不是每个时代的书法，都会被历史记住……
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按 并不是每一个时代的书法，最后都会被历史记住。有些时代，比如元代后期，我们今天回头去看，当时的书坛是什么样子？当时的书法家群体是什么情况？都已经沉没于历史的尘埃中了，可悲可叹。以史为鉴，今天，我们这个时代的书法状况，在未来子孙后代的眼中会是什么样？也许，我们也会被忘记……
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在中国历史上，由蒙古人统治的元代是一个很特殊的朝代。元代武力强大、疆土辽阔，并实行最严厉的中央集权专制，但最后却仅仅传了5世、存续了98年，被他们干掉的宋代还传了18世、存续了319年。
在文化艺术总体衰颓的背景下，元代的书法也相当贫瘠。纵观整个元代，能留名书史的书法家不超过10个，我们平常熟知的更是凤毛麟角。其中，鲜于枢、赵孟頫和后来的康里巎巎，属于“复古”一派，可以代表当时官方的书法成就；比他们晚一些的杨维桢、倪瓒，可以代表民间书法成就，但两人的理念和风格不可同日而语。至于其他几家，元初大臣耶律楚材、元末明初的危素和篆书家赵期颐，在书法上不能与前面5家相提并论。
我们考察一下这几位书家生活的年代，会发现，鲜于枢、赵孟頫均在元代初期，元代后期只剩下杨维桢、倪瓒、危素三人。难以想象，元代后期差不多半个世纪的时间，仅产生了3位有影响力的书法家，其书法艺术贫瘠的程度可见一斑。
元 代（1271-1368）
鲜于枢（1246-1302）
赵孟頫（1254-1322）
康里巎（1295-1345）
杨维桢（1296-1370）
倪 瓒（1300-1379）
危 素（1302-1372）
由此可见，鲜于枢和赵孟頫都是元代建立以前的人，他们去世时大致在元代初期或中期；康里与杨维桢、倪瓒、危素的年龄相差不大，但康里死的早，死后元朝又存续了23年，所以元代中后期真正有影响书家只剩下杨维桢、倪瓒和危素了。这三个人中，危素官至元朝的参知政事、翰林学士，相当于副部级高官，后来明代建立，被朱元璋任命为翰林侍讲；他学富五车，元亡时原本要跳井自杀，结果被朋友劝住，理由是“国史非公莫知，公死，是死国史也”，就是说他最懂元代历史，如果他死了，元史也完蛋了；后来，朱元璋命他与宋濂一同修《元史》，也算忍辱负重、告慰先烈了。杨维桢31岁中进士，博学多才，但为人耿介，易得罪人，所以官运很烂，一直在基层混。倪瓒出生于大地主家庭，家境不错，从小受到良好教育，后来家道中落，信上全真教，不愿做官，漂游四海，与诗友、画友、书友酬唱，是个比较纯粹的艺术家；他在绘画上的成就极高，与黄公望是好基友，对后世影响极大，后来的董其昌、石涛都是他的死忠粉。
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我们常说，书法“代不乏人”。作为国粹，自古以来书法都很受读书人和官方的重视，即使在文化贫瘠的元代，官方也设有专门掌管书法等艺术文化的机构（奎章阁）。所以，我们可以猜想一下，元代后期的几十年中，书法家肯定也不少。但是，最终被历史记住的却仅有三家，而且风格相差很大，所以很难让人揣测那个时代书法的整体面貌。
也就是说，历史在筛选书法家的时候，几乎是把那个时代给隔过去了。
翻开几千年的书法史，像这样被隔过去的时代也并不只有元代后期，只是这个时代更严重些罢了。而元代后期的那些书法家们，他们当时也很可能常常举办“笔会”，也很可能批评一下前辈的病笔，也很可能在聊到兴起时流露出自负的一面，然而，他们怎么也想不到，几百年后，他们中的大部分都被埋入了历史的尘埃之中。他们什么也没有留下，后人根本没有给他们那个时代的书法风格贴任何标签，因为他们“不配”。也许，他们中的一些人，当时就已经预见到了这一命运，他们也许想力挽狂澜，但时代太糟糕了，他们根本没有翻身的机会，他们命运的小船最终还是被吞没在了时代的惊涛骇浪之中……
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感叹完了，我们再具体聊聊当时的书法状况。
元代初期的书法，其核心理念或者说指导思想，是鲜于枢、赵孟頫等提出的“复古”理念，就是回归晋唐书法，认为宗法晋唐才是正途。所以，鲜于枢、赵孟頫，包括后来深受他们影响的康里、倪瓒、危素等，均承自“二王”一脉，书风秀美、遒美。
这种书风，决定着元代整个书坛的书法走向。但是，当大多数人都追逐这种风格的时候，问题就出来了。今天我们再看赵孟頫的字，虽然功夫很深，但其甜熟、媚俗的问题也时常让人诟病。
左赵孟頫，右杨维桢，可以对比下
直到后来，杨维桢横空出世，元代书法才出现了不一样的面貌。杨维桢出生时，鲜于枢已经50岁、赵孟頫已经42岁，看着两个前辈主导下的书坛，处处是甜熟遒美之风，个性鲜明、不逐时流、思想异端、才高八斗的他一定不会坐视不管。杨维桢主张，书法要表达人的情性和心声，他极为重视书法面貌与书家个性的内在联系，书法的外在不过是表现人的内在。
倪瓒与杨维桢
这是一个非常高明的书法理念。赵孟頫们看重的是古人，而杨维桢看重的是自己，这就决定了杨维桢不可能去走赵孟頫的老路、套路。杨的字跟他的人一样，不合常规，奇崛峭拔、放浪不羁、磅礴雄强，与赵孟頫的平和、姿媚、秀美、典雅形成鲜明对比。
所以，你把他们的字放在一起，乍一看会觉得杨的字“很丑”、相当于我们现在所说的“丑书”，而赵的字才“好看”、才是正统。但是，杨维桢的价值，正在于对抗靡靡时风，在千人一面中闯出不一样的道路，并且受到了后世的认可。
杨维桢的反抗，是对那个时代的反抗……
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那么，元代后期的书坛，为什么会沦落至此？原因有很多，总体而言，是那个时代决定的。在时代的碾压下，一切都微不足道。
元曲、元杂剧代表关汉卿
那是一个高度专制的时代，元代实行严酷的阶级压迫和民族压迫，那时的人分为四等“蒙古人、色目人、汉人、南人”，南人也就是南宋区域那些人，与农奴无疑；在那时，群众不允许有任何利器，甚至几家人才能共用一把菜刀，也谈不上什么生产力。
那是一个文化贫瘠的时代，作为统治阶级的蒙古人，总体上教育和文化水平低劣，这也决定了书法这一中华文化之核心的艺术不可能达到一个高度，而艺术的审美更难达到一个较高层次，只能寄望于极个别天才式人物。
那是一个思想肤浅的时代，教育和文化水平低，思想也不可能深刻，那个时代虽然也有出类拔萃的“元曲四大家”，但没有思想家，不可能产生富于时代特色和时代高度的书法艺术思想作指导，也就不可能出现一个高原式的书法群体给后人留下点什么。
杨维桢诗稿
历史的光辉与幽暗，俱往矣。我们回顾历史，除了感慨，更重要的是希望“以史为鉴”，让今天的人从中汲取教训。我们要明白，不是每个时代的书法，都会在历史的长河中掀起波澜。今天这个时代，物质充裕，科技发达，社会相对开放，文化艺术总体上也可以，但是，我们也面临着很多突出的问题，比如教育、思想、审美等，都会对书法的发展繁荣造成障碍。
我们作为正在创造历史的人，应该有沉重的历史感，如果大家都不关心未来，只看着当下利益，那么，在子孙后代的书法史中，我们也将扮演元代后期那些深埋于历史尘埃中的角色……
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