【特刊】父亲的故乡里，有我的身影—

2005年潘公凯在故居签名

人物简介：

潘公凯，国画大师潘天寿先生次子。1996年任中国美术学院院长，2001年6月至2014年9月，任中央美术学院院长。博士生导师，现任中国美术家协会副主席，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家等。出版论文集《限制与拓展》、专著《潘天寿评传》、《潘天寿绘画技法解析》；主编《潘天寿书画集》（获国家图书奖）、《现代设计大系》；编撰《中国绘画史》。

2007年纪念潘天寿诞辰110周年大会上讲话

人物链接：

潘天寿（1897年3月14日—1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。宁海冠庄人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

乡土宁海工作室，收藏了潘公凯先生在宁海的一系列活动照片，发给我，让我谈点看法。老实说，我之前对潘公凯知之甚少，也是因其父亲——一代大师潘天寿而知道他的。我喜欢艺术，但只是个门外汉，看热闹尚可，不敢对大家造次妄评。但他的子承父业与不忘故里，触动了我的某根神经，让我想起一些人，一些事，因为一些渊源，忽感亲切，便好奇地走近他的艺术世界。

2005年中国美院书画家在潘天寿故居

继父亲之业

身为一代大师潘天寿的儿子，潘公凯是幸运的。生活在一个飘散着书香墨韵的艺术世家，耳濡目染，少年时代的家庭氛围和精神启蒙对他的影响是不言而喻的。尽管他一开始志非在此，尽管在“十年浩劫”被迫下乡，但几经坎坷周折，他最终还是子承父业，走上了父亲的艺术之路,而且越走越远。

2007年捐赠书画给宁海县人民政府

漫长的艺术的道路，坚持不懈使他功成名就。在当今中国美术界，他是个举足轻重的人物，前后担任中国美术学院院长、中央美术学院院长、中国美协副主席等行政职务，有着管理者精准果断的决策能力。但他不停留于此，在学术界他是美术理论家，带着审慎宏观的学术态度，提出中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”。在教育事业上他是博士生导师，桃李芬芳。在社会公共事业上他曾是全国人大代表，政协委员，有着一定的社会威望。他还涉略设计、建筑等多个领域，主持完成上海世博会中国展陈列设计、中国南极维多利亚地科学考察站等一系列重大国家项目，彰显“中国造型”。

2005年第三届徐霞客开游节暨潘天寿书画藏品展

父亲是他的艺术渊源。他子承父业，但不是简单的继承。由于潘天寿大师早在文革时被迫害而死，父亲于他，更多的是思想上的影响。潘公凯先生说，“我身处于一个传统文化氛围很浓郁的环境中，但同时也是一个在当时思想很前卫的氛围。”

2007年纪念潘天寿诞辰110周年大会上讲话

作为艺术大师，潘天寿先生在捍卫传统同时具有前瞻理念，这在他的《听天阁画谈随笔》中可见。“中国人从事中画，如一意模拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙。中国人从事西画，如一意模拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者，是一洋奴。两者虽情形不同，而流弊则一。”正如大师所言，在艺术传承上，我们必须要遵循古为今用，洋为中用的原则，而不是一味的模仿。

2005年第三届徐霞客开游节暨潘天寿书画藏品展

潘公凯先生就是循着父亲这一原则探索前行的。他身上一样有潘天寿大师的霸气与和气，儒雅敦厚又执著专注，静水流深又气势磅礴。他承继了传统文人画的精妙趣味，又表现了现代艺术的大胆张力。他打破常规，突破传统文化画的精致，带着新的思考去创作水墨荷花。笔墨挥洒间，写意多于写实，物象化为意象，花非花，叶非叶，浓墨重彩中尽显大手笔，大写意，大视野，大格局。

2007年潘公凯书画展

无论从主题还是表现形式上，他更多地承继了父辈的创新思想，信马由缰却不失东方意韵。

2007年潘公凯陪同梁平波、陈敏尔等参观画展

作家蒲子曾经问他，在艺术上和父亲是同宗继承还是另起炉灶？他说：“我遵循的是父亲生前极力捍卫的传统，并努力将这个传统往前推进了一步，让传统文人画能够适应当代人的视觉审美和环境空间欣赏要求。 ”这恰恰是他父亲想要的，艺术需要的不是笨子孙，也不是洋奴，而是个性，是独创精神。潘天寿大师曾说，“中西绘画,要拉开距离；个人风格,要有独创性。时代思潮可以有世界性,但表现时代精神的艺术作品,形式风格还是越多样越好。”

2015年潘公凯讲解潘天寿艺术中心设计方案

艺术之广，不囿于形。他不但在形式风格上尝试转型突破，而且在内容类型上丰富拓广。所谓的跨界，其实万变不离其宗，归根到底归为艺术。“人生须有艺术，然有人生而后有艺术，故最艺术之艺术亦为人生。”艺术源于生活，他又将生活艺术化。他把生活当作品来做，把自己当实验品来尝试，他拓宽了艺术的边界，跨界是他艺术的延伸，他是拿生命来创作的。“我始终把自己的作品和其他事情一样,看成是我生命的痕迹。 ”

2005年潘天寿与二十世纪中国美术专题报告

他的人生里，有父亲的笔墨，是积淀，是继承，是发展。

子承父业，是对父亲艺术生涯的最大肯定，无愧于父亲，也无憾于终生。

想到这儿，我不免有些落寞。我也有一个搞艺术的父亲，他带了一批又一批徒弟走南闯北，奔走于各大寺院雕菩萨。在那个衣食不保的年代，雕刻就像木匠泥水匠一样，只是谋生的手段。尽管他的技艺精湛，但他终没有成名成家，他只有小学文化，人们都叫他方师傅，他做了一辈子的雕刻匠。直到没徒弟可带，直到手雕不动了回故乡。年轻时他经常满是钦佩地和我提及潘天寿大师，以至于我有一段时间都想考美院当画家。但参加宁中的美术兴趣小组后，丰满的理想马上被枯燥的几何素描给扼杀了。中文系念了一年又突然满腔热血地闹着要辍学从艺，去大西北跟父亲学雕刻。最终还是心不够坚，敌不过周志锋先生的谆谆教导，继续学业，没能继承父业。

父亲的木雕

但在我心里，父亲就是艺术家。看着他留下的一大堆蒙上尘埃的书画和未完成的雕刻，我常常心有隐痛。

赴故乡之约

2005年在冠庄

因为父亲，他身上故乡情结日渐浓厚，宁海成了他根深蒂固的故乡,也成了他的老家。身荣不忘旧故里，他的身影不断地出现在宁海，庙堂间，山水间，人们的心间。

2005年第三届徐霞客开游节暨潘天寿书画藏品展

2007年潘天寿画展开幕式上，记者林备军在一次采访中问及对他来说，宁海意味着什么时，潘公凯说：“虽然我没有在宁海生活过，到现在为止也只来过五六次吧，但我始终觉得，宁海是我的老家。我父亲的童年、少年时光都是在宁海度过，他身上有着典型的宁海人性格。从小受父亲耳濡目染，我多多少少也继承了父亲的这种宁海性格。父亲的不少作品反映的是家乡的风物、人情，这使我间接地了解了宁海，也加深了我对宁海的认同。后来，我为了研究父亲的成长经历，曾来宁海专门作过调查，与宁海当地一些人士进行过多次接触，对宁海的了解才更全面了些......”

2005年第三届徐霞客开游节暨潘天寿书画藏品展

作家蒲子是其同乡，曾以冠庄人的亲切而率真地问他是否有家乡概念，他说：“我也是冠庄人，坦白回答你——以前没有，后来有了，很浓。八十年代，时任省领导的宁海籍人氏王家扬带队来宁海参加一个活动，从此有了交往。当然，心里早就有家乡的位置，血浓于水，一接触真实的家乡，那蓄积已久爱家乡的热情，一点即燃，一发不可收拾，终成烈火。 ”