吞像【评片】4月第二周周作业题目《花语》（一） / 开普饭

每周的周五晚上八点我们相约在吞像摄影。

吞像征稿题目

《花语》

评片嘉宾

袁洁：

中国摄影家协会会员，策展人，老师。吞像名师团成员。

现为北京电影学院继续教育学院讲师，长期专注于摄影教育实践与当代影像批评。2004年毕业于西安美术学院，本科，2012年毕业于北京电影学院，图片摄影创作与理论研究室。

摄影作品《克拉美丽》获得2013年度丽水摄影节全场大奖，摄影理论文集《光的喜剧—有关摄影的想象》由中央广播电视大学出版社发行。

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各位影友大家好，我是来自吞像摄影的老师袁洁。很高兴在这里跟大家来分享摄影学习的一些知识。这周的题目是《花语》，这个题目比较应景，现在的不管是北方还是南方都是花开的季节，拍花儿是非常好的一个题材。那花儿好拍吗？然后它是不好拍的啊！这次的投稿我大体上感觉几乎十张照片里面五到八张都是千篇一律的。怎么样拍花儿才能与众不同？最近北京非常有名的一个公园玉渊潭，因为源潭里面有樱花儿，大家都纷纷去玉渊潭拍樱花儿，很多人拍出来感觉都像一个人拍的。在同一场景里去拍同样的樱花，怎么能够把照片拍的跟别人不一样呢？在评片前期参考大师的作品，通过借鉴发现问题，学习如何拍好花儿。 拍花比较重要的有四点：1、颜色～～对比色，近似色在你的作品里面有没有很好的去运用对比色和近似色？什么是对比色什么是近似色？简单列举对比色：红色和绿色、黄色和蓝色、紫色和黄色、红色和蓝色。对比色在画面之中如果同时出现的话，给画面营造出来的效果非常具有冲击力的视觉传递。比如拍摄黄色或红色的花的可以带上天空。黄色跟天空的蓝色是成对比色，红色跟天空也成对比色。对比色同时出现在画面中会让画面增加视觉冲击力。首先要观察花的颜色，观察花和周围出现在画面中其它的颜色有没有可能形成互补色也叫的对比色，如果能成为对比色的话，尽量让这两个颜色同时出现在画面中来，形成画面非常大的视觉的冲击力。懂得运用颜色，就会拍出不一样的照片。色彩除了对比色还有近似色。哪些颜色是互为近似色呢？比如说：红色和黄色，紫色和蓝色，绿色和黄色，近似色给人的感觉和对比色给人的感觉完全不一样的。三对近似色出现在画面中给人的感觉是非常舒缓、平和、和谐，与上述四对对比色相比，眼睛看上去非常的舒适、非常的舒缓，同样可以营造出了一种美感。所以在拍花儿的过程中。要搞清楚对比色、近似色给画面造成的不同视觉效果。

2、造型 抽象性第二个重要元素就是造型。我希望造型能够有一点定抽象性。有一句话叫花非花，如果简单的把它拍下来了，那只能是看图说话。我一直在强调摄影是一个表现的艺术，她不是再现的艺术。你能不能够通过这朵花儿把它抽象成另外的一种事物，让它具备一种抽象性，这可能是比较难的。所以说造型是在拍花儿的过程中非常重要的一个元素。什么是造型呢？就是花本身的一些造型，每一朵花都有不同造型结构，怎样利用它本来的结构，改观，改变花本来的样貌，让它变成其它的事物，产生抽象的联想。这是在拍花儿的过程中要思考的第二个问题。

3、抒情性 第三个比较重要的技巧是抒情性。抒情性是什么呢？就是花儿传递给人的一种感觉，比如非常的素雅。清新脱俗，荷花常表现出淤泥而不染，这就是一种抒情；干枯花给人的感觉是萎靡不振，枯萎代表着生命力已经没有了、要了去，那种弥留之际的感觉，那也是抒情性。每种花给人的情绪是完全不一样的，怎么样能够借助于这个花表达个人的情感，这是非常重要的。

4.利用一些摄影技巧 第四点，我希望大家在拍花的过程中能够利用一些摄影技巧，比如说你多重曝光、虚焦、抖动等等来进行花的拍摄，让你的花能够变得与众不同。

▼ 具体该怎么做才能把这四步应用到实际的拍摄中来？

第一点就是不要孤零零的拍花，可以放一些道具，在家里拍花的时候可以把一些花放在花瓶里面，带着花瓶一块儿拍。而不是只是拍花蕊、花瓣。像这种道具都是非常重要的，能够让花产生跟别人不一样的气质。第二点呢就是有时候不是说只需要拍一朵花儿。那能不能够拍一片花，一片花海，拍的作品向画布一样，即练了散点构图，又能达到一种与众不同的画面效果。第三个在拍花儿的过程中，远近、前后、左右，不同角度尝试。努力拍出与众不同的造型，甚至可以带上手电筒、闪光灯，给花儿进行人工打光，让他产生一种更加奇异的效果，这些效果都能够有助于让你的花儿与众不同。第四点，大部分同学拍的花儿都微距，早就不流行了，因为它的技术含量比较低。如果是简单的微距拍花的话，那肯定很难让你作品与众不同。这时候可以插放一些器皿，花的旁边索性放一本书、咖啡杯、墨镜等等道具，让花跟周围东西产生一种气场，把它当成劲舞来进行拍摄。那这样子的话会让画面变得非常的丰富。同样的在室外拍花的时候也可以带上一些辅助物。比如建筑、栏杆、墙面。像这些东西能带上以后呢，都会让画面内容变得很丰富的。

第五点。通常人们都是拍一些新鲜的、美丽的、非常诱人、漂亮的花儿。你有没有想过拍一些死去的花、干花、被丢弃在垃圾桶的花、没有生命力的花、甚至是被碾碎了、踩睡了、被撕碎了花呢？在投稿中没有一个同学拍这样子作品。这是我们的拍摄思维还没有打开。思维习惯是非常重要的，一旦形成想去打破是一件挺难的事。而那些著名的摄影师在拍花的过程中，往往并不是技术上做到了多么大的飞跃，只不过就是思维模式改变了。当摄影爱好者沉浸在那些美丽的花中的时候，可能他们是却用花去表现是失去、表现生命、表现老去、表现颓败。所以说在这样子的表达过程之中，我希望大家能够借助于所讲的那四点以及具体的五点操作，能够让你的花变得与众不同。并且能够在与众不同之中，让你拍的花能够感动自己，同样也能够感动他人。

讲了具体拍花儿的操作，来看一下拍得很好的案例吧。

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第一颜色

先看在颜色上非常大胆的，值得我们学习的两个摄影师，日本的荒木经惟和蜷川实花。可以去网上看一下两位摄影师和拍的花儿。在颜色上是非常值得学习的。先看下荒木经惟的作品。

荒木经惟为了让自己的作品看上去非常有视觉冲击力，他不惜用一些色彩在花上涂抹。今天看来荒木经惟的花都非常绚烂的。我们真的可以去创作一些这样子非常漂亮颜色的作品，如果在现实生活中的花儿不具备这种颜色，可以人为的去涂抹。荒木经惟拍兰花总是那么性感、迷人，以至于现在看到兰花的时候觉得那是荒木经惟拍的花，已经他打上了强烈的烙印。

拍花不只是把他它给纪录下来，更重要的是怎么去表现它。非常重要的一个方面在颜色上。荒木经惟拍的花儿是值得我们好好学习的，包括他怎样把花里的那些颜色运用到整个拍摄中。可以看到荒木经惟特别喜欢用黑色的背景，用暗调来呈现。

蜷川实花是日本非常著名的女摄影师，也是时尚摄影师、观念摄影师。她最擅长运用色彩，以至于根据她的色彩风格，有很多的日本资生堂的化妆品都在用她的色彩进行化妆品的包装。她在作品中大量地运用对比色来拍花。红色和蓝色对比。

红色和绿色对比。红色和绿色这种特别夸张的颜色我们中国人反而挺嫌弃，但用好了还是非常漂亮的。

看一下这些花的颜色。

从这次投稿过程中，我感觉到花儿的颜色比较偏清淡，这可能跟我们中国人的审美有关系吧！太清淡了，完全可以加入对比色，近似色，白里透白、黑里透黑、不同颜色的红、不同颜色黄和不同颜色红搭配在一起来拍摄。

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第二造型

给大家推荐两个人：卡尔.布劳斯菲尔德和王小慧。他们在营造花的造型上是非常值得我们学习的。课后大家把这些大师的作品搜来看一下，对整个摄影的进步是非常有好处的。

先来看一下卡尔布劳斯菲尔德的作品。

布劳斯菲尔德属于新客观主义摄影的一个代表人物。什么叫新客观主义？德国的新欢主义是指非常严谨客观的直接去拍摄现实事物，不进行过多的人为加工。布劳斯菲尔德的作品非常具有一种古典的和谐感。

完全是端端正正地进行花卉的摄影创作，没有进行任何的人为加工。全部都是黑白，但在这些黑白的花卉中我们感觉到了一种强烈的形式感和造型感，同样一朵花儿，他能摆出这种造型来，可能让你摆你就摆不出来。原因不在于摄影本身，而在于怎么样面对这些生命的造型，怎么观察、联想。

这才是最重要的，才是我们跟人家大师之间的差距。花儿都一点儿一点儿摆的，没有做任何的人为加工。如果说刚才看的颜色可能你觉得饱和度很高，色很夸张，荒木经惟还自己去手工染色，那是人为去创造的，但是卡尔的花完全体现了摆的功力，看这些小小的花蕊，如果在我们的手上可能就是一堆废物，但是在一个艺术家眼中进行些微的摆设的话，它可以呈现出一种抽象的美。

你看看这些小花蕊。其实就是一些特别细碎的种子带着藤蔓，摆完之后的特别像一种简约的抽象画。我们完全可以照着这样的方式来拍，用白色桌布做背景，九十度垂直去拍，买一些这样子的花去观察，摆摆造型，来进行创作。

来欣赏她的花儿，怎样用造型达到了一种抽象。

非常像女性的生殖器。这是作者拍摄花卉的一种尝试。这种花带来的已经不再是简单的花了，而是对的生命、对于女性的一种联想。如果说所拍的花能够产生花非花的感觉的话，你对于花这个主题已经达到了一种非常高的境界。我们跟大师们差别在哪儿？就是我们没有办法对造型进行观察，我们很多人在拍花之前是非常盲目的，根本没有仔细搞清楚拍的花儿到底应该是什么样子造型，然后就随意的去按快门。这种拍法是非常不负责任的。你看一下这些花。以统一的竖构图来进行创作。造型是让所拍摄的花出离，变成另外一种联想。

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第三抒情性

让作品具备抒情性，看上去让人有一种情感在里面，而不是干瘪的，不是说美完了就没有用了，而是看完了以后能够长时间的凝视。有关作品的抒情性我在这里举两个大师：罗伯特.梅普尔索普，伊莫金.坎宁安，两个顶级的世界史的大师。梅普尔索普，一九六几年，是一个同性恋，之后死于艾滋病。但是他的作品是非常好的，我们来看他的花。