王新昌中国画作品展 / 开普饭

王新昌是陕西画坛崛起的实力派画家之一。他认真、执着且富有才华，近年来潜心创研，佳作叠出，逐渐形成深厚儒雅的艺术风格，值得研究和关注。

《远去的记忆》196x98cm 中国画

《苍山蕴清流》196x98cm 中国画

《草色青青》98X196cm 中国画

质朴中的意韵。新昌的画取材于自然，作品中一山一水、一草一木，仿佛就在我们身边，似曾相识；可细细赏读，又不是一山一景的具体描摩，不是简单的某地某景的写生，而是经过组合、加工，提炼和萃取，是为某一情趣、意念服务的，因而在欣赏美景的同时，使人能同时感受到某种精神气质的存在与流动，把人带入朦胧的精神体验中，妙不可言，越看越耐看，越看越喜欢。如《厚土》、《素装》、《远去的记忆》等，似乎是自然的呈现，却通过对故土的厚重、素装的明净、记忆的幽远等描绘，使人浮想，钩起内心深处的响应，深沉、厚重感油然而生。国画是偏写意的，但我以为，对于山水画，应该写意与写实并重，就像天平的两端。“实”是载体，是通道，要具有天然的磁力和摄人心魄的魅力，才能带动人进入画面；“意”是结果，是指向，是直觉，似有似无，似幻似真，是作品与观者相触生发的感应。处理好“实”和“意”的关系，是画家永恒的难题。两者的平衡微妙而敏感。而新昌似乎获得了某种意义上的平衡。他的画深沉中透着雅致，质朴中不失雄浑，画面层层叠叠，繁繁复复，极具美感，体现了作者的用心与诚挚；而在层叠之中，繁复之上，又含蓄着情趣、意味，富有精神质感，让人过目难忘。

《故塬春浓》350X110cm 中国画

《故塬春秋》200x200cm 中国画

《故塬藏新》124x248cm 中国画

墨色中的渲染。人常说“歌为心声”，画作也是一样，特别是山水画，是画家发自内心的，对自然的讴歌，有的奔放，有的激昂，有的深沉，有的舒缓。而新昌的表达是内敛的、克制的，需要细细体味。山水画强调笔墨，有人甚至认为可以“舍丘壑观笔墨”。新昌也重视笔墨，用笔大胆恣意，奔放自由，有浓墨的淋漓，有淡墨的飘逸，点线结合，富有变化，但他不为墨而墨，不为形而拘，各种表达形式于他皆为工具，都是为内容服务的，不刻意，不勉强。山水画向来有水墨与青绿之争。新昌的画以水墨为主，但也不排斥青绿，恰到好处的色彩渲染，有画龙点晴之妙。如《一溪转千峰》中对掩映在树丛中两个小房子顶部轻轻的染色，让人心生向往；《泉音》中对远近几块山石的着色，于冷峻中透着暖意，增加了作品的感染力。

《一溪转千峰》98X196cm 中国画

《山乡》纸本98x196cm 中国画

《江风》248x124cm 中国画

传承中的取舍。山水画向来是中国画的主流，古往今来，大师辈出，想要有所突破，着实很难。新昌的画，无疑也从众多门派中汲取养分。没有当面就这个问题探询过，但从新昌的画作看，应该受到黄宾虹等近代大家的影响，画面浓密繁盛，厚重饱满；用笔随性恣意，华美天成。但新昌又是清醒的，他要走自己的路，塑自己的风格。他注意在繁中透疏，满中留白，而这些疏与白，恰如一缕新风，使整幅作品的气韵流动起来，弱化了此类画作中的霸悍之气，使得作品从深厚中透出儒雅。他继承古山水画中的清逸、恬淡的品格，而舍弃了清高、脱俗的羁绊，他的画作可知、可感、可触、可摸，是接地气的，是有烟火味的，仿佛就是你我家乡的山、家乡的水，如《山风》、《山乡》、《秦岭脚下》、《初春山色》等作品，无不传达出作者对山乡深沉的挚爱之情，也激发出观者对大自然的亲近和欣喜之感。能达到这样的效果，与新昌人生的态度与扎实的创作风格密切相关。他从小生长在山里，熟悉山石水草、雨雪雾霁、阴晴光影，可他却特别喜欢采风、写生，每次外出归来，喜悦和收获之情溢于言表。这种感情，诚如一生酷爱游历、坚持观察写生的宾虹先生所言：“中华大地，山无不美，水无不秀。”也正是在这个意义上，我把此类画家尊称为“大自然的歌者”。祝愿新昌这位歌者不断奉献出更加雄宏、更加动人的作品！