或许这是第一次将书法和写字分清楚的文章（了解书法必读文章）
<序>
准备写点东西
想了很久，终于还是决定开始写点东西了。本来是想着，在当下这种信息爆炸的时代，以文字这种模式传递信息，估计也没多少人看了吧。但又苦于自己不太会拍视频。所以最后还是用公众号的形式阐述自己的观点。希望能帮助更多的人解决当下的迷惑。
<背景>
与其花时间去骂架
不如提供些硬知识
当下总能听到一些声音，说那个不是书法，那个只是写字。那个不行，这个很丑等等诸如此类的各种偏激的观点。但是当你问他什么是书法，什么是写字时，他只能支支吾吾说不清楚。
更甚至有一些人，从来就没有学过书法，也没好好写过字，还大言不惭地通过指手画脚来博得舆论眼球。苦了老百姓又不懂，就只能看个热闹。最终还是没搞明白，被神话了的中国书法到底是个啥？
为了正视听，希望通过自己的微薄之力来用自己觉得比较科学又能让大家听懂的语言来阐明，何为书法。
注：以下内容均为一家之言，如有异议欢迎留言辩驳。
（文章约二千二百字，在时间不允许的情况下，可先收藏再慢慢细读）
<什么是写字>
PART I
写字的目的
在于传递信息
一.为什么有文字
要了解什么是写字，那我们首先要了解。字为何而来。我们为什么要去写字。
翻开我们的历史书就能发现，文字是为了传递信息而生。早期人类没有文字的时候只能用一些涂鸦，图样来代替，后来随着人类文化的发展，字开始有形成了特定的符号和意义。
二.为什么要写字
当文字成为了我们传递信息的通用符号时。写字，就代表了能用一种语言之外的媒介来传递自己的信息。比如记录个历史，比如写个情书，比如整个奏折等等。
总之写字的目的是为了更好地去传递信息。
三.广义上讲 楷书，行书，草书
是书写方式而不是书体
很多人把楷书，行书，草书当做书体来对待。其实这是一种狭隘的理解。如果从客观广义的理解，我觉得应该是这样的。
楷书：
是一种被规范后的书写方式。
(规范文字书写方式的目的就是为了更好地传递信息)
为了更好地更规范地传递我们想要传递的信息，并且规范后的文字能够更好地让信息的传递方和接受方达成一致的理解。
这一点上，就如普通话，地方有方言，后面都用普通话大家都就懂了。又比如秦朝统一文字。都是这个需求。
所以，从广义上讲，只要被整体规范后的字体其实都是“楷书”。这要区别于我们常规狭义方面的理解楷书=唐楷一说。
我的理解是，被规范后的官方篆书，隶书，魏碑，唐楷，宋体，瘦金体等都属于楷书。
行书：
一种为了兼顾便捷性和识别性的书写方式
也是被最广泛应用的书写方式。
行书，顾名思义，就是稍微快一点的书写，其实更多是为了快速记录或者表述信息。相比楷书，行书更实用。既可以保证信息传递，又能在速度上得到提高。
这其实很容易理解，但是我们很多情况下也把行书给神话了，把行书变成了一种神奇的书体，然后还一本正经地说起源于啥啥时候。这估计压根就没了解过人性。
广义上说，为了应用，稍微快一点去写的字，都是行书。
从历史考证上，不论是篆书，隶书，魏碑等都有行的这种写法存在。
草书：
草书分广义和狭义的，
广义的其实就是指一种潦草的书写方式。
而狭义的指的是汉代之后被规范后的一种特定草法的书体。
所以草书，和我们理解的也大相庭径。但是草书有个特有的先天特征，就是特别容易传递情绪。比如你写字写烦了，你就开始潦草起来，而这潦草的结果，却又是最容易反映你情绪的一种存在。
所以狭义的草书（汉代之后被特定规范的草书）的草书，在设定的过程中，都是为了承上启下，方便书写而将一些笔画和偏旁简易并流畅化处理。这也是为了更快捷，更好地把情绪情感至于笔和字之中。
如果总结性的描述，应该是这样的：楷书，行书，草书 分别是因为应用场景而存在起来的。并不是我们理解的楷行草的进化模式。
<什么是书法>
PART 2
书法的目的在于
传递情绪、情感、思想
一.艺术的共同特性：情绪、情感、思想
要把什么是书法说清楚，第一件事应该是先要了解什么是艺术。艺术的共性是什么。
首先我们可以思考下这问题，从音乐，舞蹈，绘画，影视，文学，戏曲等各种艺术门类里面，艺术的共性是什么？
其实如果书法要归类成为艺术的门类，第一件事，就是要知道书法的目的，同样也是为了传递：情绪、思想、感情。
二，书法的三大核心要素：
文字+书写+情绪/情感
如果要理性的来给书法一个定义，应该是这样的：书法，是一种通过书写文字来传递情绪情感的一种艺术门类。其核心的三要素是：文字+书写+情绪情感
其实看到这里，我们不难发现，写字和书法的本质区别在最后一个目的，是以传递信息为目的还是以传递情绪为目的。当然，我们不能一刀切，因为很多时候我们本意是传递信息，但在实际行动过程中却带着很多情绪，比如祭侄文稿。同样我们有的看似是以情绪的形式写的但是其表现确实以内容为导向，比如书谱等
写字→传递信息
书法→传递情绪/情感
当然，我们用这个公式，大部分我们就能判断出来是在写字还是书法。
三，书法如果要回归到艺术，就应该像艺术一样客观对待
当我们学其他门类的艺术时，都会鼓励创新和百花齐放。但是一到书法这个门类，就变成了一定要遵循老祖宗，不能反对老祖宗等等之类的言辞。
很多人误读了学习的目的。我们学习的本质目的是学以致用。同样，我们要努力学古人的笔法技巧等。但不是一味模仿和复制。
我们学习前人/今人。都是为了让自己掌握更多的技法和技巧，最后为己所用。而不是成为了某某某的复制版。最后变成了一个传承技巧的机器。
<学书建议>
PART 3
临帖+创作
混合学习效果最佳
建议学书法的朋友们将学书法的逻辑做以下调整。
01.写字课和书法课做两个板块来学，写字课很多是在为了规范和传承大众性审美规律，这点很重要，但这是字。而书法课，是艺，一方面要多感受前人的笔法和技巧，另一方面也需要了解当下的一些形式表达。因为艺，是要符合时代基因的。
02.临摹和创作结合交叉学习，这样一方面不会扼杀创造性，另一方面又不会丢到传承性。
03.不要认为唐楷才是学书法的正统入门，那可以是字的入门，但不是书法。有时间可以去了解下书法历。或者也可以关注本公众号。后续，本人将陆续给到一些世界的学书心法作为分享。
04.书法的核心在于情绪、情感、思想与技法的结合。所以情感和思想的高度以及对技法多样性的包容与掌握。是我们让书法走向新世界的态度。
《以书法知名》第一课分享完毕。
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