鎏金铜佛像好与坏

　　中国最精美的佛像在上一个百年中悉数流失到海外，目前出现在国内拍卖市场的有八成是从海外征集而来。但是从2006年至今，中国佛像市场的稳定增长给了这个特殊的收藏门类很强的信心。

　　鎏金被普遍运用于尼泊尔佛像，是一种纯手工的工艺流程，现如今发现的上千年的佛像，保存完整的，大多是铜鎏金佛像。因此鎏金佛像也以‘最 具收藏价值’而闻名。一尊看上去鎏金厚度均匀且厚重的尼泊尔佛像，往往是匠人鎏金十遍以上的才能达到的效果。

　　明代永乐和宣德两朝宫廷制作的藏式佛像，称之为「永宣宫廷造像」或「永宣造像」。这一时期造像有共同的特征，即面部较较宽平，躯体结构匀称，宽肩细腰，造型端庄大方。四肢粗壮，肌肉饱满，细部刻画精细入微。衣纹与装饰皆吸收中原地区传统手法，体现中原地区传统的审美情趣。造像座造型规范讲究。莲花座刻“大明永乐年施”或“大明宣德年施”六字纪年铭款，字体柔美;铭款从左至右刻写，以迎合和顺应藏族人藏文读写习惯。莲花座下皆有装藏，封底盖中 央部位刻画十字金刚杵，固定封底盖的方法为剁口法，并采用中原传统失蜡技术，铸完后进行镀金处理，金质纯厚，亮丽悦目。整体而言，此时期造像的造型完 美，材质优良，工艺精湛，流光溢彩，彰显出雍容华贵的皇 家艺术气派。

　　金铜佛像市场火了，随之而来的赝品也应运而生。目前最常见的一些粗制滥造的新佛像，大都散见于全国各地古玩集市，售价也很低廉，藏家一般很容易辨识。较难识别的是一些按照真品精心仿造的金铜佛像，这些佛像制作也很精致，有些表面还刻意进行作旧处理，具有极大的欺骗性，藏家一不小心，就会上当受骗。

　　随着中国佛教文化的成熟，传入中国的印度佛像在中国工匠的手中逐渐脱离原有风格，加入了中国自身的造像形态，建立、发展成独特的中国佛像，在这艺术融汇、交流中，呈现出各时代多姿多彩的鲜明特色。所以，要正确鉴定佛像必须具备四方面的知识概念，这就是地理概念、历史概念、文化概念和宗教概念，这就是要了解中国和古印度的历史，了解佛教产生和发展的有关知识。这样对我们正确判断和选择收藏是极为有益的。

　　今天佛像市场价格的趋于平稳，并非是由于买家的冷淡，而是更加趋于理性化，前段时期藏传佛教造像的火热以及今天宫廷造像的渐渐升温都是佛像回归历史代表性的表现，藏家们会花更多的时间去研究佛像的来源以及历史价值，更多的人涌入首都博物馆等大型博物馆去参观和了解佛像和佛教文化，而宫廷造像以其精美的制作工艺造型和深厚的艺术历史价值必将掀起新一轮的收藏热潮。

　　佛教自汉代传入中国，但初期只被视作神仙道术的一种，流行不广。西晋以后，社会动荡，人民生活痛苦，为佛教信仰的传播提供了的宽广的民间土壤;另一方面，匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族入主中国北方，它们的文化传统与来源于西域的佛教更易于相互认同。因此，佛教在十六国时期得以迅速生长，并渗透到社会各个阶 层。这一时期出现了中国的最早一批高僧，他们得到了胡族统治者的大力扶持。西域僧人佛图澄被后赵石虎尊为“大和尚”，他不仅宣讲佛教，还参与军政机要;佛图澄的弟 子道安被前秦苻坚迎至长安，领众数千人，他制定了僧团法规仪式，为以后汉族地区的寺院制度奠定了基础;5世纪初，龟兹僧人鸠摩罗什来到长安，在后秦君主姚兴的扶持下主持译经，他不仅系统译出了大量大乘空宗佛典，还培养出僧肇、竺道生等一代建设中国佛教的优 秀学者。十六国还是中国佛教艺术的辉煌时代，莫高窟、炳灵寺石窟、麦积山石窟等早期石窟寺开凿于这一时代，现存佛教造像也始见于此时。在佛教东进的旅程中，十六国处于承上启下的重要阶段，从此开始，“佛教征服中国”的脚步加快了。