古典诗词中的通感艺术
——古典诗词中的通感艺术
在日常生活里，视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等等，往往可以彼此打通，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有力量。在写作当中，通感就是指以此种感官感觉写彼种感官感觉，增强了语句的感染力和生动性，使读者获得耳目一新的审美感受。
一、形象之美
运用通感，可以使形象丰满有神、真切感人。通感多方面诉诸人的感觉，因而容易引起人们的共鸣，使人有身临其境的感觉。
宋祁《木兰花》
东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
此词起首一句泛写春光明媚。第二句以拟人化手法，将水波写得生动、亲切而又富于灵性。“绿杨”句写远处杨柳如烟，一片嫩绿，虽是清晨，寒气却很轻微。红杏枝头春意闹”，以杏花的盛开衬托春意之浓。“闹”字不仅有色，而且似乎有声，它通过通感的艺术手法，不仅形容出红杏的众多和纷繁，而且把生机勃勃的大好春光全都点染出来了。王国维在《人间词话》中说：“着一‘闹’字而境界全出。”下阙从词人主观情感上对春光美好做进一步的烘托，充分地表现出词人对春天的珍视，对光阴的爱惜。作者宋祁因词中“红杏枝头春意闹”一句而名扬词坛，被世人称作红杏尚书。
二、意境之美
运用通感，可以突破人的思维定势和语言局限，从而创造出美妙隽永、情趣盎然的意境，使读者得到丰富而全面的艺术感受。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感觉。
王维《山中》
荆溪白石出，天寒红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
这首小诗以诗人山行时所见所感，描绘了初冬时节的山中景色。首句写山中溪水，天寒水浅，山溪变成涓涓细流，露出磷磷白石，显得特别清浅可爱。次句写山中红叶，在一片浓翠的山色背景上，点缀着几片红叶，引起诗人对逝去绚烂秋色的遐想。后两句展示山中景色的全貌，原来空明的深山是那样的浓翠，仿佛浓得可以溢出翠色的水分，在这样的一片翠雾中行走，整个身心怎会不受翠的滋润，从而有种细雨湿衣的清凉！这里视觉上的“翠”与触觉上的“湿”相交通，带来一种心灵上的快感，早已使诗人超脱了冬令寒色带来的萧瑟寂寞。
三、语言之美
运用通感手法能使语言创新。因为通感手法，可以打破常规，从另一个角度去刻画描摹事物，因而不落俗套，显得新颖、别致和生动，语言能给人新奇之感。
王维《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
诗的首联，正面写人入云峰，实际映衬香积寺之深藏幽邃。颔联写古树参天的丛林中，又飘来一阵隐隐的钟声，使得本来就很寂静的山林显得越发安谧。颈联仍意在表现环境的幽冷，而手法和上二句不同，写声写色，逼真如画，堪称名句。诗人以倒装句，突出了入耳的泉声和触目的日色。“咽”字在这里下得极为准确、生动：山中危石耸立，流泉自然不能轻快地流淌，只能在嶙峋的岩石间艰难地穿行，仿佛痛苦地发出幽咽之声。诗人用“冷”来形容“日色”，粗看极谬，然而仔细玩味，这个“冷”字实在太妙了。夕阳西下，昏黄的余晖涂抹在一片幽深的松林上，这情状，不能不“冷”。视觉又与触觉相融会，给人以丰富而全面的感受。诗采用由远到近、由景入情的写法，从“入云峰”到“空潭曲”逐步接近香积寺，最后则吐露“安禅制毒龙”的情思，其间过渡毫无痕迹，浑然天成。
四、感情之美
运用通感，可以使那些不易言谈的抽象的情感具体形象化。其实，这种通感方法，就是为抽象的情感寻找具体的形象。大凡意觉的东西，多为抽象的、虚幻的，化为视觉形象，就具体可感了。
杜甫《春望》
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
诗篇一开头描写了春望所见：山河依旧，可是国都已经沦陷，城池也在战火中残破不堪了，乱草丛生，林木荒芜。一个“破”字使人怵目惊心，继而一个“深”字又令人满目凄然。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两个句子中运用通感创造出的境界更具艺术魅力，致使后人千古传唱。“溅泪”，是因为诗人心中悲伤；心中悲伤，是由看到花开而引起的；悲伤，是内心感觉；花，是视觉事物——这是视觉与内心感觉的沟通。诗人“惊心”，是由听到鸟的叫声引起的；惊心，即心惊，是内心感觉；鸟的叫声，是听到的——这是听觉与内心感觉的沟通。诗句运用通感，形象地表现出诗人在战火纷飞、身陷敌手的逆境中的深沉家国之情。“家书抵万金”，含有多少辛酸、多少期盼，反映了诗人在消息隔绝、久盼音讯不至时的迫切心情。“白头搔更短，浑欲不胜簪”。使读者感到诗人内心的痛苦和愁怨，读者更加体会到诗人伤时忧国、思念家人的真切形象，这是一个感人至深、完整丰满的艺术形象。