国画鉴赏“四步路”，资深藏家都是这样一路走来
中国十大传世国宝画之《富春山居图》
中国画是在一种特殊而古老的文明环境中产生的。几千年来，它们经过了从发端、童稚、成熟到升华的变化，从实用到艺术化的漫长路程。毫不夸张地说，中国画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。
中国最早的山水画·展子虔《游春图》
正是中国画独特的艺术魅力，致使古往今来众多收藏鉴赏家深入其中，乐此不疲。投资收藏名人画作成败的关键，主要依赖于鉴赏水平的高低这一论点，目前已成共识。而鉴赏能力的提高，是一个由浅入深、循序渐进的过程，不同的阶段有其各自的特点，了解自己所处阶段的特点，以便扬长避短，对收藏的成效是十分有益的。
“前三年学看画”
（初入藏圈的爱好者只知道齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染等国画大家，一门心思只想收藏他们的画作，然而所购作品皆为伪作！）
初入此道者，往往处于“画盲”的状态。他们既没有鉴赏书画真伪的基本知识，对书画名家的名头又知之甚少，了解的几个名家通常也是家喻户晓的大名头，只是凭借一腔喜爱中国传统书画艺术的痴情入市。他们四处奔走，八面接触，通过看画展、观书画笔会、结交朋友，急切地希望了解和掌握相关的资讯，此时他们往往人云亦云，跟风购买，没有辨别精品、普品的能力，连复印品和真迹都部分不清楚。处于“学习阶段”。
“次三年敢看画”
北京保利拍卖预展现场
由于经过前一阶段的不懈努力，书画真迹见得多了，工具书看得多了，收藏爱好者与最初相比，掌握了一定的相关知识，这时其往往会盲目自满，宣称能辨真假、识优劣，“敢看画”了。而实际上这时他仍处于“半画盲”状态，对真迹能看得比较清楚，对假仿的或几可乱真的伪作懵懵懂懂，是只能识真而不能辨假的“半瓶子醋”。此阶段，其“敢”在市场上买画、于拍卖会上举牌，往往购入大量的藏品以拥有而窃喜，上当“吃药”在所难免。
中国嘉德拍卖现场
“后三年慎看画”
华夏珍宝博物馆旧藏董寿平作品
随着书画投资购藏“实战”经历的增加，“学费”交多了，收藏者变得见多识广，认识到书画实迹的真与伪，并不是泾渭分明的，在不少情况下是真伪夹杂，真中有伪或伪中有真，似是而非或似非而是，真的不一定是优的，伪的不一定是劣的，深切地领悟到书画鉴赏之功，非轻易即可修炼而成，其应是一种终身致学的课业。此阶段其购买藏品将会格外慎重，见书画精品当仁不让，势在必夺；而对应酬之作，不管其名头多大，价格多低，一律不予购藏。
进阶：见精品为之一振，视劣品厌恶之极
（华夏珍宝博物馆举办的“国画大师周伦园艺术展”在中国国家博物馆展出。）
经过十余年的学习、钻研和在书画艺术市场上的“跌打滚爬”，收藏者此时不仅能对遇见的名家作品过目不忘，而且还能对见过的伪品特征了如指掌，即从曾经购买的书画实迹中均能获取收益。此时其方可深悟名人书画投资收藏中，“名头、质量、价格”关系之相辅相成，深感“机遇、眼力、资金”与此道缺一不可，深悟中国名人书画地域内知名之特性，进而渐入“遇真迹一见如故，见精品为之一振；看假画一目了然，视劣品厌恶之极”的佳境。
华夏珍宝博物馆旧藏娄师白作品
看画到底看的是什么？
很多有志于踏入藏界的爱好者，在参观展览、参加拍卖预展、前往画廊看画时，听着专家、行家品画头头是道，自己却一口雾水。那么一幅国画作品到底如何欣赏呢？
看独创性，看笔墨功夫，齐白石的红花墨叶，张大千泼墨泼彩等独特艺术语言已成画坛经典！
第一个层次，看艺术语言。它是艺术作品的形式层面，主要包括艺术语言和形式结构。也就是各门艺术独特的表现方式和手段。在绘画中主要指线条、笔墨、色彩、构图。这些艺术语言，不但是创造艺术形象的表现方式和手段，而且本身就具有独立的审美价值。艺术语言的运用高低，对创造艺术形象起着直接的作用，艺术家正是通过艺术语言，塑造出各种各样的艺术形象，并表达出艺术家对生活和自然的独特体验和感受。
李可染的红色山水、娄师白小鸭子、白雪石漓江等艺术形象已成为画家独树一帜的艺术符号！
第二个层次，看艺术形象，它是艺术作品的内容美。美术作品主要塑造视觉形象，它直接付诸欣赏者的视觉感官，因而特别富有直观性、生动性、具体性。在艺术作品中，艺术形象是艺术作品的核心和关键。在绘画中，不能为笔墨而笔墨，艺术语言最终是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中的，从这个意义上讲有艺术形象就有艺术作品。艺术形象越鲜明、越典型，艺术作品就越有生命力。艺术家的使命之一，就是要塑造典型、鲜明、生动、优美的艺术形象。
看山是山（贾国英精工山水）
第三个层次是艺术意蕴，这是艺术作品的最高层次，也是一个艺术家终生为之奋斗的目标。艺术意蕴是指艺术作品中蕴含着的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。它是艺术家对艺术形象、艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。
看山不是山（赵无极抽象山水）
黑格尔在《美学》中认为：“意蕴总是比直接显现的形象更为深远的一种东西。艺术作品应该具有意蕴”（见《美学》第一卷25页）。艺术意蕴也就是唐代诗论家司空图提出的“象外之象、”“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”，也就是比艺术形象本身更加深广隽永的精神内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象之内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识。
看山还是山，是画家心中的山（姚鸣京梦境山水）
其实真正优秀的国画作品，总是在这三个方面卓有成就，并且将这三个层次完美融合为一个整体，只有这样的作品，才能成为传世不朽的艺术精品。每位藏家都以能收藏到这样的作品为荣。