异效残荷《诱人的咖啡色调》

绘画经常引用的词汇“色调”是绘画实践中不可缺实的底蕴及内涵。例如：油画及水彩画对之尤为关注，当然这里蕴涵着绘画者对于客观自然景像石主观上略有增强的处理――即根据被纳入主观的景物如主体元素、辅助元素（陪衬物）背景及前景等在主光源及辅助光源（环境色）为前题来选定画面的主色调，用以更好突出主体:（主题）及提高视觉审美的“舒适感”並围绕着主色调去完成画面的全过程。

我以为就将绘画的色彩理论、创作方法及导向用于摄影实践中会使之提高视觉艺术效果並更好的体现摄影的真谛，使摄影作品有别于普通意识的“照相”。

绘画是利用画笔耒完成“色调”，而摄影可利用“前景色彩介入”和“PS”来赋予影片“色调”的构成，但个人倾向于前期的3D色彩合成，因它符合客观精彩的光影条件，而“违背自然”“闭门造车”的主观大幅度的“PS”其作品缺乏生命力和艺术价值。（这也是国际和国内正规的摄影大赛拒绝此类作品参赛的原由）

下面发些“色调摄影”片与摄友们分享交流。