没有传说中的那么好，也没有以前的李沧东那么好《燃烧》

以3.8分创造了场刊历史最高分！在《诗》之后时隔八年，李沧东高调亮相第71届戛纳电影节主竞赛单元。我个人感觉电影还不错，但是没有传说中的那么好，也没有以前的李沧东那么好。

故事没有太大的意义，电影已经超出普通叙事电影的范畴，李沧东强调的是当代韩国年轻人，失去生命意义的精神饥饿感。电影着重的是意境和感觉，并不侧重故事本身。

电影改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，毕竟只是短片小说，要拍成电影李沧东进行了大幅的修改，甚至在语境上我感觉和村上的区别都是很大的。贫困的搬运工钟秀（刘亚仁 饰），偶然间遇到了童年好友惠美（全钟淑 饰）。惠美正准备前往非洲旅行，她请求钟秀照顾她的猫咪。旅行回来后，惠美向他介绍了本（史蒂文·元 饰），一个她在旅途上认识的神秘男人。随即三人陷入了纠缠不清的复杂关系。

电影的主题很明确，李沧东没有拖泥带水故弄玄虚，当代商品社会，人类在食物充足满足了生理饥饿之后，就会陷入到失去生存意义的精神饥饿之中。性，酒精，毒品都无法驱走空虚的孤独感，而最终失去控制的愤怒将燃烧一切，走向灭亡。

电影的主题没问题，但是表现方式我很不习惯。这部具有非常强烈的修饰感，李沧东的电影从前没有这种感觉，娓娓道来自说自话，电影技巧完全进入到了“山还是山，水还是水”的至高禅意。这部反倒退回了“山不是山，水不是水”的阶段。

几组炫技的桥段非常亮眼，可是充满了刻意之感。

哑剧吃橘子。

聚会中孤独的非洲尬舞。

嗨大了之后的裸舞。

钟秀思念中的自慰。每一段单独拿出来都是几近完美电影表现方式，可是在整部电影中显得非常不和谐，太突兀，太雕琢，精致的细节修饰，好像在齐白石的群虾图中，落了几只赵佶的工笔花鸟，一种非常别扭的感觉。

是枝裕和的《小偷家族》还没有看到，从以往是枝裕和的作品猜测，在故事性上肯定会完胜这部。这部在情节上李沧东留白太多，在电影技巧上精益求精之后，他在故事线上留下了四处漏风的开放口子。电影更多把村上的小说归纳为悬疑向，大量的伏笔和暗示，把思路引向本把无用的惠美当做塑料大棚一样烧掉了。但是那只猫真的存在吗？惠美掉进过井里吗？本烧掉了塑料大棚吗？本和惠美的失踪有关系吗？李沧东刻意留下了开放性的选择，具体怎么回事，全凭观众自己选择，电影一律没有给出确定答案。

而钟秀同样无法确定，不确定不意味着他不愤怒，这种不确定的愤怒，恰好是当代年轻人困惑的生存状态。在一系列的开放式情节之后，电影的结尾有些耐人寻味，如果愤怒得到了宣泄，也是解脱的一种方式，我个人觉得钟秀无法从愤怒的困局中解脱出来，人物形象更加丰满。即使怀疑自己爱的女人被人杀害，却力不从心的无法证实，只能浑浑噩噩继续苟且的活着，愤怒无处宣泄的无力感，才是最痛彻骨髓的痛苦。相比之下我还是觉得村上小说的结尾更好一点，电影以激烈的方式结尾真的很韩国，一点都不李沧东。

李沧东在接受采访时，说过他喜欢在电影中提出问题，而不愿意去解答。只是这部留给观众的问题实在是太多了。至于把电影彻底解读为悬疑片，有些偏颇，最起码没有完整的体会李沧东的创作立场。

两位演员必须大加称赞，刘亚仁是韩国从偶像进化到演技派最快的一位。之前的《思悼》他的表演已经趋向成熟，这部只能说影帝本质尽显，刘亚仁得影帝是早晚的事，这里留个记号。

全钟瑞的处女秀亮瞎眼，她的起步太高了，前途不可限量。三个人中这一角色的完成度，甚至超过了刘亚仁。

在黑暗的井中，恐惧的望向天空，幻想着展翅飞翔，是一种令人心生疼痛的意境。