【趣味·新知】10幅堪称当代建筑鼻祖的图纸
纵观历史，几千年来，绘画一直被用来描绘现实。建筑制图作为绘画的具体应用，实则也是一种交流过程：建筑师用图纸来探索、表达并分享他们的想法，创造种种的可能；理想情况下，甚至可以表达出居民和更广泛的社会文化背景之间的故事。
以下10幅图纸传达出的建筑理论，开放的概念，在建筑行业对话中发挥着至关重要的作用。
1
皮拉内西的《监狱系列》，1750年
▲皮拉内西，蚀刻系列：想象的监狱
随想风格是18世纪早期，受意大利戏剧的影响在威尼斯发展起来的一种艺术形式。随想并不是为了表现，而是为了给观众展现一个基于现实的有趣形象。在绘画中，随想风格可能是一个作品的部分或整体的主题，而建筑物的设计常常采用这种风格。
乔瓦尼巴蒂斯塔皮拉内西（1720年-1778年）是意大利最著名的一位艺术家，他以数百幅蚀刻画而闻名，包括罗马、庞贝城的景色和他的“ Le Carcerid ’Invenzione ”以及“虚构的监狱”系列作品。他的作品--《监狱》于1750年出版，十年后他凭借他的戏剧布景经验，直接在脑子里虚构出一个世界，重新进行了制作并出版。而这就是皮拉内西创造出的一种随想风格的变体，这完全基于他的想象力，而不是著名的纪念碑。这种变体可以被看作现代概念渲染的原型。
2
艾蒂安-路易斯·博莱为牛顿建造的
《纪念碑》，1784年
▲埃蒂安-路易斯·博莱为牛顿建造的纪念碑
艾蒂安-路易斯·博莱推翻了维特鲁威将建筑视为建筑艺术的观点，他提出了“让建筑表达其目的”的观点，其创作的纪念艾萨克·牛顿爵士的纪念碑，激发了后来许多不朽建筑设计者的灵感。
这座纪念碑的设计图是通过一系列类似水墨画的方式呈现的，拟建的建筑由一个500英尺高的球体组成，周围有两个巨大的桥墩和数百棵柏树。其设计理论中，“光线会使建筑物的内部在白天和晚上变得更特别”，是纪念碑创作中最好理解的部分，并且，该理论也被后来的诸多设计师应用实践，并获得成功。
令人可惜的是，虽然博莱画了很多与纪念碑相关的设计图，并在业内进行了广泛的宣传，但这座建筑最终没有被建造。
3
安东尼奥·圣埃利亚的《新城市》，1914年
▲安东尼·圣以利亚：新城市
安东尼·奥圣艾拉是一位意大利建筑师，他以对未来城市的远见卓识而闻名。1912年，他开始在米兰学习建筑，在那里他参与了未来主义运动。1914年5月，其中一组名为CittàNuova(新城市)的绘画作品在NuLove Tendenze集团的展览上展出，他是该小组的成员之一。
“新城市”的创作核心是：对人类通过建筑工程塑造更美好世界的能力，持一种乐观的态度，这与安东尼作品的特点“通过未来主义的镜头探索现代化”，不谋而合。他数以百计的幸存绘画作品，描绘了高度机械化和工业化的城市景观、摩天大楼和多层次的交通。这些画作的收藏品在科莫附近的VillaOlmo永久展出。
4
勒·柯布西耶的《唐伊诺之屋》，1915年
▲勒·柯布西耶：唐伊诺之屋
《唐伊诺之屋》是一个开放式的平面结构设计，是现代大规模厂房的原型。这个名字是一个双关语，它结合了domus（拉丁文：房子）和多米诺骨牌游戏的典故。从平面图上看，建筑与多米诺骨牌相似，通过建筑单元的排列组合，形成各种不同的图案。
柯布西耶的模型提出了“由混凝土板组成结构的新概念”：去掉承重墙和吊顶的支撑梁，结构的边缘由少量的钢筋混凝土柱子支撑，有一个可以通往每一层的楼梯。框架完全独立于平面图，从而实现了自由设计内部配置。上面这幅图和设计理念，为现代建筑中的开放式平面图和幕墙立面奠定了基础。
5
勒·柯布西耶设计的《维尔·拉迪厄》，1924年
▲勒·柯布西耶的乌托邦“辐射城市”功能主义计划：
维尔·拉迪厄（Ville Radieuse）
在20世纪20年代，勒·柯布西耶无法实现他在《当代维尔》（Ville Contemporaine）和《沃辛计划》（Plan Voisin）中所代表的乌托邦梦想，失去了对大企业的信心。受阿图罗索里亚马塔（ Arturo Soria y Mata ）的线性城市思想和辛迪加运动理论的影响，他创建了一个新的理想城市构想——维尔·拉迪厄（Ville Radieuse）。它代表了一个乌托邦式的梦想，即在一个井然有序的环境中重新团结人民，以此作为社会改革的蓝图。
与现代城市的放射状设计不同，“维尔·拉迪厄”是一个线性的城市，设计保留了他早期作品中提出的高层住宅街区、自由流通和丰富的绿色空间的理念。正如他的透视图所示，它有着基于人体的形状的“头部、脊柱、手臂和腿”，住宅区被排成一条长龙，屋顶上有露台和跑道。
6
彼得·库克为阿基米德设计的
《插件城市》，1964年
▲彼得库克：插件城市
“插件城市”是一个没有建筑物的巨型结构，只有一个巨大的框架，可以在其中插入标准化的、蜂窝式的住宅。这幅画是库克为前卫建筑团体“阿基米德”（Archigram）绘制的，Archigram是一个成立于 20 世纪 60 年代的团体，具有新未来主义，反英雄主义和支持消费主义的特点。
这幅画为该团体从技术中汲取灵感，通过创造一个虚构的项目来表达现实的新世界。在库克的设想中，“机器”已经接管了一切，而人是被加工的原材料。尽管有反乌托邦的前提，但人们还是应该享受这种体验。
该团体的主要成员彼得·库克、沃伦·乔克、罗恩·赫伦、丹尼斯·克朗普顿、迈克尔·韦伯和大卫·格林的绘画，在今天的城市理论中仍然具有很大的影响力。
7
伯纳德·屈米的《曼哈顿抄本》，1980年
▲伯纳德·屈米：曼哈顿抄本
“曼哈顿抄本”开发于20世纪70年代后期，不同于大多数建筑图纸，既不是真正的项目，也不是纯粹的幻想。它们采用了一种特殊的结构来转录对现实的建筑解释，包括直接或“见证”事件的照片。
抄本很明显的一个目的是记录从传统建筑表现形式中移除的事物之间的关系，即空间与其使用之间、场景与脚本之间、“类型”与“程序”之间以及对象与事件之间的复杂关系。平面图、剖面图和图表勾勒出空间轮廓，并记录了进入这个建筑“舞台”的不同角色的动作。这些类型的图像表明，建筑图纸可以表达出超越现实三维空间之外第四个维度的含义。
8
扎哈·哈迪德的《山顶》，1983年
▲扎哈·哈迪德绘画作品：山顶
香港山顶俱乐部设计竞赛的冠军设计，是一个体育俱乐部和水疗中心的结合体。与山脚下坚固的结构不同，“山顶”项目并不是一个有结合力的整体，而是一个在半山腰散开的、多个不规则悬空的面，和遍地碎片的大胆设计。
在这幅半抽象的绘画里，我们可以看到墙壁、地板和天花板的平面非同寻常，不是90度角，而是以一种古怪的角度相交。
“山顶”这个名字起的非常恰当，因为它是作为山本身的延伸而创建的，它锯齿状的边缘与它周围的环境相得益彰。这幅图片向我们展示了“山顶”是如何俯瞰香港其他地区、如何与其他建筑形成鲜明对比，以及它是如何将山腰当作“跳板”的。
9
利比乌斯伍兹的
《建筑地磁飞行器》，1989年
▲利比乌斯伍兹：建筑地磁飞行器
《建筑地磁飞行器》是利比乌斯伍兹在1989年创作的、代表一系列探索建筑新定义的作品之一。与皮拉内西或博莱的未来主义草图类似，伍兹有他自己对建筑和解构主义的独特看法。他逃避实践，声称只对建筑理念感兴趣，而不是商业建筑的建造，因此他的作品主要是不切实际的建筑。
但从另一方面看，伍兹与典型的建筑师的详细计划和模型不同，他的透视图发人深省，激进的新想法也由此表现出来。尽管伍兹的项目几乎都没有建成，但他留下的大量的理论著作、图纸、绘画和模型，持续影响着世界各地许多建筑师和设计师。
10
亚历山大·布罗斯基和伊利亚·乌特金
合作的《有洞的山》，1990年
▲亚历山大·布罗斯基和伊利亚·乌特金：有洞的山
1978年，布罗德斯基和乌特金开始进行视觉批评，他们在纸上构想出梦幻般的城市和奇妙的建筑，以讽刺俄罗斯的建筑美学和他们曾经建造过的建筑。他们的蚀刻画虽然让人担忧建筑质量，但也借鉴了彼得库克和 C.J Lim等设计师的想象力。
与Leb be us Woods的未来主义绘画不同，他们的作品借鉴了从古典神话到科幻小说的各种建筑、文学和视觉资源，把虚构的城市景观描绘成古代陵墓、早期工业结构、新古典主义乌托邦和建构主义塔楼的混合体。
从1978年到1993年合作关系结束期间， 布罗斯基和乌特金合作蚀刻了脚手架，古典穹顶，巨大的玻璃塔和其他有远见的建筑。作品常常表现出现代都市的压抑和疏离，反映了他们在极权主义政权下生活的经历。
编译文：资料来源
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