【老陈说书】书法美的内容与形式体现于何处？
关于书法美的内容与形式
文/陈鹏
以上在书法美的讨论中已经涉及了书法艺术内容与形式的相关原则，在这里我们描述其具体形态。
下面把内容与形式分为三个层面进行描述：
一是情趣与书技：情绪志趣与平衡对称的统一；
二是情愫与书艺：情感理智与韵律流畅的和谐；
三是情怀与书道：心潮涌动与笔墨律动的共振。
钟繇《宣示表》
1、 情趣与书技：情绪志趣与平衡对称的统一。
第一个层面的内容为情趣。
情趣既是对丰富世界的情绪感悟，也是书者的志趣的爱好。情绪有主观色彩，但不象情感那样明确而浓烈；感悟具有理性成分，但不象理智那样深刻而完整。所以在情趣层面，不必胸怀大志、激奋抒发，但可以触景生情、刚柔相济、丰富多彩，细腻悠长；可以富有诗意与雅兴；也可以寄托对书法本身的一往深情。这个层次属于情趣意味性的内容。这种情绪感悟融入到笔墨中，会使笔下的造型和书面形式洋溢着一种书者所赋与的气息，可以营造出一种与书者内心感受相沟通的情绪氛围。即便是一个入道不深的初学者，你的紧张与放松、自信与慌乱都会在书写的文体中表现出来。
索靖《月仪帖》
第一个层面的形式为书技。
也就是说在这个层面上解决书法的书写技法技能问题。书技从整齐划一开始，反复演进，逐步定型。整齐划一不是一成不变的，于是便出现平衡对称。平而不平，有差异；衡而不衡，有对立。差异性做为一致性的对立因素进入书写，形成了矛盾，造成了抗争。但这矛盾和抗争最后形成的不是美的破坏与分裂，而是把不一致与一致性巧妙地结合起来，形成一种新的秩序即平衡对称。由把整齐划一转化为平衡对称，使书写由单一走向丰富。一旦平衡对称相对固定，又会转化为新的整齐化一，使对立再走向更丰富、更具表现力的统一。书法艺术在历史演进中就是一个不断螺旋演进的过程。书法艺术就是这样一轮一轮的突破，一轮又一轮的更新的。无论是新书体书风的形成，还是习书者的学成，都需要完成这个过程。书者掌握了书法艺术的基本法则，技艺娴熟并在笔法、结字、章法等方面进行发挥，形成自己的某此特点；在技艺继承与精神风格再现中，表达出有价值的情怀。为书写进入更高的层次，实现更自由的表达做好准备。
在第一层面上，作为内容的情绪志趣与作为形式的平衡对称相统一，在艺术上达到了优美协调的效果。
王羲之《频有哀祸帖》
2、情愫与书艺：情感理智与韵律流畅的和谐。
第二个层面的内容是情愫。
情愫是创作主体身处具体的情境之中，情感与理智相互作用，产生了有明确指向、有冲动力的审美情感。情愫的表达需要较深的书写功力和较高的文学、品德修养。例如，当一个书者面对一篇诗文进行笔墨创作时，首先他要深刻领悟诗文或激昂或优雅、或倾诉或抨击、或悲苦或甘美的文学内涵。这时，文学内涵在他的内心酝酿成自己的审美判断并激发创作冲动。假如，诗文表现的是一个知识分子怀才不遇、因仕途坎坷而发生的悲凉之情。那么，这首诗可能在书者内心产生几种不同的感受：一是与诗人有怀才不遇的同感，激发了书者悲苦之情； 二是认为人生出路很多，产生了豁达超越之情；三是反思诗人的境遇，产生了对官场及制度的愤慨讨阀之情。也许还有许多许多的可能性。但这个时候书者确实面临着自己的选择。这种选择是由书者的生活经历、文化背景和气质品质共同决定的。一旦作出了自己的选择，他就会将所选择的情感取向转化为审美意识，投入到与审美判断相吻合的创作氛围和书写状态中去，在书面上表现出自己的气质特征。
王献之《洛神赋十三行》
在创作过程中，书者的创作心理状态无可置疑地直接影响着、笼罩着整个作品的氛围。情绪的喜怒哀乐与行笔的轻重缓急是直接相对应的。一幅作品，几乎就是一张变相的“心电图”，一支毛笔就一个“听诊器”。 毛笔软毫的特殊功能把书者心理和情绪的任何抖动，从精神到心跳，从肢体到呼吸，任何的松紧张驰都与运笔的抑扬顿挫息息相关；都细腻而深刻的记录在案了。这就是书法中人与书的特殊的、直通心灵的关系。从这里我们也可以总结出书者书写经典文学作品，把主体意识转化为书法内容的规律。这个转化过程共分三个部分：第一部分内容，是诗文的文学意义，这一部分内容不是书法作品独特的（用毛笔书写与电笔书写其意义一样的），但它对作品的其它内容产生影响；第二部分内容，是诗文对书者的激发启迪意义，这种激发和启迪促使书者作出自己的思考、判断与选择；第三部分内容，是书者把这种思考、判断与选择转化为个体的、独特的情感体验和审美意识，并把这种情感体验和审美意识渗透到笔墨造型的过程中。于是，书者独特的个性化的审美意识就直接地融入到书法作品的风貌中。
王珣《伯远帖》
第二个层面形式方面的概念是书艺。
此时书写跨越了技能方面的障碍，对传统的书法成就进行了很好的继承，已经可以把技法转化为艺术表现，进入了一种情境交融、内容与形式相统一的阶段。而且，书者的书写功力越深厚，其独特的审美意识在作品中的渗透力和笼罩力就越强；人们也就越容易从中阅读出书者的风格特征和审美取向。反之则越浅。
3、情怀与书道：心潮涌动与笔墨律动的共振。
第三个层面的内容是情怀。
情怀是比情愫更丰富、更深厚、更广阔的境界，是在强烈的感情激奋下，将世界观、人生观、价值观融入其中的精神世界。
陆机《平复帖》
对人生社会有深刻的感悟，在生活经历特殊情境中点燃激情，把情与笔、心与墨完美地融为一体，造就惊俗駭世的大作，书写流传千古的精彩篇章。这时书法艺术的主要内容已经不是书家对别人作品认知和体味，而是自己依靠深厚的文学功力和品格修养，创作自己的文章，直抒自己的胸怀。只有到了这个境界，书法的实用性与表现性、法度成规与自由灵魂、高超技艺与激烈情怀、艺术内容与艺术形式才达到了完美统一。《兰亭序》、《祭侄文稿》等顶峰大作是这样产生的，毛泽东书法艺术的高超也是这样体现出来的。巨人的胸怀气度与品格学养，完美的融汇在自由潇洒的笔墨造型中，创作出美文与美书完美结合的绝世精品。现当代书法有代表性的领军人物，也具备了“我书我心”、“文墨俱佳”的能力和品质。因此，书法艺术的最高境界，是“心潮涌动与笔墨律动的共振”，是书者用笔墨为自己情感激流的造型，是创作过程中物我两忘、酣畅淋漓的灵魂之颠。达到了“为当代立标、为后人立法、为历史续辉煌”的高峰。
《元怀墓志》
只有在博大情怀的澎湃推动下，技艺与法则才能在广阔的海洋中远航；只有插上思想与情感的翅膀，笔墨才能在自由的天空中飞翔。现在人们都在问，为什么这么多人写书法，而大书法家却凤毛麟角。以笔者看来，就是当代许多有高超技艺的书家对书法内容的开掘缺乏应有的重视和动力，对人生与社会缺乏深刻与激情，形不成自己的独特感悟（包括对重塑美文形象的独特追求）。于是就难得有博大情怀的书写，只能习惯性地在书技与书艺的层面上徘徊。
第三个层面与形式相关的概念我们称之为书道。
其实书道已经不是一个单纯形式方面的概念了，而是书家主体情怀与高超技艺完美结合的一种境界。此时，书法艺术形式美的丰富我们就不必多言了。但这些丰富的形式，正是主体博大情怀与心灵感悟的体现，是富有冲击力的审美意识所引发的形式自由飞翔。或者说，思想与情感的深度决定了内容的冲击力，而内容的冲击力决定了艺术的震撼力。
《张猛龙清颂碑》
以上，我们在三个层面上对书法美的内容与形式进行了简要的描述。书法艺术的美就表现在其内容与形式中。对艺术内容与形式的认识的深度和开掘的力度，在很大程度上决定着书法发展的高度。不应因此复杂而回避。从本文描述方式上看，似乎三个层面是独立的、递进的、分离的，实际上这是为了描述方便而分层的。在艺术实践中，这些因素浑然一体、密不可分，只是在不同书者身上会有不同的融合方式罢了。
作者简介
陈鹏，青岛人1954年出生。山东文史研究馆馆员，山东省文化厅原副厅长，山东省戏剧家协会名誉主席，山东画院山东书法院名誉院长，文艺美学评论家。
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