百家艺术|寂然独立 曼妙微声——于江平墨韵彩荷系列赏析

古来画荷者众矣,荷花是君子之花,更是时代风华的写照。艺术家品荷、画荷,现实之荷与笔下之荷两相关照,尽得风流。

画荷的背后,实是画家的精神气质和思想品格的外露。观于江平画的彩荷,墨韵纵横,才气外放。有雍容大度,气象万千之感,天光云影之间,他心中的荷塘已成为绘画的精神圣场。绘画性与装饰性互动,唯美和浪漫,高洁和恬淡朴面而来,意境高雅,沁人耳目,净人心灵。

与其它艺术家画荷不同,于江平的墨韵彩荷作品改变了泥古、法古、仿古的风气,独树一帜地阔展了尺幅的空间,画面有活力,且张力四射。他孜孜以求色调的绚丽多彩,有耳目一新之感觉,使人兴奋不已,由衷感叹。

苦瓜和尚石涛曾在论画中说:“在墨海中立足精神,在笔锋下决定生活,在尺幅上换去毛骨,在混沌里放出光明,纵使笔不笔,墨不墨,画不画,自有我在。”

于江平尝试画荷,他赋予彩墨荷花一种关于生命的寓指,试图连接传统与当代的关系。在他看来,当代消费文化中的许多问题都可以通过禅意的心境去过滤,而对于人性修为的传统文化则可以通过一种新的视觉图式获得再生,他的彩墨荷花作品就是过渡传统与当代的方式。他对这个世界的不动声色的观察方式,一种现实与个人幻想纠缠着的诗意与情趣。

他凭借理性与直觉创作他的作品,释放出了一种看似漫不经心的松弛。这既是在控制和自由之间的平衡,又是在具象与抽象之间的争斗。由此,在轻松中放任自己的于江平,在作品中的空间感是耐人寻味的,有的时候是拥塞之中的间隙,密不透风,有时候却是宽阔无垠,畅快奔放,就像是人的呼吸吐纳,充满了生命的意涵,一种活力的膨胀与收缩,达到“虚实相生,无画处皆成妙境”。空出来的地方,目的是要化“虚”处的情思,引人神游。因此,他用虚空经营位置,组织结构,作品不仅呈现出了元气淋漓的感觉,而且能采用即白当黑的方法,用虚空体现宇宙的哲理,令人迁想妙得。鱼、鸟、蜻蜓是他作品常常出现的符号,与其倾情创作的彩荷动静相宜,相得益彰,互为观望,静动参照,妙趣横生。

他在创作中试图融合水墨画法与西画用色,同时突现笔墨与色彩的写意特性,并将彩与墨作为等量齐观的形式语言元素加以调和,从而构成了彩墨辉映的新视觉形式。

彩墨荷花的线条是书法与线条的抽离,浓淡渐变的线条呈现出时而折断、时而隐去或自我伸张的风格,时而迅疾,时而凝重,时而聚合,时而发散,似乎要使时间有可视性,让人可以感受到生命体和人的情感状态。

荷花,对于艺术来说,最普通不过的素材,要想画出真意趣却非常不容易。中国的传统文化意境非凡,夸张之意、简练之韵、象形之趣、求真之味,实虚之妙,真可谓变化多端,无一不彰显独到的意境,实则是为艺术家深邃的艺术内涵和修养而服务。

逆象环生而又落落自然大方,方为境界。于江平画的墨韵彩荷花瓣如白玉天成,绿莲蓬结实饱满,红色亦或红粉相间的荷花如琢如雕,匠心独运,顺理成章,如梦如幻,宛如进入斑斓色彩的仙境,使人超然,浮想联翩。他做到了使水韵、彩韵、墨韵活化,画面淡墨而不平薄,湿润而不漫渍。那些恬静与安祥、清彻与凝炼的荷香呼之欲出,经过于江平无数次的内心构筑,不同颜色的流动延展性及其相互交错和相互渗透,表现出自然界的般幻莫测,以醉人的旋律吸引着观赏者的目光。他的每一幅作品,都是他抒怀自己的精神畅想,更是他寂然独立中的自我表达。新颖而通透,更具现代感。

在于江平的艺术与他的存在之间,有一条秘密通道,连接着作为一个艺术家的神圣梦想,文心与禅意正是他进入梦境的密码。笔者与其相交久矣,深知他的寂寞与超然,通过其作品,更能深切体会,他在艺术创作之中思维奔突的痛苦和灵光乍现的快慰。

画品即人品,画画最后是画修养,所谓人格不高,落笔无法。任何时候,艺术家的作品之中都流淌着作者品格的河流。远有弘仁山水清澈人品的高格,近有悲鸿奔马君子之风,概莫能外。从于江平先生的作品中我们能够深切窥视到溢于言表的人格铸就。他正值壮年,创作精力旺盛,笔者因为工作的关系,有幸能够经常拜读到他的系列大作,而墨韵彩荷是他成功的尝试,值得点赞。他以疏狂、野气而标榜创新的艺术作品,为人称道。他始终保持艺术家的风范,潜心冶艺,不浮躁,以艺从善,为人真诚,这很难能可贵。

纵观他的墨韵彩荷系列作品,技法娴熟,形式优美,画品亦为上乘。既能得其“真”,又可复其“善”,亦自然尽其“美”,真、善、美三者兼得者,人品画品,皆臻化境。

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