一幅画卖2000万，无人想到她竟是青楼女子出身！
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Hello，我是谷粒多
青楼女子终成一代画魂的故事
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她等这一天，已经等得太久了。
这是她的画展，所有人都为她而来，她听着校长微笑地致辞，看着学生们期待的目光，一股热流在心中翻涌而上，带着酸意直击鼻息。
突然门外一阵骚动，一群人吵嚷着冲了进来，指着她的画满脸鄙夷：“衣不遮体的女人！简直恶心！”她被愤怒的人群推来拉去，一时之间竟忘了反应。突然人群中有人嚷了一句：
“青楼出来的货色，能画出什么好东西！”
《窗边裸女》/潘玉良画过大量的人体，从不避其臃肿、赘肉，不修饰她们韶华流去之后那如用旧的被单般无可挽回的皱褶，也不回避其欲求不满的神色/ 1946年
她仿佛是受了炮烙一样，猛地一哆嗦。
呵，青楼出来的货色，
那些极力想挣脱的阴霾为何总是挥之不去？
风尘往事
故事沿着草蛇灰线般的轨迹，从一个叫张玉良的少女展开。那一年张玉良14岁，父母双亡后跟着舅舅过活，有天，舅舅说要带她去个可以学绣花的地方，到了她才明白那是烟花柳巷。意识到危险的少女死命地拉着舅舅破旧的衣衫，发出了凄厉的嘶喊，可他还是头也不回的走了。
这张主题为月夜琴声的画像中，女子一身红衣，弹奏着琵琶，似乎乐声中暗含无限心事
张玉良在青楼一待就是三年，起初她只是个婢女，见惯了新人笑和旧人哭，也见惯了人情冷暖。直到那天她亲眼看到最好的朋友因遭到客人毒打，赤身躺在雪地中死去，那一刻她感到巨大的恐惧，倘若不离开这里，终有一天她也会落得这般下场。
年轻时的潘玉良充满了灵动气息
潘赞化就是在这个时候出现的，他是刚刚上任的海关官员，下属们将接风宴选在怡春院，那时张玉良从婢女转成了小姐，潘赞化是她的第一个客人。第一眼看到潘赞化时张玉良就知道，这是一个能带她脱离苦海的好男人。
翩翩公子潘赞化
为了引起潘赞化的注意，她主动要求献唱一首，开口却唱的老生，声音沙哑但动人，一曲《卜算子》透出无限苍凉：
不是爱风尘，似被前缘误。
花落花开自有时，总赖东君主。
去也终须去，住也如何住？
若得山花插满头，莫问奴归去。
一曲终了，潘赞化问：这戏词唱的是什么？张玉良悠悠说道：跟我一样的苦命人。潘赞化心头一颤，望着眼前一身红衣的青楼女子，他动了心。
少女眼中的坚毅和凄苦打动了潘赞化
不顾众人反对，潘赞化执意为张玉良赎了身，并在1913年深秋与张玉良在家中举行婚礼，来参加婚礼的只有他们的老友陈独秀一人。
自此，世间再无张玉良，只有潘玉良。
初习绘画
不被世俗承认并未影响两人相爱，尽管是二房，潘赞化眼里却只有潘玉良一人。他悉心教她识字，她也照顾着他的生活起居，童年的风霜雨雪，在爱人温暖的怀抱里融化了。
电影《画魂》中巩俐饰演潘玉良，尔冬升饰演潘赞化
一个胸怀宽广的男人，会希望深爱的女人越过他，看到更辽阔的世界。婚后潘赞化辞去官职，两人到上海投奔老友洪野。洪野是个画家，当潘玉良第一次在画室见到画布上那些红的苹果、绿的芭蕉时，受到了极大震憾。她精通刺绣，但针和线的缠绕总是不如画笔那样挥洒自如，她想学习绘画。
少女和艺术的第一次触电
潘玉良的想法得到了丈夫的大力支持，他帮忙联系老友，让潘玉良进入上海美专——中国美术最高殿堂学习。自小被卖入青楼的玉良在绘画中找到了自己，她如饥似渴地学习绘画知识，仿佛进入了新天地。
上海美专是上海的一所教授西洋绘画技法的美术学校，提倡西式教育，图为民国初年，上海美专的学生课堂上进行石膏写生
学校里关于潘玉良青楼出身的流言蜚语一直不绝于耳，好在绘画带给她莫大的安慰。她对于绘画惊人的天分开始显露出来，因受到西式教育启蒙，她尤其对人体描绘最感兴趣。
那时候人体素描课还是一种很前卫的行为
可惜好景不长，学校的人体绘画课被人举报，上海美专被迫停止教学。可潘玉良没有停止作画，为了更仔细观察女性的身躯，她在澡堂偷偷临摹，不料被人发现，愤怒的女人们扯烂了她的画本，大声咒骂着将她赶出去。
浴前戏水/潘玉良/1953
找不到模特的潘玉良只好对着镜子作画，对她而言，没有比女人的身体更加美的了，丰腴饱满的曲线、光滑细腻的皮肤，都象征着神秘与诱惑。
自由
1921年的中国是山河巨变的年代，相比于国内压抑的艺术氛围，遥远的法国前卫艺术思潮和流派正在盛行。野兽派、印象派、超现实主义、表现主义……无一不吸引着想要冲破禁锢的年轻人。
莫奈的《日出·印象》为印象派被评为印象派开山之作
潘玉良得到校长刘海粟的推荐，有机会去法国继续学习艺术。潘赞化看出妻子内心纠结，鼓励她勇敢追求自己的梦想，并表示会一直在家里等她学成归国。丈夫的支持给了潘玉良信心。同年夏天，上海黄浦江畔，潘玉良吻别爱人，登上一艘去往法国的轮船。
同船的还有林风眠、常玉、徐悲鸿、赵无极、吴冠中这些日后支撑着中国半个艺术界的人，图为中国第一批留法艺术家
汽笛轰鸣，
故乡越来越远，
前路漫漫，
她要命运掌握在自己手里。
巴黎，巴黎
潘玉良来到了全世界的艺术中心——巴黎。她独自走过雄伟的凯旋门，背着画板到塞纳河畔写生，眺望着远处的埃菲尔铁塔，出生卑微的她心中泛起一阵阵涟漪。
在巴黎学习绘画的日子，让玉良感受到了前所未有的自由和活力，图为玉良笔下的埃菲尔铁塔
她成功地考入法国里昂大学，在这里，她受到马蒂斯野兽派的影响，并结合中国写意笔墨重新诠释绘画精神。她性格中有男人的大胆和野性，也有女人的细腻和柔情，所以能驾驭热情饱满的色调，也能展现韵味独特的笔法。
瓶与水果/潘玉良受到马蒂斯影响，在用笔和色调上都有野兽派不羁的影子/1944年
午茶时光
也是在浪漫的巴黎，她终于可以大胆凝视女人的身体，笔下曼妙的女性形态更是她本人的自我探索和自抒胸臆之载体。
菊花和女人体/潘玉良经常以女性的“背部”表现坚毅与生命力度的象征，强调雕塑般的质感/1940年
画面里的女人们尽管赤身裸体，却充溢着赤子般的单纯、坦然和真诚。没有过多的文化负担，也没有故作高深的形式招式，潘玉良凭着一腔热血，逐渐形成了自己的独特风格。
裸女与镜子/潘玉良热衷画女性，她保留了中国画留白的概念，却在留白的部分，改用油画点描或交错的笔法充满空间/1956年
在法国的日子一半快乐一半清苦，昏暗的地下室常年潮湿，潘玉良患上湿疹，奇痒难耐。远在国内的丈夫是她唯一的经济支柱，啃着馒头创作更是常有的事，但怀揣梦想的人是不怕苦的，她在日复一日的孤独中坚持了下来。
红衣自画像/1945年
终于，命运没有辜负这个努力的女人，她的《裸女》获得法国金质奖，打破了从未有中国人获得此奖的记录，大洋彼岸的故乡，也开始知道她的名字，甚至连徐悲鸿也曾评点当时的画坛：中国不过三个画家，其中一个便是潘玉良。
窗前女人/潘玉良
潘玉良笔下的菊花以 4,000,000港币成交
国内的几所高等院校相继抛来橄榄枝。望着祖国所在的方向，想着远方八年未见的爱人，潘玉良决定回国。
梦碎
双脚再一次踏上这片土地的时候，她才明白她有多么思念故土。祖国变化很大，但唯一不变的，是丈夫望向她的眼神，他伸出手拥抱她，这个温暖的怀抱，她惦念了八年。
潘玉良又回到了梦开始的地方——上海美专，这次，她不再是被排挤的女学生潘玉良，而是西画系潘主任。教学给了她极大的满足感，她穿梭在朝气蓬勃的校园中，为这些同样怀揣艺术热情的年轻人带去一缕微光。
潘玉良成为了上海美专的老师
日子过得温馨从容，她每日到学校里教学生们绘画技法，礼拜天则和丈夫侍弄花草，泛舟于湖上，历经沧桑的女人早已厌倦在颠沛流离中挣扎，能依偎在爱人肩头，能从事热爱的工作，便是人间最大的幸福。
我的家庭/潘玉良/1931年
少女与鲜花/潘玉良/1933年
然而快乐的时光总是匆匆，现实将她从美梦中叫醒。在举办的第五次画展上，她被潮水般的谩骂包围，愤怒的人们拿着刀子割了她的画，并在上面写上“这是妓女对嫖客的颂歌”。
《春之歌》/画面上的女人们在自由自在的奔跑，这样的画作是潘玉良女性意识的觉醒，却被人批评为“下流之作“
命运的冷水迎头泼下，潘玉良这才明白或许丈夫是对的，祖国大地终究还是容不下她，想要挣脱这束缚，只有离开。1937年，潘玉良又一次同丈夫在码头告别，两人都知道，这一别，可能永无再见之日。黄埔江水滚滚，挟裹着她的爱情与理想一同向前奔去。
忍别离，不忍却又别离
异乡的光
再次离开心爱的丈夫，孤身一人回到法国的潘玉良将全部精力投入艺术创作。手中的画笔从不曾因为艰难险阻、世人非议而放下，艺术带她脱离这纷杂的凡世，带给她陪伴与满足。
功夫不负有心人，聚光灯再次对准了她，1959年，在巴黎大学庄严的教堂里，巴黎市长宣布：本次多尔烈奖的得奖者是来自中国的潘玉良！这是该奖项第一次授予女性。
潘玉良《戴花执扇的女人》
此后报纸和杂志争相评论她，她的作品在英国、德国、意大利、比利时巡回展览，她获得了更多的奖项，甚至成为中国第一个作品走进卢浮宫的画家。
瓶中鲜花/潘玉良/1959年/以5,440,000港币成交
飘零的花
潘玉良的名气轰动了整个法国和欧洲，可在她心里，最渴望的还是能回到祖国，回到最爱的人身边。她想念黄浦江畔的雾气，想念花园里的菊花。丈夫这几年来信次数逐渐减少，上一封信还停留在两年前，信里说道：国内形势严峻，战争一触即发，“天气变冷了”。
野菊花与线装书/潘玉良/1942年/早年在中国的时候，玉良和丈夫的公寓里就种满了白菊花，因此白菊花对于她来说，是一种怀念
双人扇舞/1955年/五十年代中期，潘玉良以中国民间舞蹈为题材，创作了一系列的油画及彩墨画，不知这来自家乡的欢愉喜乐，是否能纾解一丝乡愁之苦？
后来她才知道，那是潘赞化给自己的最后一封信，她和他相逢之时，她是个青楼女子，可他却从未因为她的出身而有丝毫嫌弃，他为她打开崭新世界的大门，可是她甚至都没能好好地和他告别。
她打开挂在胸前的项链，照片中的两人还是如此年轻。1976年她给潘赞化的儿子潘牟写信：“我一接到家信，就想到我的问题……我想把身体养好了，就回祖国了……”。
1977年，这朵盛开过的中华玫瑰在异乡独自凋零。她没有孩子，最后陪在她身边的，是丈夫给她的定情信物，一只怀表，无数奖章，以及满屋子的画作。她留下话，希望将自己的画运回中国。
潘玉良不善于和金钱、画商打交道，所以虽有名气，但是在法国的日子依旧很清贫，直到她离去后七年，她的画作才漂洋过海回到了家
然而潘玉良不知道的是，在以后的漫长岁月里，她大胆夸张的构图，奔放而深沉的色彩中透着的那种东方特有的秀美和灵逸，一次又一次地惊艳了世人，她的作品在拍卖场上极受欢迎，她的《海边五裸女》更是以近3000万港币的高价拍出。
《海边五裸女》/潘玉良/约1958年作，以2768.4万港元成交
《青瓶红菊》/潘玉良/约1955-1959年/这幅《青瓶红菊》也以17,440,000港币的价格售出
她画作中的女性，终于冲破了时代的枷锁，摆脱了以男性为主导的艺术世界中，女人符号化的形象：她们纤细却不软弱，优雅但不依附，她们敢爱敢恨，无所畏惧，那是潘玉良心中，有血有肉的新女性。她那种不为时代所困的勇气和坚韧，更是感染了无数后人。
裸女和面具/潘玉良/1956年/以11,885,000港币成交
潘玉良《读书少女》
潘玉良的印章上刻着“总是玉关情”，取自李白的诗，寓意“何时才能结束远征，见到思念的亲人”，离别的苦楚贯穿着她的一生，图为潘玉良着黑旗袍的自画像
潘玉良出身于青楼，历经无数磨难，可她却不愿做一个失语的小女人，她在艺术里挥洒热血，寻找爱与自信，最终翻越了一座座大山，站在了艺术的巅峰。
小编 | 谷粒多
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