《风雅俳句》：世上最短的诗句中的无穷魅力
周作人曾说，日本的俳句，原是不可译的诗，因为它“简洁含蓄，意在言外，若经翻译直说，便不免将它主要的特色有所毁损了”。
张波在《论俳句的不可译性》 中也曾提到， “文字的联想和音声两方面共同作用构成诗趣，缺一不可。 然而， 徘句字句简短，力图在有限的音节当中表达丰富的情感内容。 因此， 翻译时无法避免地要受到联想意义和声音要素的限制， 所以我认为徘句是不可译的” 。
俳句言简而意赅，所以它被称作是世界上最短的诗，这却并不妨碍它的美感，减一字则嫌少，增一字又觉多，其实俳句并非全然不可译，只是其中意境想要很好的表达，实属不易，短短十七音字，却可尽显其意蕴悠长，或优美空灵，或妙趣横生，山水四季、柴米油盐，都可成俳句。
那么让诸多学者认为“不可译”的俳句，若要汉译过来又重在什么？著名翻译家、学者郑民钦先生在他所编著的《风雅俳句》系列丛书中，就提到了这一问题，让不懂日语、对日本文化可能也不甚了解的读者如何感受到俳句之美，“意准神似”是一个很重要的俳句翻译原则，让“形式为内容服务”。
所以他说，“神似才是翻译的化境，才是翻译的最高境界”，不求精准，但求意韵。其实不仅对于俳句如此，对于大多诗歌都应如此，诗歌字少而意丰，俳句则更甚。
俳句之于日本，就像唐诗宋词之于中华，是民族文化之精粹，在日本，俳句同樱花、和服、相扑、歌舞伎、武士道等一样，都是日本的重要标志，俳句至今已有四五 百年 的历史，更是有很多优秀的俳谐大师涌现，《风雅俳句》中收录的俳句便是选自近代以前的传统俳句名作，有我们熟悉的小林一茶、夏目漱石，有俳句的开宗鼻祖荒木田守武，还有有着“俳圣”之美誉松尾芭蕉。
而取名“风雅”一词并非有以诗词附庸风雅之意，而是取自与芭蕉对俳谐的定位，他认为俳谐乃“风雅之道”， 俳谐文学的精髓便在于追求 “风雅之诚”。
《风雅俳句》以“春夏秋冬”四时之类，以人为序，以中、日两语做赏，将这些经典俳句分为《行走春夜里》《初夏谒日光》《正是麦秋时》《初冬小阳春》四卷，不若就顺了这“春夏秋冬”四时之境，浅析诗歌中的四时之美，略谈俳句大师的文字之妙。
春之伊始
只要提到俳句， 必定是绕不开“俳圣”松尾芭蕉的，他将俳句形式推向顶峰，更是留下了很多经典之作。
“闲寂风雅”被概括作是松尾芭蕉的俳风，正是因为他将原本是滑稽的、游戏一般的俳谐，发展成了具有浓厚艺术气息的诗歌形式，芭蕉对于俳句的意义，也正如这种文学形式的春之伊始。
对于芭蕉“闲寂风雅”这一俳风，他的名句《古池》应该是最能表现出闲寂之中而生出的艺术风雅之美的——
古池呀，
青蛙跳入水声响。
仅仅一刹那，由静及动，在回归无声，变幻微妙实则丰富，那是一种大自然之中无形的律动，那是“古寂”之中迸发的蓬勃生命力，更像时空之流转，有和无的转换，十分有趣。
这也是源自于芭蕉对于禅宗哲学的推崇，清寂之意境在他的作品中多有体现，譬如他写樱，可以是“落樱吹四方，琵琶湖面花波漾，堂前好风光 “，浅浅花瓣之下波光荡漾，一派春色浪漫好风光；也能够是“樱花如绯云，遥闻钟声悠长鸣。上野或浅草？”远处钟声悠长，近处樱花如连成一片的绯红云彩般，好不绚烂，闲静之意扑面而来。
夏之华美
若说松尾芭蕉是俳句之“春”，那么与谢芜村该是“夏”一般的存在了，他是天明时代俳谐中兴的代表、俳画的创始者，更是与松尾芭蕉、 小林一茶被称作为江户时代的俳谐巨匠。
与谢芜村对于俳句创作上推崇、追随芭蕉，提出 “回归芭蕉”的口号，甚至写下“当我死时，愿化身枯芒。长伴此碑旁”， “芭蕉去，从此年年，大雅，难接续”这样的句子，但与谢芜村的创作上自由其风格，虽推崇却并不一味模仿，这也是出自于他内心之中对于芭蕉的敬意，与谢芜村俳风古典华美，与芭蕉的“闲寂风雅”形成鲜明对照，虽大相径庭，却各有其妙。
芜村也是最爱夏季的，他写夏日的俳句最多，芜村的字句之中充满着浪漫与幻想，诗歌于他来说，仿佛是创作画作的画笔一般，细致描摹，将写实的生活融于多彩的艺术，绚烂华美。
正冈子规曾说：“一般人并非不知芜村之名，只是不晓得他是俳人，只知他是画家。然而从芜村死后出版的书籍来看，芜村生前由于俳名甚高，画名遂不彰。由是观之，芜村在世时画名为俳名所掩，而死后迄今，俳名却又为画名所掩，这是毫无疑问的事实。”
与谢芜村笔下的牡丹，即便凋谢，亦有华美——“牡丹花凋谢，重叠两三瓣。”花瓣翩然飘落，重重叠叠，浪漫而优雅。
秋之萧索
将小林一茶写于“秋”，是感叹他一生多艰。
周作人曾这样评价一茶的俳句：“他的俳谐是人情的，他的冷笑里含着热泪，他的对于强大的反抗与对于弱小的同情，都是出于一本的。他不像芭蕉派的闲寂，然而贞德派的诙谐里面也没有他的情热。”
一茶的作品和他的人生经历不无关系，人间和生活中的诸多苦难体现在了他既乖张又慈悲的性格之中，更是如实反映在他充满野性与狂放的诗句之中，形成了只属于他的“一茶调”。
有人说，他是俳句界的彗星，忽然而来，又忽然而去，说他“自嘲自笑，不是乐天， 不是厌世，逸气超然。 ”然而超然如他，心中也有难掩的孤寂与苍凉，所以他说，“元旦寂寥，不止我是只无巢鸟。”、“雁别叫了，从今天起， 我也是漂泊者。”
语间之落寞，仿若能看见他嘴角苦笑。
这大概就是真正的一茶吧，写着叙事与抒情，写着庄严或滑稽，但纵使如何千变万化，却难掩心底之哀伤。
所以周作人说，“将一茶的句，单看作滑稽飘逸的人，是不曾知道一茶的人。”
冬之沉寂
冬之与我，绝非荒凉萧索，而是一个沉淀与孕育的过程，就像正冈子规给予俳句发展的推动力量。
正冈子规曾发起俳句的革新运动，如与谢芜村推崇松尾芭蕉一般，正冈子规是非常提倡和推崇与谢芜村的，却对芭蕉抱有批判态度。子规高度赞美与谢芜村的客观美、绘画美和写生风格，强烈主张俳句是文学的一部分，而俳谐连歌缺少文学价值，应独立成诗。
他说，“俳句是文学的一部分，文学是美术的一部分。所以，美的标准即是文学的标准，文学的标准即是俳句的标准，文学的标准即是俳句的标准”。
可以说，是正冈子规一手将俳句推动发展成为最短的诗歌的。
如若像当代俳句学者山下一海，各以一字概括三大古典俳人特征：
芭蕉——“道”；
芜村——“艺”；
一茶——“生”。
那么正冈子规该是何字最为妥帖呢？
日本俳句虽然简短，但精简之中却有微光，都说诗歌越短越难，因为需要将那蓬勃的情意，变幻的景致，与几个字之中流露，这也正是俳句的魅力所在了，即便赏不出那其中意韵，却也总会引起心中微妙的波澜。