江苏省书法院书家系列一一宇文家林篇 / 开普饭

宇文家林，1966年出生于江苏省镇江市，江苏省书法院副院长，国家一级美术师，中国书法家协会草书委员会委员，江苏省书法家协会常务理事。两次获得中国书法最高奖兰亭奖，多次担任国展省展评委。江苏省德艺双馨文艺工作者，江苏省文化宣传系统“五个一批”人才，江苏省首批紫金文化艺术英才。

主要艺术成绩：

首届中国书法三名工程50家之一；

第三届中国书法兰亭奖艺术二等奖；

翁同和奖书法提名展翁同和奖；

林散之奖书法提名展林散之奖；

全国首届册页书法展三等奖；

全国第九届书法展获奖提名；

第二届中国书法兰亭奖艺术二等奖；

全国首届行书展一等奖；

全国首届草书展获奖提名；

第二届全国楹联书法展三等奖；

首届全国扇面书法展金奖；

首届江苏书法奖。

数十次入展国家级书法展、邀请展、专题展。

一情独往书象洞开

——漫谈宇文家林书法艺术的清逸之气

高步明

书法艺术中的清逸一格，发端于魏晋。魏晋时人崇尚清言、清谈、玄思、玄智，神浮于物质机括之上的所谓“名士”，带着一派清逸之气，如雨后春笋露清光于社会。

宇文家林书《宣和书谱·颜真卿》

从外部看，是因时代而逼出，从内在来说更有赖于个体生命独特的才性生发。王羲之创建的登峰造极的书艺，也是名士之风裹挟之下的自然现象。作为当时顶级的门阀士族，王家近三百年间，书艺薪火相传，极尽文采风流。李白有诗云：“右军本清真，潇洒出风尘。山阴过羽客，爱此好鹅宾。扫素写道经，笔精妙入神……”。

清逸的名士之风感动着二百年后的诗仙。直至今天，艺术家们仍挥之不去，设法找回一点名士的韵致，清逸的高格。当代书坛翘楚宇文家林先生无疑是魏晋清逸之气的苦心营造者，虔诚守护者。

植根中国传统文化沃土，是家林直接清逸之气的逻辑起点。魏晋风度，唐宋气象，明清规模，皆源于传统文化的生生不息、汩汩滋养。

家林虽为六零后生人，倒有几分幸运，一出校门就到镇江日报当了编辑，整日与文字、文章打交道。常态的节奏是与青灯黄卷相伴，做咬文嚼字细活。工作之余则是大量涉猎书史书论、诗词歌赋，又在老庄玄理、孔孟之道中吐故纳新。所谓“性质秉与自然，情变由于习染”。

宇文家林书王国维《人间词话一则》

家林性情归入清逸一脉，与他接受的文化熏染是分不开的。

对于书法而言，宏观意义上的文化滋养必不可少，也是终生课题，而书法文化的浸淫不可轻视，它有赖所有书家无一例外的面对书法的基本问题，无一例外的服从技近乎道的基本实践，这无疑是书法艺术的薪火相传又高峰叠起的客观真理性所在。

尤其在当代，大可不必担心所谓的炫技过头，为技是瞻。因为普遍的技不及古、技不如意仍是主要矛盾。家林用成功的探索，理直气壮地宣明了形、势、意、境螺旋上升的必然轨道。

书法是一门学问，浩如烟海的古贤书论，当然不是八股骈文式的官样文章，是最宝贵的书法文化，是系统回答技与道的共生哲学，它经天纬地，博大精深，且取之不尽用之不竭。家林一以贯之，苦心孤诣，乃是心血的凝聚，在技法层面，投以巨大劳动，冥思苦索;乃是心智的激活，以饱满的激情进行系统艺术语境的提纯;乃是心气的释放，神游于天地之间，与古人尽情对话。

我十分钦佩家林骨子里的较真劲，他说，在世人面前我们似乎很骄傲，在古人面前我们哪能骄傲得起来。

宇文家林书周敦颐《爱莲说》

在家林大量书写中，他的语境状态是自由的，如涓涓细流，悄无声息的注入心田、沁人心脾。仔细阅读他的作品，大体保持着不争的气息、舒缓的呼吸、温婉的旋律。

家林为什么不刻意制造那些突兀的变调，惊人的巨制，他就是独行于清逸为上的“小”我之中，这无碍他养浩然之气、观古今之变的“大”精神。在他看来，不事声张的厚重，笼罩于内敛之中的高度才算厚重、才算得上高度。欣赏他所书的手卷，尽在变与不变之中娓娓道来，不激不厉；尺牍、斗方、条屏，亦皆彰显繁华落尽，不留一丝刻意，却见一样的热烈与葱茏；无论八分、正书入纸，照样一再强调他的清和、平正、脱尘的悠然。

常人看来，家林太多理性和寂寞，殊不知寂寞不是家林偶尔的营造，也不是家林有意的安排，而是他习以为常的清逸语汇，是他自由自在的心灵栖息。

这种自由书写，是创作主体心理活动的外在反映。

书法创作是审美的过程，家林一情独往，矢志做一个“孤独的旅客'。他倾心默对素幅，凝神静气，心境空明的书写状态，虽然绝对的空是不可能的，重要的是抑制杂念，让心灵得到自由解放。

家林为人为艺清心清境，逸想逸笔，因为“孤独”得一大自在，所以得至美而游乎至乐。

得清逸之气，是思考者的专利，犹如做任何一门学问，书法一道同样离不开有与无、破与立、守与弃、行与止等诸多哲学思辨。家林坚持问题导向，力求把每一个问号拉直，每当进入疲劳期，他会主动调整，甚至会做颠覆性的自我否定。一个善于给人生与创作留白的艺术家，值得尊敬与高看。

宇文家林书郭璞《游仙诗》

家林敏于给自己的创作留白，这暗合了他的闲适率性，是清逸的本来特质。他从宋明切入，渐成气象后，即思考着放下，准备向晋唐出发，再有了深层领悟之后，又停一停攀援的脚步，去上溯秦汉的滥觞……每每留驻，沉醉于蜀素帖的华滋，圣教序的流芳，曹全碑的精深……一一品尝，逐次分析，又不时把它们揉碎，找到适合自己味觉的珍馐美味，进而强其骨、固其精、动其魄。他这样做不仅折射出足够智慧，更是一种无需满负荷前行的自觉。

有时留一大片白，更能留下遐想的空间，更能调整好远行的节奏。

大概在2000年左右，这时他的创作正处于徘徊的焦虑节点，家林选择了淡出，足足隐身五年多，把思考洒落在绵柔的宣纸上，任它漫漶，由它变化，不知不觉间家林好似灵光闪动，幡然顿悟，走出创作的徘徊，一显通体的出尘潇洒。回头一看，已经不是曾经的自己。

接着，他一路光环，戴着花冠香芷重回大众视线，朝着他的清逸之旅信步走去。家林的书艺裂变，其实得益于他一贯严谨的根本态度，而生活中的他却又未必那么缜密，往往醉醒之间，挂在嘴边的常常是“不急不急”“好玩好玩”，细细琢磨这些不着边际词不达意的言语，正流露出他的至真至纯、若拙若愚的内心，岁月之于他，不是攻于心计的无聊，而是率真无邪的单纯，家林实足是一位活在当下且清且逸的名士范，又没有一点玩世“弃才'的虚无。

作为专事书法的家林，他选择的是一条漫漫长路，如此笃定、心无旁骛，是因为他敬畏古人的高度与清逸，执意要与古人争高低，更因为他的隐月小筑、聆湖山房不在别处，而在隐于米家山水，聆听海岳名言的古润州，他所喜欢的、也是追随“二王”崛起的米南宫实在心高气傲：“书若不入晋人格，辄徒成下品。张颠俗子，变乱古法，惊诸凡夫，自有识者。