书画联盟丨张大千最贵的十幅画赏析

免责声明：图文信息来源于网络，版权归原作者，平台发布只限于服务书画爱好者，如有侵权请及时告知，以便及时删除、更改。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。下面就为大家盘点一下张大千画作拍卖前十名的作品。

TOP1.《嘉耦图》

184.5×95cm

成交价 RMB 159,917,220

香港苏富比（拍卖时间2011-05-31）

《嘉耦图》是中国著名国画大师张大千创作的山水画作品，该作品出自著名的“梅云堂”，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。

TOP2.《爱痕湖》（1968年作）

76.2×264.2cm

成交价 RMB 100,800,000

中国嘉德 （拍卖时间2010-05-17）

《爱痕湖》创下一亿零八十万人民币的天价，成为中国近现代书画的“第一贵”。画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。作品采用的手法，为张大千开一代画风的“泼彩”：抽象的墨与彩“泼”出的山，如海浪般汹涌于画面；清晰、谨饬的房舍，则静处于“波涛”间。构思的宏阔，与细节的清晰，有机地融为一体。

1965年秋，张大千与友人张目寒等游瑞士、奥地利诸国，在奥地利著名的风景胜地亚琛湖畔停留数日。关于此行的细节，张大千在翌年创作的另一本《爱痕湖》落款中，曾这样写道：“年前与艺奴漫游欧洲，从瑞士入奥国，宿爱痕湖二日，曾作此诗以戏之。”艺奴听名字似是一女子，但究竟是何人并未清楚。这一乐事，必给张大千留下了深刻的印象，故游欧归来的几年内，他以“爱痕湖”为题，创作了多幅山水。此次拍卖的《爱痕湖》就是其中一幅。

该幅《爱痕湖》有如下题款：“湖水悠悠漾爱痕，岸花摇影狎波翻。只容天女来修供，不遣阿难着体温。”张大千将“亚琛湖”译为“爱痕湖”，或取“留情之地”的意思。

TOP3.《荷堵野趣 四屏通景》（1947年作）

154×78cm×4

成交价 RMB 63,763,920

香港佳士得 （拍卖时间2013-05-28）

《荷塘野趣》构图气势磅礴，荷叶参差呼应，对比中见和谐;大块面色墨的荷叶与织痩的荷梗穿插交叉，又以尖尖的小荷衬托，对照着盛开的大朵荷花，使画面此起彼落，目不暇给。张大千更以清丽之笔挥出数根长蒲草，令画面异常生动，整体上层次分明，极富节奏感。

比之1945年作的《巨荷》，《荷塘野趣》构图上较为紧致，但保留着石涛画荷之特点：先也淡墨作花瓣，继而用重墨勾染瓣尖，令荷花极生动醒神。较之1959年画的《风荷》，《荷塘野趣》在尺幅上与之相约，画荷的手法没有太大的变动;然而构图上《荷塘野趣》左边稍见疏落，营造出较为宽阔的空间感》由此可见，1947年创作的《荷塘野趣》在研究张大千四屏通景荷花中有着起承转合的功效。

TOP4. 临王蒙《夏日山居图》（1947年作）

181×69.5cm

成交价 RMB 80,500,000

上海工美 （拍卖时间2011-06-26）

本幅《夏日山居图》，其山水布局基本忠于王蒙《夏日山居图》原作，采用了高远和深远相结合的缜密构图，保留了原作的恢弘气势和静谧清寂、可居可游的气氛，尽得王蒙山水画的艺术精髓。全图结构繁复充盈，在稠密中仍透出灵动的气韵。画长松峻岭，气势巍峨，山巅多矾头，山脚松林杂树苍郁茂密。山脚林荫间，房舍半露，隐者自乐。大千先生特地选用易于发墨的旧纸，下笔细致绵密，设色苍润沈郁，为大千先生用功极深的作品。

题识：夏日山居，黄鹤山樵此图全师巨然，苍苍莽莽，当与青卞隐居、林泉清集同珍也。藏南浔庞氏，曾往数观之，忆其胜慨，背临此，树身略施赭石，则我法也。丁亥三月朔大千居士张爰。钤印：张爰之印、大千。鉴藏印：荣氏之宝、梁溪荣子浩珍赏、梁溪荣氏子浩曾藏大千精品二十七帧印、爱大千画似凤毛麟角同珍之、墨缘重归、劫余轩藏画。轴签条：大千居士临黄鹤山樵夏日山居图，丁亥三月介堪方岩。钤印：子浩书画、蛟川汉庐、梁溪荣氏家藏、荣子浩、荣溥。布套签条：大千居士临黄鹤山樵夏日山居图，钤印：荣子浩、蛟川汉庐、荣氏珍藏。

TOP5.《婴戏图》

137×66cm

成交价 RMB 62,423,460

香港苏富比 （拍卖时间2011-05-31）

榴开百子乐天年婴戏图是张大千的人物画中较常见的题材之一。婴戏图始于北宋画家苏汉臣（活动于1101-1125），在明清两代成为广受民间画家欢迎的吉祥题材。张大千的婴戏图内容常常表现的是嬉戏中的儿童，并画上石榴以示多子多福之意。笔法取法明代画家仇英，有时甚至采用梁楷简笔人物画法。此幅《婴戏图》即以简笔画成，衣褶以浓墨勾写，用笔多方折；人物以淡墨细线勾勒面部，并在额头、鼻骨即下颌处施以白粉，这显然是受到明代画家唐寅（1470-1523）“三白法”的影响。作者取百家之所长，精心的融入于自己的风格，令人赏心悦目。

TOP6.《天女散花》（1935年作）

167×72cm

成交价 RMB 74,480,000

北京保利 （拍卖时间2010-12-03）

这幅《天女散花》描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“天女散花”的景象。所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富于节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“擬唐人壁画笔法”之意。

另据大千款署可知，此幅画作中大千所题绝句乃是“去年六月避暑昆明湖上”所作，亦即先生1934年游历北京借居颐和园溥儒的“听鹂馆”之时。此外，张大千于甲申(1944年)再题该作之时，则是其临摹敦煌壁画归来居成都之后。同年－月，“张大千临摹敦煌壁画展览”在成都隆重开幕，先生自撰《张大千临撫煌壁画展览序言》，并出版《大风堂临摹敦煌壁画第－集》。此时再次展阅这幅《天女散花》，当是感触良多，此轴《天女散花》亦由此更添珍贵之处。

TOP7.《凤箫图》（1955年作）

116×65cm

成交价 RMB 58,639,680

香港苏富比 （拍卖时间2013-05-27）

重彩工笔画《凤箫图》融入了敦煌的飞天元素，色彩艳丽却又古朴，以作者自己的理解重新描述了秦穆公之女吹箫引凤的故事。

四十年代，张大千带领弟子到敦煌石窟，用了两年六个月的时间，精心临摹了大量的壁画，这些临摹作品汲取了六朝至隋唐人物画的艺术精神和创作技法，此时张大千创作的仕女画，造型上汲取盛唐侍女的雍容华贵，娇媚高傲，健康秀美；设色受佛教造像及藻井图案的影响，并参考了藏传佛教施用矿物质颜料的技艺。整个画风有了非常大的转变，而且逐渐定型，形成自己的风格。这一时期是张大千仕女画创作的黄金时期，对于他最终形成自己工笔重彩的人物画风格起到了决定性的作用。

TOP8.《仿巨然晴峰图》（1946年作）

168.5×85cm

成交价 RMB 72,800,000

上海天衡 （拍卖时间2010-06-30）

《仿巨然晴峰图》是中国著名国画大师、画家张大千1946年创作的作品。此图是借元人《万山积雪图》的构图章法，融以巨然长披麻笔法，与刘道士《湖山清晓图》水法并兼元人笔墨遗趣，“集其大成，自出机杼”，借古开新的极具代表性的大幅杰作。此画虽说仿巨然，实质却是对一件元代佚名山水画的'借尸还魂'。

TOP9.《招隐图》 1966年作

67×188cm

成交价 RMB 56,865,600

香港苏富比 （拍卖时间2013-05-27）

《招隐图》创作于1966年，这件作品不仅是张大千晚年重要作品之一，同时也见证了其和“梅云堂”主人高岭梅深厚的友谊。

TOP10.《红拂女》 甲申（1944年）作

125×75cm

成交价 RMB 71,300,000

中国嘉德 （拍卖时间2013-05-10）

张大千1944年创作的《红拂女》是他工笔仕女的精绝之作，也是大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作。此幅为大千挚友张群旧藏，堪称张大千一生中最重要的工笔仕女作品，也是近年市场难得一见的铭心绝品，称得上是即将于5月举办的嘉德春拍的“女主角”。

该作主角为唐代“风尘三侠”之红拂女，作品构图明快而简洁，整个画面只表现红拂之姿。画中没有交叠或穿插其他事物，单纯地让美感聚焦在女主角身上。这位主角用双手撑开斗篷，抬起头，上身微微倾斜，膝盖稍稍提起，长裙曳地，翩然而来，直接攫获观众的视线。这正是大千刻意为红拂女设计的身段。他通过正面出场和左右对称的形式，暗示红拂女爽朗、大气、果断的性格；又让倾斜的上身和弯曲的长裙连成修长的弧线，不但冲破对称构图的呆板，也烘托出女性优美的姿态。除人物面容、精神、性情以外，大千对服饰的花纹与色彩、画面装潢的形式也都下了很大的功夫。（以上图文转自网络）