女弟子以为齐白石没画完，私自加了几笔，卖价从764万变63万？
世间无限丹青手，一片伤心画不成。——《金陵晚望》
现代画坛大师徐悲鸿曾说过“近精微，致广大”，他用这样一句话来说明绘画应遵循中庸之道，若绘画要想达到宽广博大的境界，就必须深入到细微之处，这才是极高明的体现。画家用色彩和笔墨把现实或是自己的感知具象化，画里面有着自己的思想在其中，绝对不是空洞的呈现而已。唐代张彦远也曾说过“意存笔先，画尽意在”，绘画的艺术就在于提笔前脑海里已经构想出了意境，而落笔之后意境自然就存在于画中了，浑然一体，这才是写意写实合二为一。
中国的山水画以写意著称，画家们在画纸上会有诸多留白处理，用毛笔勾勒形态，加以简单的色调，整个画面简单干净，虽不像西方素描般那般写实，但却意境丰富，给人以想象的空间。在诸多国画大师中，尤以齐白石为例，他的笔墨雄浑滋润，色彩明快，造型简练却生动，意境十分醇厚，似乎自然山水花鸟在他的笔墨间都有了生命般，跃然纸上，天生横趣。
齐白石老先生的画作自成一派，很难超越，所以这也奠定了他在近现代画家圈中的地位。有趣的是，曾经在两场拍卖会上出现了两幅几乎是一模一样的画，其中一幅是齐白石所作，另外一幅是他的女弟子所作，原先是女弟子以为齐白石没画完，私自添了几笔，但最后的拍卖结果令人震惊，一幅拍卖764万，一幅63万，差别竟如此之大？
首先，这两幅画都称为《耕牛图》，画面十分简单，远处是山林，山林脚下有小桥流水，而近处则有一人带着斗笠，挽着裤腿正赶着牛犁地。两幅画乍看之下十分相像，连布景位置等都一样，不同的则是对于色彩的处理了，齐老先生的整个画面显得更加鲜艳明快，而女弟子的画面色彩的对比度则没有那么明显。除此以外，另一处不同的便是女弟子郭秀仪的画中有了水牛和人的倒影，而齐老先生的则没有。
乍一看，在水田中犁地正应该有倒影才对，这是符合常理的，估计这郭秀仪看齐老先生的画并没有倒影，以为是齐老先生忘记了，所以在自己的画中加上了，这下就完美了。可没成想，正是这多加的几笔让整幅画有了画蛇添足之意了，其意境美和齐白石的画作相比由此便相差甚远了。
齐老先生自是直知道这水中该有倒影的，只是他没有加上，因为看画的人不同，他们心中所想象到的水面倒影也会有所不同。若是画上了倒影，那整幅画留给看画的人的想象空间则没有了， 整幅画则定“死”了，画的生命力也显得没有那么旺盛了，自然之趣味也降低了很多，山水国画最为看重的便是其中的情趣了，若情趣不再，那的确算不上上乘之作了。
其实画画最忌讳画蛇添足，有的时候少加一笔觉得差了点什么，但有的时候多加一笔则显得多余，将整幅画的意境破坏掉。看似一模一样的两幅画，但就因为其中一幅多加了几笔，整幅画的价值都显得不一样了，齐老先生那副《耕牛图》被拍出了764万的高价，而女弟子郭秀仪那副画仅仅才63万，其中相差了近11倍的价格。女弟子的画技艺也不差，但就是差了所谓的意境、格局和想象层次。通俗来说，就是这幅画没有生命力了，所以价值自是不高。
也许这就是大家和画者的区别，真正的大家自是掌握了如何表现意境美，所有的画都是点到为止，绝对不会多添一笔。为何齐白石先生的画作看起来没什么特别的，简单又明了，但实则其饱含的意境是别人模仿不来的，所以这也是他为何被称之为大家的原因。
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