仇英的《汉宫春晓图》到底画的是什么?

台北故宫博物院有一幅极为珍贵的古画,曾被乾隆题跋出“神品”二字,同时,盖章狂魔项元汴还特意为其标注“子孙永保,值价二百金”。
此画名为《汉宫春晓图》,为明代著名画家仇英的得意之作,它号称是“中国重彩仕女第一长卷”,还位列中国十大传世名画之一。
《汉宫春晓图》(绢本设色)仇英(明)  台北故宫博物院
这幅画为什么能受到明代收藏大家项元汴的保值加持,还得乾隆皇帝如此青睐呢?
先从作者仇英说起。
仇英(约1498-1552),字实父,号十洲,原籍江苏太仓,后移居苏州。明代绘画大师,吴门四家之一,亦与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”。
仇英一生善于水墨白描,尤其擅长仕女画,其画风时而明艳劲丽,时而圆转流美,其把握分寸有度、设色均匀有致,且多有情趣。仇英在他的画上,一般只题名款,尽量少写文字,为的是不破坏画面美感。因此画史评价他为“追求艺术境界的仙人”。
《汉宫春晓图》的创作背景
《汉宫春晓图》(局部)
仇英生活在江南吴浙一带,商贾聚集之地,商品经济发达,绘画需求也应不在少数。明代中晚期的奢靡之气,促成了书画的交易繁荣。仇英出生在明弘治十一年(1498年)左右,正是明代社会尚奢风气的形成和发展时期,他早年接触和浸染在这样的世俗文化之中,对其艺术的创作造成了很大影响。《汉宫春晓图》即在这样的艺术背景下产生。
《汉宫春晓图》到底画的是什么?
《汉宫春晓图》(局部)
从名字就可以看出,这是描绘初春时汉代宫廷某一天清晨,宫女命妇的日常生活之举动。该画作长574.1厘米,纵30.6厘米,在如此小的画幅之内,仇英居然画出了115个衣着艳丽,姿态各异之人。画中人物琐事包括:梳妆、剪枝、插花、浇水、对弈、观画、读书以及戏婴等等。
《汉宫春晓图》使我们看到了八九百年以前的古都的风貌,看到了当时皇家贵族的生活情景。仔细看每一幅图画都美妙绝伦,体现出当时宫廷生活的种种样子,每一个人物形象都跃然纸上,仿佛都在述说那个年代的故事……
《汉宫春晓图》究竟好在哪里?
主题鲜明
《汉宫春晓图》(局部)
《汉宫春晓图》以人物长卷画,生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容:鼎盛与繁华象征的“汉宫”,引人产生无限遐想的“春晓”。同时,仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响,主观意趣与自然之境相结合,处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想。
形象丰满
《汉宫春晓图》(局部)
此卷《汉宫春晓图》在塑造其人物形象方面最大的特色即是人物与背景相融合,这样既使得整个画作有情节的趣味性,又能使人物形象更加丰满。图中的众多女性装扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇,千姿百态。整个画作场景全无哀怨悲凉,处处是一种轻松活泼的欢快氛围,各仕女人物姿态从容,欢喜有声。
细节取胜
《汉宫春晓图》(局部)
从细节来看,该画作之技巧颇为细腻,在描绘亭台楼阁时,所用笔法刚劲有力且笔直成行。在刻画命妇宫女时,笔锋柔润有余,将妇人温婉又静美之态尽付诸于笔下。细细观瞧之下,我们还能发现作者的笔锋精丽绝逸,不同的对象被描绘以不同的粗细。下笔之时尽显随意之态,却又章法有序,以白描设色的方式,将人物的造型、神态完美勾勒,只寥寥数笔便传神万分。
设色鲜丽
《汉宫春晓图》(局部)
在设色上,《汉宫春晓图》以工笔重彩的笔法表现,研雅鲜丽,给人一种朝气蓬勃的氛围。在画面中,画家巧用红色搭配,几乎每位仕女的下裙、头饰、上衣、带子或者衣服边缘以及案板、椅子、茶杯等一些生活用具上也不同程度配有鲜艳的红色,红色错落有致地显现在画面上,使得画面喜庆亮丽。
构图巧妙
《汉宫春晓图》的布局安排极富空间感,画中最大特色即房子和院子把画面一分为二,一排排的宫廷房屋从右向左贯穿于画面。但是房屋的一半只露于画面上,没有画出房顶,院子和房屋各占面积的一半,这种构图使得画面的横向空间增大。
画面徐徐展开,在晨雾弥漫的树丛中,若隐若现着金色殿宇顶,随风飘动的黄旗。
视野移到画面的入口,一扇半开半掩的大门,高高的院墙上装饰着华丽的琉璃瓦,门前立有一块太湖石。
进入院内,首先是一片池塘。
有两个仕女和一个男童正倚靠在池塘边的护栏上,俯身望着池中点点的浮萍和低飞的白鹭。
身后,两只孔雀在觅食。
屋内,有两位侍者执扇相背而立,一位婢女伫立在半开的门边,若有所思。
再往前走,是一处较为空旷的院落,有仕女在打理花草、攀枝折桂,三三两两,谈笑有声。
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……
传承有序
《汉宫春晓图》大约于嘉靖十九年至二十三年(1540—1544年)间创作完成后,经由明代收藏家汪爱荆等人所鉴藏,后于隆庆初年被项元汴所购得;至清代时,于康熙五十二年(1713年)三月,作为恭庆康熙六十大寿的贺礼进入清宫廷,著录于《石渠宝笈》卷十五。现收藏于台北故宫博物院。
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