在全国第十二届书法篆刻展览上，江苏徐州青年书法家杜洋以一件颜体楷书入展。他给颜体加了草书的疏密变化与动态，字重心更加下移。有创新。书法套路很深，不按规则出牌，不走寻常路才有机会。
在全国各类书法展上，楷书作品能够入展的，大多数是小楷或者魏碑，唐楷并不占主要地位。
以书法史来看，唐楷自出现之后，其作为书法主要书体的地位从未动摇。
现在，虽然民间爱好者中，仍有大量学习唐楷的人，但在专业书法圈内唐楷少之又少。这种情况，值得我们思考。
杜洋12届国展入展作品
虽说唐楷在国展上出现得少，并不代表没有。拿全国第十二届国展来说，就有柳体、欧体、褚体等唐楷风格的作品。
作为唐楷的经典之作——颜体，在多届国展上都能看到。这次国展，包括杜洋的这件作品在内，大约有五六件颜体风格的作品入展。虽说都是颜体楷书风格，但每件作品之间还是稍有差异的。下面我们就分析一下杜洋这件颜体开始作品。
第一，杜洋这件作品写得活。
颜真卿楷书最大的特点是端庄厚重，但由于他留下的作品绝大多数都是碑刻，笔画的细节已经在刻碑的过程中，被刻手忽略，再加上岁月流转、摹拓过度，许多字已经失真。后人在对着拓本临摹，只能看见字的外形，对于当时真实的面貌，也只靠猜想了。杜洋这件作品好在能够通过碑的厚重，看到用笔的灵活。一些笔画的收笔，并没有刻意回锋顿挫，而是率性直出，甚至有的地方加入行书的连带。如此，便使字的笔画之间有了先后的关系，气息更加贯通顺畅，并不只是将一个个笔画搭建起字的形状。外形外拓，字内开阔，也是颜真卿楷书的一大特征。外拓的字形，使字有了张力，如果这样的字密密麻麻摆在一起，很容易造成沉闷的感觉。颜真卿显然是构字的高手，也对书法整体气象有着敏感的感知，所以他通过字内的空间作以调节。在书写大篇幅碑文时，让我们既能感到充盈的元气，又能感觉不到压迫感。杜洋的作品，显然是将颜真卿字内空间疏朗的特点做了强化，比如将一些横画故意写短；左右结构的字，各偏旁间加大距离；上下几个横画排列时，刻意加大上下的空白……颜真卿的经典碑刻如《麻姑山仙坛记》《东方朔画赞》等，神气充盈，密密匝匝，靠的不仅是字与字之间挨得紧，靠的更是单字的张力。杜洋这件作品打破了固有的字字独立的写法，行与行、列与列之间并没有严格的界限。我们平日临摹唐楷，都喜欢叠格子，仿照字帖上的样子一个字一个字地写，虽然显得很平整、规矩，但缺少生动的气韵与整体感，缺少行气与节奏。杜洋这件作品是一件大作品，如果也是叠着格子去写，作品的整体感会大打折扣，估计想要入展已经很难了。杜洋这件进入国展的作品，显然是“不按套路出牌”，他虽然对颜真卿楷书的用笔作了很大的简省，但也强化、突出了书写性与艺术性，这显然是经过思考的。一个90后，能够在创作上有想法，的确难能可贵。这也是正规书法教育给作者带来的效果，专业的书法教育，教的不仅仅是写字，更是书法创作的观念。
