日本国宝级设计大师原研哉关于设计的10条金句
随着工业革命时代的到来，
世界经济的发展使人们对
生活品质的要求日益提高。
于是，在选择产品时，人们
不再简单追求“实用”，
而是也会越来越看重
产品的设计感。
那么，产品为什么设计？如何理解设计？
设计的语言与沟通有着怎样的重要性？
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我们根据日本国宝级设计大师「原研哉」和知名工业设计师「阿部雅世」的精彩对谈，整理并遴选了其中原研哉关于设计的10条金句。
如果你是一名设计师，或是对设计感兴趣的读者，有着以上这些疑惑，你或许可以在这些金句中找到答案。
原研哉关于设计的10条金句
1
所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队。
伴随着近代社会的到来而兴起的工业革命，给社会带来了剧变，世界各国的城市化进程急速推进，这时在人们的生活中产生了巨大的摩擦和痛苦，为了减轻这些痛苦，设计应运而生。这才是设计最初的发端，我们绝不能忘记。
日本地铁标识设计，色部义昭
日本地铁标识设计，色部义昭
2
设计并不仅局限于某些专家掌握的华丽的造型技艺。
它就好像数学一样普遍，不只是设计师，行政人员、编辑、厨师，甚至是面包店老板，总之设计应该是所有人都应该掌握的一项现代基本素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展的实践性才智就是设计。
小布施堂标识设计，原研哉
小布施堂包装设计，原研哉
3
近代以前的社会，为了表现出某种强大深远的力量，装饰是必需的。
印度的泰姬陵的外壁上布满了工艺品，哥特式教堂的图案也是精细至极。在法国绝对君主制最昌盛的时候，建筑上出现了巴洛克式和洛可可式那样稠密的装饰特性。总之，要显示出所拥有的力量，稠密的装饰是必不可少的。然而现代社会是一个人人平等的社会，虽然国家作为制度存在，但是已经没有必要用装饰来互相示威，保持紧张与平衡了。也就是说，近代社会是一个不需要装饰的社会，简单就好，像以前那样的装饰已经不需要了。
高松市美术馆标识设计，原研哉
高松市美术馆标识设计，原研哉
4
帮助企业工作，就要考虑为什么这家企业会在社会中存在，如何让它的这种价值恰当地表现出来。
换句话说，就是帮助企业实现它的理想。如果这样想的话，就会看到有太多必须做的事。总之，不是为了推销而设计。比如，信息的传达也不仅仅是做到发布信息就完了。我们必须让接受这个商品的人，大脑不断地进行连锁式的转动。信息的力量，是要让对方的大脑转动起来，引起他们更大的兴趣。而不是只要被人接受或在脑中被消化就行了。所以，要考虑怎么让对方的大脑持续地转动下去。信息传达的目的是理解。
无印良品酒店（深圳）标识设计，原研哉
无印良品酒店（深圳）标识设计，原研哉
5
我觉得丰富的词汇和把自己脑中的好点子恰当地解释出来的能力，才是沟通的基础。
像画速写一样，动手能力很重要。仅次于它的，就是语言。要从事设计师这个职业，就必须成为一个解释的专家。
富山县美术馆标识设计，原研哉
富山县美术馆标识设计，原研哉
6
由于媒体在不断地发生变化，广告（设计）的方法必须随之拓展才能充分发挥作用。
但构思仍然要凭直觉。正因如此，解释的过程就必须是有逻辑的。所以设计师的表述要有严谨的逻辑性。
无印良品“加拉帕戈斯群岛（大龟群岛）”网站设计，原研哉
无印良品“加拉帕戈斯群岛（大龟群岛）”网站设计，原研哉
7
设计是对表现过程的精准考虑。
猫的毛看起来是胡乱地生长着，但实际上，所有的毛都朝着一定的方向整齐地排列着。所以，摸上去才会感觉很舒服。我想做的就是像整齐的猫毛那样的设计。
Schoo标识设计，原研哉
Schoo标识设计，原研哉
8
简单”也不是那么容易可以做到的。
在日本，“无”也被认为是一种存在。。
羽田空港标识设计，原研哉
羽田空港标识设计，原研哉
9
一旦从事了设计工作，就会想知道各种各样的事情，同时产生一种欲望：想让世界上所有的物质都参与到设计中来。
但是，一个人是不可能接触到所有的事物，至少要保证自己的兴趣永远是独一无二的。设计的创造性是和“问题”联系在一起的。好的问题对应好的答案，这是理所当然的，所以，我绞尽脑汁寻找的是能够用设计解决的独特的“问题”。重要的是如何发现好的问题。
La Seine Musicale 标识设计，原研哉
La Seine Musicale 导视系统设计，原研哉
10
真正的设计，不应该为扭曲的欲望煽风点火，而应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。
设计是启发人思考的强大动力，设计最初的视角就是创造出世界需要的理性以及使世界达到均衡。从这个意义上说，我希望有尽可能多的人领悟到设计的现实性。
“梯田办公室”设计，原研哉
“梯田办公室设计”，原研哉
关于原研哉
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原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
他曾设计长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣推广材料，一直致力于对设计本质的探寻，通过Re-Design、HAPTIC、EX-FORMATIO等一系列构想和案例实践着根植于本土文化的设计实验，展现了一名优秀设计师的深邃思考和人文关怀。
原研哉
工作中的原研哉一丝不苟，作品追求“极简”。
但在生活中，原研哉却总是会把自己家里弄得乱乱的，尤其是工作的书桌，他从不去刻意收拾，总是维持那个乱糟糟的状态。
对此，原研哉曾坦言，“我的桌子上能同时有100个正在推进的工作。100件事摆在面前，不管怎么努力，都会是乱的。这100个工作之间并非毫无关联，很多感兴趣的工作都是相通的。如果真的收拾太整齐了，反而看不出其中的关联。
这个工作，那个工作，就这么交错放在桌上，非常有利于激发新灵感。所以啊，桌子真的不能收拾得太干净。这就像是露在外面的大脑，如果把它们都装起来，就什么都看不到了，还是这种混乱的状态更creative。”
提到中国这个他经常来的国家时，原研哉认为当今的中国是世界上最剧烈发生着变化的地方，“现在中国处在世界的成长最高点”。
作为一名设计师，他对从其他城市移居到北京、上海等大城市的年轻人的住房问题保持着关注。
他认为在这些大都市中地价贵，租房价格高，是棘手的问题，但同时也提供了一种设计的可能——如何可以在最小的空间中生活出品质，住出富足感，得到有趣的生活可能性。
原研哉
对有品质的事物、美的事物，原研哉一直保持兴趣。
他有一个爱好是逛杂货店，因为可以在其中寻找到日常生活中随处可见的东西上的美好设计，“方糖的包装纸，面包的横截面，意大利面的形状，地面瓷砖上的花纹，什么都喜欢。因为所有东西都是经过设计的，我喜欢观赏这些被设计的东西，特别是第一次发现，我会更开心，「啊原来连这里都有设计啊」，我喜欢这种大发现的感觉。”
或许正是因为有这种对“设计”随时随地的敏感嗅觉，原研哉可以透彻消化周围环境的信息，并将其运用在对人们习以为常的物体的重新设计和包装上，让它们有了令人惊艳的魔力。