高纪洋“天光净土”系列作品赏析
高纪洋最新创作的“天光净土”系列山水画，构筑了一种宁静、幽深的山水新境界，画面整体图式结构、空间视角、色调氛围营造了一种恬淡静穆的意境，具有较强的辨识度。“天光净土”系列作品，把现实中的山水物象，升华到“精神表现”的世界。该系列山水画，着力于表现大自然万籁齐鸣而又万化归一、万籁无声的“无上寂静”，是一种智慧与美充盈的禅的境界。
《天光净土之一》180x97cm
《天光净土之二》68x68cm
“天光净土”系列山水画作品所表现的静谧，富有哲学气质，不染风雨，不惹尘埃，安之若素，从容不惊。观之似聆听舒缓的轻音乐，除却心中浮躁之气，赏画如随画中山水云游八荒。“天光净土”是一个理想的世界，画家借山水来陶冶自我性情，又借笔下山水，实现物境、情境、意境的融合与升华。清雅、虚无、寂寥，直指天地之本源，大象之本真。这种至真至纯的世界，是他平和淡泊的精神状态在宣纸上的无声流淌与自然表露。我们身处信息化时代，现世的浮华喧嚣，使得人们内心时常疲惫厌倦，愈发需要一方心灵净土，该系列山水画，正吻合了这种心理需求和审美取向。
《天光净土之三》46x68cm
《天光净土之四》68x138cm
山水画所寄寓的内涵意蕴，暗合借物述心的画家自我人格、情绪。“天光净土”系列的创作理念，源自弘一书风变化带给画家的启发。弘一法师书法自20世纪20年代，逐渐走向娴静平和，清寂淡定，一步步磨掉了锋芒，洗净了铅华。受此影响，高纪洋开始探索如何表现岁月无声的玄幽之美，最终形成了“天光净土”系列山水画作品。天地乾坤强劲的生命律动，归化为无边的悠远宁静，生命以柔和的姿影回到了安详优雅。
《天光净土之五》46x68cm
《天光净土之六》140x70cm
“天光净土”系列作品，错落起伏的山峦、平澈如镜的湖面、悠远沉静的天空，让人仿佛行走在超现实的彼岸，与另一个自我在镜像的世界里游移同行。这是高纪洋作为生命个体和山水画家，心追日月盈昃，神接六合八荒，作出的心象绘画，也是画家多年艺术修养的体现。画面书卷气是由内至外散发出的自然气息，是读万卷书后凝结成的儒雅气质的外在流露，给人不骄不躁，不亢不卑之感。作为书画家群体里为数不多的博士后，“天光净土”系列作品，是画家自身文化修养的自然体现。
《天光净土之七》68x68cm
《天光净土之八》68x68cm
现代人对绘画形式的追求，绘画语言的探索，某种意义上已成了现代艺术存在的终极价值，中国山水画也不例外。人的心灵感觉和想象能力是无穷的，表现方法的探求、表现意识的转换在当代文化语境下具有无限可能。高纪洋的“天光净土”系列，也是他留学欧洲，浸润于西方现代艺术中心——伦敦的一大收获。格拉斯哥学派、德国青年风格和维也纳分离派突破了传统艺术的樊笼，在绘画和设计中引入直线，成为艺术现代性的最重要特征之一。高纪洋的“天光净土”系列作品，同样在山水画中引入了大量直线，强化了画面形式感，表现出较强现代性。他在画面中还突破了传统构图程式，对山水画各要素做平面化处理，在此基础上构筑一种新的空间感。
《天光净土之九》46x68cm
《天光净土之十》68x68cm
“天光净土”系列作品，呈现出强烈的个性化图式，而视觉图式的个性化，往往是画家成熟的标志，这种图式形成于国家画院卢禹舜工作室研修期间。导师卢禹舜先生“澄怀观道”的创作理念，“八荒通神”苍茫幽冥的洪荒神秘景象，推动高纪洋艺术创作观念的巨变，促成了他“天光净土”系列作品的产生。他通过线的堆叠分割画面，形成丰富细腻的节奏韵律，又通过皴擦积染出层叠交错的山峦，期间屋舍、山涧、溪水、花木错落，飞瀑直入平静湖面，高底远近层次分明，营构出山重水复的幽深空间。画面群峰耸峙的山峦与开阔平旷的幽谷相映成趣。“天光净土”系列作品选用了中国传统五行观下的“五色”，通过十遍以上的通染，达到深邃悠远的视觉效果，幻化出无穷的空无与寂静。
《天光净土之十一》68x68cm
《天光净土之十二》68x68cm
作为一位勤于思考，又对中西艺术、哲学有着较为独特认识的青年画家，高纪洋以“天光净土”系列作品，开创了一个良好的开端。相信在不久的将来，他通过自己的扎实严谨的创作态度，孜孜不倦的好学精神，一定会有较大的潜力，创作出更多体现时代精神的优秀作品。
《天光净土之十三》140x70cm
《天光净土之十四》140x70cm
《天光净土之十五》68x68cm
《天光净土之十六》140x70cm