扬州八怪：郑燮绘画选 / 开普饭

书画纵横学术顾问

沈语冰张天弓沈之珍李松曹建吴云斌陈国成陈志平马啸杨中良 （排名不分先后）

往期回顾

扬州八怪

　　“扬州八怪”，是指中国清代中期活动于扬州地区的风格相近的书画家代表人物的总称。“八怪”都是谁？在中国画史上说法不一，据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为郑燮、高翔、金农、李鱓、黄慎、李方膺、汪士慎和罗聘。今人所提“扬州八怪”，多从李玉棻说。

　　中国绘画至明末清初，长期受到保守思想的禁锢，画风多以临摹抄照为主，缺乏生气。“扬州八怪”诸家则继承了石涛、徐渭、朱耷等人的创作方法，不死守临摹古法。石涛提出的“师造化”、“用我法”，反对“泥古不化”的绘画思想对“扬州八怪”艺术风格的形成有着重要影响，并为“扬州八怪”在实践中加以运用。“扬州八怪”不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面，从大自然中去发掘灵感，从生活中去寻找题材，给清中期中国绘画带来新了生机。同时，影响和哺孕了后来的像王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等一代名家的涌现。

　　“扬州八怪”人物自康熙末年崛起，到嘉庆四年罗聘去世，前后近百年。他们存世的作品数量之大，流传之广，无可计量。仅据今人所编《扬州八怪现存画目》记载，为国内外200多个博物馆、美术馆及研究单位收藏的就有8000余幅。本专题辑选站内所藏高质量图片，将逐一介绍这八个人物。

本期人物

郑燮

　　郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画或以画就诗的窠臼，他每画必题以诗，有题必佳，达到“画状画之像”“诗发难画之意”，诗画映照，无限拓展画面的广度，郑板桥的题画诗是关注现实生活的，有着深刻的思想内容，他以如枪似剑的文字，针砭时弊，正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”

　　郑板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。

　　自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。

　　郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。

绘画作品选刊