水墨艺术在摄影中的运用

水墨艺术在摄影中的运用
陶业忠

建筑物光线形成的黑白效果

水墨艺术的发展，是中华民族经过了几千年提炼的结晶，经历过由象形文字到诗词的升华，又由于文房四宝（笔、墨、纸、砚）的发展，又发生了诗词到书法的进步，即是文化的进步，又是辩证关系的发展与进步。在书法的留白、简约、对比、呼应、虚实、转合、疏密等一系列辩证关系中，使中国画具有了审美基础和水墨艺术的理论基础。因此，使中国画的审美观和艺术神韵得到了不断的传承与进步。

运用水中倒影形成的水墨效果

随着国家的富强，人民生活的提高，照相机已不是稀罕之物，大批的退离休人员，做为对艺术的爱好，也走进了摄影的行列。

利用薄雾形成的淡薄效果

摄影，做为一种艺术门类，也属于图像的一种艺术语言，得到广大人民群众的喜爱。其中，国画美术作品的影响，有着很重要的关系，希望通过相机，拍摄优美的画面，了却个人艺术创作的心愿。

利用烟雾形成的梦幻效果

水墨，创造了无尽的哲学思想，在白与黑之间，充满了辩证统一关系。正是由于一系列的辩证统一思维，使中国画，不仅具有民族文化特点，意境与艺术获得完美的统一。而且，在记实与写意间，达到平衡，形成属于中华民族特有的文化和艺术理念。

在雪后拍摄的黑白效果

国画讲：黑即白、白即黑。黑白中，能隐藏很多东西，但也使得要表达的倍加凸显。简洁、梦幻、意境，往往就蕴含在画面的黑白之中。只有能使阅读者眼前一亮的作品，才能使画面深入到心里，成为一种记忆。

运用光比反差形成的对比

玩摄影，必须要建立艺术的审视观和审美观。一般来说，相机和镜头，就是一部影像记录仪，把眼前的自然生活的事与物，清晰的记录下来，这正是很多摄影爱好者的心愿。用艺术界的说法，叫做“自然生活”或“普通视角”。这种记实方法拍摄的画面，直接、直白、一目了然。

运用逆光形成的黑白成像

要把普通视角，转化成艺术创作，必须经历由直接到含蓄；由直白到意境；由繁到简；由实到虚等等，使画面的点、线、面，组合成丰富的画面，有味道的，有深层的，有意境的图像。这种巧妙运用镜头焦距与光圈形成的不同景深，使拍摄的画面具有与人眼看到的不一样的成像效果。

侧逆光以天空为背景形成的黑白效果

大道至简，大道无形，大道无法。但是，中国画的审美，充满了哲学理念，只有运用辩证关系，才能在摄影风格上，建立起符合民族审美与辩证统一的艺术观。作为中华民族的摄影人，走属于中华民族的艺术之路，才是具有广阔前景的道路。
    水墨，是中国画的主要特征，其本质是它的精神性和思想性，树立了中华民族的艺术审美，从本质上有别于其他画种。如果仅仅满足于写实的方法，不仅不能发扬民族文化的艺术精髓，也一定是无法建立属于自我摄影艺术风格的摄影爱好者。有了能引起共鸣的艺术风格，才能确立起摄影的方向，使一个人的摄影之路，走得更远。

利用路面反光形成的淡墨            
       拍摄具有黑白对比效果的作品，需要通过自己在拍摄创作中，不断发掘，拍摄出有别于他人，有独立风格的作品来。既可以丰富自己的拍摄经验，感到摄影带来的乐趣。

运用石头描绘花卉的意韵
       摄影，作为一门艺术，运用镜头焦距、光圈，感光度，及其形成的快门速度，再借助于对相机性能的设置，就会形成不同效果，不同意境，不同风格的摄影作品，给人以无限的创作空间。最后必须说的一点是，相机是靠人掌控的，成像效果是靠审美决定的，创作的源泉是思想决定的。

侧顺光带来的清淡效果

运用白纸形成的白背景

以上仅为个人对摄影的简单认识，仅作为一个方面的总结。

                                                                        2021年10月28日整理