中国古代绘画有三大科，人物、山水、花鸟，这是从大层面上来讲的，分得比较简单。实际上作画的时候肯定是更加丰富多变的，所以画科之下也有很多细分，比如宋元画史中经常提到花木或者花竹画的概念。

花木画，顾名思义，就是花草植物，《文苑英华》中对花木的取舍范围挺广，主要是开花可供观赏的植物，同时也包括不开花但也能被观赏的松、柏、竹等。

自然界的植物再小也能被古人赋予人文意义和精神，都说花开富贵，吉祥呈瑞，今天就用花木来开启你的好运吧。

玉堂富贵图

传为五代南唐画家徐熙所画的《玉堂富贵图》，入眼满是锦花绣草。

开屏富贵

从上往下看，先是开得鲜艳夺目的海棠花，繁茂的花朵占据了大半个画面，成为最绚丽的背景。

夹杂在海棠之中的，是诸多初吐芳华的玉兰花，主干即以玉兰为主，幽香吐露，身姿袅袅，风韵独特。中间是几丛硕大的牡丹花，艳丽至极，极显雍容气度。

在整个姹紫嫣红的花丛中，还藏着一只小鸟和野雉，不留空隙，满纸点染，让人感受到满满的生命力。

这幅画从玉兰和海棠中取“玉堂”谐音，而牡丹花是花中之王，象征着富贵，所以画题便是“玉堂富贵”。

总的来说，这幅画的寓意非常明显和吉祥，繁花似锦，枝繁叶茂，富有装饰意味，又使观者一望而感到满堂生辉。

岁朝图

《宋朝名画评》中有评语：“士大夫议为花果者，往往崇尚黄筌、赵昌之笔，盖其写生设色，迥出人意。”

北宋花鸟画家赵昌的画风和黄筌是一路的，精工设色，所绘花木浓丽芳艳。

他的这幅《岁朝图》，画面铺天盖地、挤满了五颜六色的花朵。中间立着一块湖石，下面长着几丛叶姿秀美的水仙花，花瓣层层叠叠、颜色鲜艳的山茶花。

湖石的上半部分，则完全被梅花、长春花给填满了，红艳明丽的花色间杂以繁茂绿叶，整个画面鲜艳热烈，花团锦簇，极显富丽堂皇。

元代文人画兴盛并成为画坛主流，对文人花木画来说，它摆脱了宋代院体对形似的刻意追求，而重在抒发文人逸兴，同时在技法、意涵有更丰富的拓展。

这个时期的画家钱选，画品称誉当时。他学画很杂，其中花鸟画学的是赵昌。然而他的画却自有新意，一改南宋院体精工设色的风格，走的是清淡雅丽的风格。

如这组《八花图》，画中分别描绘了海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等8种花卉，它们各具姿态，设色清雅，浓淡相宜。

清代的花鸟画大家，当属恽寿平，他学的是北宋徐崇嗣的没骨法，也就是绘画时不见勾勒，而靠颜色晕染。

恽寿平的花木是建立在写生的基础之上的，用具体的形态来充分体现出花木的神韵。

恽寿平画的牡丹花比较多，其画面色彩丰富，设色醇厚，美艳多姿的同时却又保持着清雅的格调。

花木，在自然中本就有着多彩风姿，于画家的笔下，尽管历朝历代都有不同的笔墨形式，但它们之中所包含的吉祥寓意和向上精神，是代代相传的。花木画，承载了丰富而深厚的传统文化内涵。