全社会，对人类社会发展进步发挥着不可或缺不可替代的作用。
李文特写生油画作品《色达》
李文特说中国人对艺术的理解还停留在写实阶段，这是最可怕的因为证明中国真正懂艺术的人少之又少，就像西方停留在古典时期，从清政府覆灭以前，传统观念、环境、着装、都是很落后的，解放初期才慢慢的国人审美变的开放起来，如今改革开放才仅仅40余年，好多老年人的思想还是停留在开放初期，现在的年青人一代才刚刚崛起，中国的仿制品是世界第一，这就足以证明国人创造力是薄弱的，艺术没有得到重视， 搞艺术的人不要怪人们不懂得欣赏，中国教育本是如此。
李文特写生油画作品《工布江达》
从小开始的应试教育，从家到学校，从家庭教育到学校教育，脑子已被语数外理化给占满。稍微叛逆点的去搞美术音乐，不外乎被冠以不务正业的称号。虽然很多家长送孩子去上钢琴课美术课之类的云云，终究只是想拿一张级别证书罢了。千军万马过独木桥，当十二年终磨出利剑后，脑子里多了无数单词、公式，但比起十二年前的自己，少了一个人应有的创造力、想象力，连艺术的萌芽，也被教育给践踏到土里，好似永世不得翻身。然后再浑浑噩噩地度过大学，然后进入社会，找工作，成家生子，安度晚年。也许无法评价一个人的一生过得是否有意义，但是一个人死的时候，发现自己还不如刚出生的时候，那是多么可悲。 西方的武器装备先进是离不开创造力，和想象力的。
李文特写生油画作品《理塘经塔》
如此可见中国的艺术前景将来是不可估量的！
李文特一直很讨厌临摹，因为在他认为临摹就是仿制，是缺乏创造力的，是亵渎艺术，是对画家的不尊敬。就像中国的建筑从南到北大多数都像一个模子刻出来的，景点的设施也是一模一样的，全是仿制品。
李文特写生油画作品《理塘牧场》
他画油画从来就不提倡临摹别人的作品。他极少甚至不临摹别人的作品。也许这只是他个人的见解而已。
所以李文特很难被人理解，在他的心目中既然坚持了热爱，艺术就是他的生命，没有人能撼动。他在家一呆就是半年不出门，一出门也就是外出写生。邻居都嘲笑他说他像个大姑娘，整天大门不出，二门不迈的，朋友亲戚也都疏远了他，但他也习惯了别人的嘲讽。
李文特写生油画作品《人莫沟》
他一复一日的坚持，难免家庭过得窘迫，刚开始她的妻子因为他不务正业，多次和他闹离婚，被家人的劝说下才没有离成，因为家庭原因他一气之下把以前的作品全部烧掉，涂掉了，有段时间还患上了忧郁症。后来他妻子也不管他了，他还是一个人每天面条度日，喝着低廉劣质的酒抽着几块钱的烟。他有点钱也不敢花，因为他要给孩子用。
李文特油画作品《倔强的羚羊》
他的妻子去她弟弟的面馆帮忙，赚着生活费，毕竟他还有三个孩子。偶尔也会给他送些饭菜！因为艺术他也和父母发生了争吵，断绝来往。
他说，他自己不是一个好父亲，不是一个好丈夫更不是一个好儿子，说这话的时候他有些哽咽，眼角略显湿润，在我看来他是很爱这个家的，只不过他选择了身不由己。慢慢的他也开始有些起色，卖了一些作品，他不支持卖自己的作品，在他看来作品就像他的孩子，但为了生活也会卖些作品来贴补家用。
李文特写生油画作品《藏居》
李文特一直保持着对艺术的热爱和探索，近年来坚持着前卫视觉唯美的艺术画风，他的作品以主观色彩表现,看他的作品色彩浓艳，却艳而不俗，强烈的对比让人眼前一亮，那种视觉冲击力以及大胆的配色只在梵高的画中看到过。表达唯美画风是件很有趣的事，也是件很复杂的事情，但李文特将二者很好的融合在了一起，他的油画表现的元素是丰富多彩的，构图的编排布局很巧妙，使得画面很有新鲜感与耐看性，充分的展现了他放荡不羁的创作意识。
李文特写生油画作品《布达拉宫》
在画面的处理上，他的每一幅作品都十分精致，很有感染力，画面色彩效果炫丽，时尚，却又不失沉稳。他描绘的风景大多是类似印象主义又区分于印象主义。会让人感觉内心由衷的快乐，这也正是他作品独有的价值所在。他的创作一直坚持深入生活，表达着对生活的热情，作品唯美景象和现实生活息息相关，充满了正能量。这也使他的画风有别于其他画家，跳出了灰调子、色彩暗淡的层次，使作品有了炙热的生命力，而独树一格。
