在没有摄影师的年代里,他是时尚封面之王

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法国记者、作家Albert Flament
曾这样评价Georges Barbier的作品,
“当我们的时代成为过去,
要复兴我们的品味和精神,
他的画将是必需的。”
The Age of Glamour: An Art Deco Coloring Book 
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原价160元,限时优惠138元
出版社 : Thames & Hudson
语言 : 英语
平装 : 96页
尺寸 : 21.59 x 1.52 x 27.18 cm
与之前介绍的大师穆夏对比,作为20世纪最伟大的时尚插画家之一,Georges Barbier的名字却很少有人记得了。
但他于百年前创作的插画,放到现在看依然散发着时髦先锋的魅力。
George Barbier是谁?
Georges Barbier(乔治·巴比尔)
1882年~1932年
1882年,Barbier出生于法国南特一个富裕的商人家庭。年少时便爱流连艺术博物馆,后来到了巴黎,又迷上了卢浮宫里的古董收藏。
他师从Jean-Paul Laurens(法国学院派风格最后的代表人物之一),可随着印象派、表现主义和新艺术运动等艺术风格的兴起,传统学院派已逐渐失宠。
Barbier将古典主义与装饰艺术风格融会贯通,29岁时第一次举办展览,就受到了极大的好评。
不久,他收到了很多委托邀约,为散文和诗歌书籍作插图,给历史剧和歌舞剧设计舞台服装,开始走上事业巅峰。
作为一名极具创造力的艺术家,他涉猎广泛,为当时所有重要的时尚杂志撰稿,创作了大量作品,卡地亚的黑豹标志也是由他的设计演化而来。
▲ Barbier为卡地亚绘制了一幅“与豹同行的女人”(Dame à la Panthère) 的邀请卡插画。画中身穿连身长裙的女人脚边卧躺一头体态优雅的黑色美洲豹,开启了卡地亚与美洲豹的连结。
▲ Barbier的珠宝设计手稿。
George Barbier的时装插画
为何如此受欢迎?
上世纪二三十年代,维多利亚及爱德华时代的传统女性服饰风光不再,取而代之的是更短、更直、几乎不显身材曲线的连衣裙,这也是女性拥抱自由的开始。
George Barbier的画笔就对准了这样鲜明的独立女性形象。他的时装插画,不仅仅是逼真细致的服装效果图,更是极具吸引力的氛围小品
跳舞、派对、散步……除了传统巴黎女人的日常,Barbier也十分善于营造异国情调,从中国日本的东方风情,到一千零一夜和他偏爱的古希腊风格,没有他不拿手的。
在Barbier的作品中,还有一个特别的地方。除了画面中占绝对C位的女性主角,她的伴侣要么性别模糊,要么同为女性。
而出现在Barbier作品中的正常男性,通常被描绘成冷漠女性的“奴仆”,或者作为背景来填充空间。
Barbier所推崇的“pochoir”手工印刷工艺也增强了作品的视觉冲击力。他不仅爱它鲜活的色彩呈现,更觉得它没有机器印刷那种冷冰冰的感觉。
在整个装饰艺术时期的法国,一些豪华书籍和高级杂志中经常使用“pochoir”印刷,但在20世纪30年代有了彩色摄影后,这种工艺就消失了。
Georges Barbier在一生中取得了令人难以置信的成功,将艺术与时尚完美结合在了一起
尽管如此,在他50岁巅峰时英年早逝,很快就变得无人知晓。在这一时期的艺术史中,Barbier的贡献也几乎被完全忽视了。
The Age of Glamour: An Art Deco Coloring Book 
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在《The Age of Glamour: An Art Deco Coloring Book》一书中,精选了近20幅由V&A收藏的Georges Barbier作品
你不仅可以欣赏到原作的全彩复制品,还有同款线条画可供上色,让你重新给这些精彩的作品带来不一样的可能性。
书中还展示了这个时代的各类作品,从时尚插画、抽象的纹样设计到陶瓷器皿。你可以一边填色,一边领略装饰艺术风格的独特魅力。
在20世纪20、30年代的繁荣和萧条中,装饰艺术重新定义了现代风格,同时借鉴了过去的传统设计。
装饰艺术时代是设计史上一个伟大的时期,以独特的创新、丰富的色彩以及对线条和形状的大胆运用而广受欢迎,至今仍影响了无数艺术家和创意人士。
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