散落民间古代书画鉴定的方法体系——装裱与断代
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这个专题涉及的内容很多，笔者并未经过装裱方面的实践，只能就已阅书籍结合经手藏品实物做说明。
目前市面上见过的古代书画作品，大概率为清至民国的装裱，笔者记得有一次遇到一幅字画，发给老师，老师说这是明代原装货，即便明代也兴奋不已。清装民国装没关系，只要装裱工艺佳，对藏品起到保护作用，总比毫无装裱或恶劣的装裱强，毕竟年代久远，装裱一直不变，也很难。说到这个现状，主要是想说明，靠装裱工艺来断代非常困难。但是如果遇到原装货，可以偷着乐一下。清及民国的装裱，如果有二次装裱的痕迹，也是真迹的加分项。反之，没有二次装裱痕迹，也未必不对，可能装裱者收到的书画保存较好，到手时又正好是未裱过之物。但笔者见过印章泥色无误的清装纸本前朝字画，绝大多数有二次装裱痕迹。至于有无经三次装裱，光看表面则不可知。
试看下图，左侧黄线画圈部分，裂片翘起，为二次装裱后新开的裂隙，右侧绿圈部分，裂缝并未翘起，而是紧紧黏附在托心纸上，中间的空洞也清晰可辨，老旧明显，这种即经二次装裱修复后的作品。不上手，不知道古代匠人之技艺有多精湛，许多看起来要变得支离破碎的书画纸片，便被这样保护了起来。
如果是清代二装且有裂纹的作品，大概率早于清，且原持有者认为属于真迹或至少是很重要的藏品，因为纸的老化需要时间，而藏家总是尽可能善加保护，二次装裱费钱还需面对作品毁损的风险。清陆时化说，“书画不遇名手装池，虽破烂不堪，宁包好藏之匣中”。可见在古代，轻易也不给藏品“换皮”。究其原因，还是因为容易损坏之缘故。不知何时何处的“专家”曾告诫大众，要提防造假者使用名画画心，背托多层裱纸来造假。每揭去一层，则又可得名画一幅。笔者以为无稽之谈。首先，多层托纸，每层皆有可能起皱，待浆糊干燥后，至终导致原画被应力撕裂毁损的可能性很高。其次，多层纸张后附于画心，即便墨迹向下渗透，亦不可能与原画一致，还需高手二次创作，每隔一层，又差了许多。且裱纸上的画，添上新描痕迹，如何做到天衣无缝？第三，书画装裱的画心纸，为原作者创作，但托心纸、装背纸各自解决不同要求，纸的类型也不尽相同，并不见得适合作画。如此费尽周折、吃力不讨好的造假行为，即便有，只怕也是非常个案。若你有一幅大师真迹，你可愿借给造假者如此折腾？市面上大量的仿品，都是简单、粗陋、量产之作。所以电视栏目和剧中所说的一些事，大多不可信。便如电视剧《古董局中局》的第一集，男主悬绳于头顶，如玩印度抛饼般转悠一枚古玉，靠听音辨真假，可谓荒诞至极，从古至今从未有过。试问人家给你一枚古玉求鉴定，你敢这么玩上一圈吗？
另外，二次装裱还可看出一些别的信息。比如印章正好盖在有二次装裱前已经开裂又被补好的缝隙，通过放大镜观察，看印油是否填满缝隙之中，可作为断代的证据。如印泥填入缝中较多较满，则为二次装裱后盖印，那么装裱的时间便早于该印；如缝隙中未见印泥或只有非常少量印泥且看得出是从旁渗透入纸，则扣印时间晚于二次装裱时点。笔者用此法，已证得某幅书法作品早于明朝大藏家宋景濂。这点可作铁证。
至于要通过装裱样式和锦绫来推断装裱时间，则相对困难，不像上述两方面这么讨巧。最简单的一些判断标准，便是需要查考历代在装裱和织锦工艺上的革新。比如北宋发明了宣和装（也称宋式裱），那此装的版本不可能早于宋。由于装裱工艺在宋一朝后便基本成熟，此后调整不大，所以宣和装无法定到比现代更早的时间。但若判断装裱用锦为宋朝时的宋锦，又是二次装裱，那作品的时间点便早于宋。需要结合起来判断，略为庞杂，需要的装裱和锦绢知识也多。大家感兴趣的可以做更深入的阅读（参考书目详见前言）。
如下是鼎鼎大名的宣和装样式图：
但如前所述，仅凭其为宣和装，并不能断代，现代仿画做宣和装者也有。
下面结合实物，简单陈述一下装裱史和织锦史上的一些重大变革。
1、装裱史：学界普遍认为，东汉蔡伦改进造纸术，而装裱始于晋。但魏晋南北朝的装裱实物未见。唐张彦远在《历代名画记》中提到，“自晋代以来，装背不佳，宋时范晔始能装背。”（此处的装背即指装裱，而不是特指装背纸）。但其又在《法书要录》中提到，“晋代装书，真草混杂（真书含篆、隶、楷，笔者注），背纸皱起”，又说，“梁武帝尤好图书，搜访天下，大有所获，以旧装坚强，字有损坏”。可见，装裱工艺于晋一朝，问题确实出在背纸上，所用之背纸太过坚硬，又或浆糊工艺不佳，导致背纸发硬起皱，面纸因此破裂，而文字受损。
由于未见实物，故也很难论证张氏此语是否属实，且硬到何种地步。但大抵背纸已经使用棉纸，不会起皱者，其装裱应晚于晋。笔者所见实物，背纸从北宋开始即使用棉纸，有一幅背纸使用略坚韧的纸者（疑为麻纸），则根据锦和装裱工艺判断，或为隋唐。这已是笔者所见最早的装裱工艺。
另有南朝宋虞和《论书表》提到，”具以数十纸为卷，披视不便......善恶正草，不相分别，今所治缮，悉改其弊。”故南朝时已解决了真草混装之问题，将多纸同卷，改为一纸一卷，且纸裁为二丈，“是以更裁减以二丈为度”。至于是否解决了背纸起皱坚硬之问题，想必在南北朝是解决了的，不然梁元帝也不会抱怨古书起背（大家尝试理解一下这个逻辑，假如本朝的装背也是起皱且伤书的，有何可抱怨）。且看唐韩愈诗之陈述“邺侯家多书，插架三万轴，一一悬牙签，新若手未触”。如果没有解决背纸起皱的问题，二丈之卷，卷起成轴悬挂，怕是不可能。背纸起皱坚硬到面纸破损伤书的地步，如何还能妥善卷起？
又有书籍明杨慎《画品》一书云，“隋唐藏书，皆金题玉躞，锦贉（贉，书册或字画卷首贴绫处。亦称“玉池”）绣褫。”笔者未见金题玉躞，经手的疑为唐装者乃小幅手卷，确实用锦，却也未见绣褫。
另外，立轴、册页装法，也是自唐时开始有，虽然唐时更赫赫有名的宫廷赏画方式是将大幅绘画长卷展于屏风。唐代诗人韩愈又云，“流水盘回山百转，生绡数幅垂中堂”，指的可能是早期的中堂画（从韩愈诗“插架三万轴”推测应已有了悬轴，笔者按）。民间有出现未悬屏的唐时院绢原画，笔者只得见过图片。唐宋院绢（即宫廷特制绢)，为一种薄如蝉翼硬挺顺滑之高级绢制品。如下为唐宋院绢。
唐院绢
宋院绢
且看如下的普通唐绢:
普通唐绢，螺纹装单经单纬为特征，放大看到此螺纹状特征的绢，可归为唐，后世未见
2、织锦史：古代的丝织品种类繁多，绢、绫、罗、绸、缎、锦、绣、缂丝，皆为不同工艺的丝织物。古代用于装裱的大多为锦，宋开始也有用绫。
锦根据知名学者钱小萍认为，“即，多彩的提花丝织物”，其特征是“多彩、提花、丝织物”。笔者理解，是将天然矿植物料染色的丝，以多重经或多重纬的方式，交替提至表面显色(不显色的经或纬藏于地）来形成各种花纹样式的丝织物。汉至南北朝为经线显花，称为经锦，先有平纹经锦，而后有斜纹经锦；隋唐后转为纬线显花，称纬锦，也是有平纹和斜纹两种。宋以后，开始出现经纬同时显花锦，称“经纬显花锦”，且有些锦加入了“缎”的特征（即浮长线更长，织物花纹更亮，也更易起丝）。
经锦、纬锦、经纬显花锦微观
北宋以前，宫廷主要使用蜀锦，宋时将蜀锦工艺引入，革新为宋锦。南京云锦自汉就有，至元开始加入金丝而获得蓬勃发展，成为元明清三朝主要的宫廷御用丝织物。云锦薄滑，用于装裱者少，装裱用锦大多为蜀锦和宋锦。蜀锦至清时又出现了月华锦、雨丝锦、方方锦等特殊织锦样式。
如下为某清宫装裱作品使用之月华锦（有纵向粉红色条纹）：
清用于装裱的月华锦
可见，单就锦这一物，分辨汉至隋、隋唐、北宋及以后，微观可辨。但这只是大致的情况，也不排除后世仿制前朝特征的锦，比如唐朝制经锦，宋朝制纬锦。这种可能性的存在，也给单纯依靠锦来断代造成了较大困难，只能说大概率为何，还需配合其他特征做出综合性的判断。
下面试就经手过之二物简要分析如下：
疑为唐代装裱作品锦之宏观图
疑为唐代装裱作品锦之微观图
以笔者有限的知识，判断上述锦为斜纹经锦，纹饰为凤纹及团草花。其时间应在南北朝末至隋唐早期（如有熟悉锦的读者，欢迎指正）。与手中所拿宋代宋锦、清月华锦相比更厚，丝更粗，丝的密集度低。
疑为唐代装裱作品挖镶特征
在作品结尾处，可见装裱工艺还比较粗犷，纸卷前后宽度不齐而短缺的部分，采取将其裸露的处理办法。笔者所见清装之法，若纸本身前后宽度不齐，采用锦将纸裹入之装法，应该是后一种装法对纸起保护作用更佳。元汤垕《画鉴》中提到，“唐人画卷多用碧绫剜背”（此处：“剜背”即“挖镶”，此处的“绫”或为“锦”，因绫比锦更薄，剜背几乎不可想象）。本篇开始时引清陆时化书将“装裱'写作“装池”，后世人对“装池”之“池”的含义多有争论。但如今看来，若锦厚而采用挖镶之法，确有“水池”之视觉效果。明杨慎否认”装池”的“池”字有误，称“外加缘则内为池”。而笔者经手之实物，宋及以后，用于书画装裱之锦薄于此锦，装裱又贴服，看不出“池”之感。或者后世人便觉得“池”是别字，应作为“装褫”中“褫”的通假字。笔者反倒觉得，“池”字甚是形象。此作品背纸比棉纸更硬朗，笔者猜测或为麻纸一类。据以上综合，认为此裱所用锦为南北朝至隋唐之斜纹经锦，由南北朝至隋唐之人进行二次装裱，其中画心当早于二次装裱之时。此作品即前述靠印泥和裂痕分析，已装好之裂隙在明初收藏家宋景濂之前。故仅从装裱工艺一项，可推知二次装裱期在南北朝至元之间。
以下是笔者经手的另一幅书法所用之宋锦：
宋锦宏观
宋锦微观
根据钱小萍老师的总结，宋代之宋锦“（1）地纬色必须与经线相似，即同类色相配，使地纹清纯，不至于'露地’。（2）调和色相相配，即注意各色纯度和明度的统一和谐，达到会儿部门，艳而不俗，常以明黄、泥金、米黄、香色、蓝灰为主色调”，也未见后世发展变革之工艺，如清之“锦上添花”。故笔者认为此为宋代之宋锦中之四答晕龙纹重锦（微观图可见含捻金线）。但此作品之装裱工艺佳，已开始使用更薄的棉纸作为背纸，故也不排除为后世所制宋锦及后世装裱的可能性。
笔者未见元代装裱作品。如下是开篇时述明代原装作品远景图，未上手实物。
明原装青绿山水画作
前述月华龙凤纹锦清装
有人提出，未装裱之书画作品，存活周期过不了200年，这种说法仅限于暴露于空气中毫无保护的普通纸张而言。又有“专家”说纸寿千年是伪命题的，也是对古代造纸工艺和字画的保存环境缺乏了解。古人制纸，想尽一切办法在纸浆中添加防腐材料，又有“涂布”工艺护航，大大延长了纸张寿命（于后面古纸篇另说)。而字画的保存，根据某些藏友的介绍，发现时多为牛皮纸密封包装，再装入密闭的筒中蜂蜡保存。且许多古代书画作品问世来源于老房拆梁所得，未经土壤环境侵蚀，也不受风吹日晒雨淋，还通风透气。即便有随葬之书画，在古代也有瓷器做的画缸密封保存。所以有书画作品面世之时依旧新鲜亮丽者，便如部分古瓷如新。但面世后作品如暴露在空气中，则容易加速老化，建议装筒后，真空密封保存。