范式转移：荷花和晕染

以我们新东方主义油画的角度，我们把国画的本体语言最直接的要件设定为：留白，晕染和书法性的笔触。

在我们学习吴齐体系的过程中，我们选择了写意的荷花，浏览了几位前人的画作。古代画家们都画过荷花，荷花是一个占比很高的题材。我们发现荷叶的写意表达是晕染的重要素材。写意荷叶不拘形，适合大面积的晕染甚至泼墨泼彩，最适合大师们抒发意境意趣。而各人的晕染也是各有特色，必须作为范式转移引进到油画里。

我们先后考察了八大山人，徐渭，吴昌硕，齐白石，王雪涛，张大千，刘海粟，崔子范等人的荷花作品，进行了范式转移。

八大山人的作品一如既往的简洁，表现了其人格的孤傲，其内心深处的感伤。

徐渭的荷花作品显得特别明亮，荷叶的晕染黑白分明，对比明确，因此显得很亮。

吴昌硕的荷花也是含蓄，晕染的结构里，有犀利的勾线。

齐白石荷花图使用了没骨大色块，橘色。另外他经常把红色画荷花，有墨叶红花的特点。墨叶红花是可以用厚涂处理的，因此是我们范式转移时用刮刀的地方。

崔子范用笔最“拙”。即使是晕染，也可以拙。

王雪涛的色彩丰富一些，晕染的层次多。由于布面不会因为浸水而破裂，所以布面晕染的层次可以任意多，可以在黑色块中营造复杂的晕染结构。

齐白石的没骨大色块在荷叶荷花的构造上也是可行的。可以形成均质而且透明的晕染。

张大千的泼墨泼彩，用色重，使用蓝色等无理色，具有较强的视觉效果。由于用重彩表达荷叶的晕染，用厚涂表达荷花就不显得突兀。

刘海粟的晕染也是泼彩，可以处理的平面化一些。可以在泼淡墨的基础上再泼其他色彩。由于油画颜料覆盖性比国画颜料强，因此淡墨底层不至于过多地透出来。

通过荷花图的范式转移，实际上也实现了国画晕染这种本体语言到油画的转移。

在我们新东方主义油画的范畴里，无论是油画的本体语言还是国画的本体语言，我们都加以运用。单独用，分开用，混合用，都可以。