初学者选择临习画谱很重要，这些画谱是可以选择的优秀之作 / 开普饭

经常有初学绘画者或者要提高绘画者纠结选择什么样的画谱，有些则是比较迷茫，现代出版的画谱良莠不齐，当然也有优秀之作，但是画谱也有深浅之分，过深的画谱临习难度大，反而影响学画信心和提高。在这儿我稍微加整理了一番，当然会有所遗漏，欢迎进行补充。

先上综合画谱类，综合画谱在就是综合山水画的各类画法，并不局限于一种。

第一本：《芥子园画传》：

《芥子园画传》大家很熟悉了，其培养和影响了近现代画家黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等等，但也惠及普通绘画者，它出版发行是面向大众，最大意义兼顾了普通大众绘画教育，可以利用书籍进行自学成才。其对中国传统绘画文化艺术的传承起的作用是不能否认的。更有人评价：称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。其教育方法是深入浅出，循循善诱，列举各类临摹名家画作做参考，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞，受益匪浅。

《芥子园画传》李渔序

《芥子园画传》是清代著名戏剧家、文学家李渔创办的“芥子园书铺“编辑发行，主要的编著者是李渔的女婿沈心友和王氏三兄弟王概、王蓍、王臬，还有诸升编著的。“芥子园”是李渔在南京置地修筑的住宅名。

清代戏剧家、文学家李渔像

重修的南京李渔“芥子园”

最好的版本是”芥子园”及“芥子园甥馆”的版本（甥在古代为女婿的意思，李渔去世后，沈心友接手芥子园书铺，所以在书上会刻上“芥子园甥馆”。）。《芥子园画传》代表了清代前期雕版彩色印刷的高峰。后不同的书商翻刻多个版本。易主的“金陵芥子园书铺“也重新出版了全部三集。日本也翻刻了几个版本。

清代康熙版本《芥子园画传》树法

清代康熙版本《芥子园画传》叶法

清代康熙版本《芥子园画传》山石

清代康熙版本《芥子园画传》建筑

清代康熙版本《芥子园画传》人物

初集共五卷，分为树谱、山石谱、人物屋宇谱和摹仿各家画谱。二集分为青在堂兰谱、青在堂竹谱、青在堂梅谱、青在堂菊谱，共四册八卷，王概作序。三集分为草虫花卉谱与翎毛花卉谱，共四册四卷，王蓍作序，初以蝴蝶装。全三集囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中。

清代康熙版本《芥子园画传》宫纨式

清代康熙版本《芥子园画传》折扇式

清代康熙版本《芥子园画传》横长各式

现代出版的《芥子园画谱》大部分是参照巢勋重新摹刻的版本，增编一些原版所没有的内容，刻工和临摹实际不如原来的几个版本，用得刻工和临摹技法也差强人意，石印版印制效果也不如木刻版本好。所以爱好《芥子园画传》者尽量选择木刻本，巢本并不一个最好的选择。

第二本：《十竹斋书画谱》：

早于《芥子园画传》，是由明代著名出版家、书画家胡正言主编的，此书印刷更是精美，因为采用代表明代最高套色印刷技术的”饾版“印刷，所以印刷质量实际是超过《芥子园画传》的，出版发行后广受欢迎，也极大的影响了后世《芥子园画传》的编著和借鉴。

芥子园和十竹斋画谱

饾版是属于模块化印刷分别上色

《十竹斋书画谱》序

《十竹斋书画册》

《十竹斋墨华册》

《十竹斋石谱》

胡正言本身有着深厚文化修养的儒商，精益求精，为了达到最好的印刷效果，前面实际并没有可参考的书籍，只能摸着石头过河。他为了印出精品，与刻工、印工同吃同住，研究改良印刷技术，以实现实现画稿在木版上能更好还原目的。共计十六册印制时间跨度达十五年之久。

《十竹斋翎毛谱》

《十竹斋梅谱》

《十竹斋兰谱》

画谱是兼书画文化艺术的综合性画谱，请诸多名家进行绘制，画谱是由胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万锺、文震亨（文征明曾孙，为人很有骨气，明亡绝食而死）等所画，兼有讲授画法供人临摹的功能。

《十竹斋竹谱》写竹心法

有文震亨书法的《十竹斋竹谱》

《十竹斋兰谱》

主要内容是书画、墨华、果谱、翎毛、兰谱、竹谱、梅谱、石谱八谱，每谱两册，共计十六册，每册大约有20幅画，都配有书法极佳的题诗词，共180幅画和140件书法作品。该谱与十竹斋笺谱是我国版画史上宝贵遗产，对后来的木版水印技艺和版画艺术制作，影响较大。

《十竹斋果谱》

第三本：《唐诗画谱》又称《黄氏画谱》、《集雅斋画谱》。

此画谱，同样是由著名的明代出版商出版的，出版商黄凤池，在明代也是很有名的“集雅斋”的主人。

集雅斋先后出版的画谱，《唐诗画谱》

初始版本是唐诗诗意画谱。《五言唐诗画谱》、《六言唐诗画谱》、《七言唐诗画谱》最先出版，反响很好。后又出版了《梅竹兰菊四谱》，因为明代著名文学家、书画家陈继儒题序并称“梅竹兰菊”为四君子，因为此书影响力很大，所以“四君子”遂成为“梅竹兰菊”的代称，也从另一方面佐证此书的影响力。

四绝之称的《唐诗画谱》，集雅斋第一版

《唐诗画谱》内容之一

梅竹兰菊谱有陈继儒序梅竹兰菊为四君子

梅竹兰菊谱

艺术价值主要在于：书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫，画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰，刻版出自徽派名工刘次泉等之手，堪称“四绝”。并因为诗美、画美、刻工美、书法美而称为四美，被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。

《木本花鸟谱》、《草本花诗谱》各一卷也随之出版。既是画谱又是花谱。

《唐诗画谱》之《木本花鸟谱》

《唐诗画谱》之《唐解元仿古今画谱》

这五卷是“集雅斋”原版，后来又把清绘斋的《唐解元仿古今画谱》及《张白云选名公扇谱》一起结集出版，最终形成完整的八卷本《唐诗画谱》，此本不但在国内深受欢迎，日本也先后翻刻三四个版本。

《唐诗画谱》之《张白云选名公扇谱》

第四本：《费汉源山水画式》

这本画谱是很适合零基础的绘画爱好者学习的，是清乾隆年间在日本进行中国山水画教学的费汉源所绘，类似“课徒画稿”，而且是在日本出版发行的。此书从内容上看，应该是借鉴了《芥子园画传》。画谱中着重面对零基础学习者，而且着重于画点景人物和亭榭楼台寺阁等建筑，同时还列举了各种桥梁和船的画法，详尽程度比《芥子园画传》更多点。着重点也有所不同。

《费汉源山水画式》之人物画谱

专业类的画谱：

1.宋代宋伯仁的《梅花喜神谱》：

此谱共计一百幅墨梅，是宋伯仁画梅归纳总结之作。宋伯仁是爱梅狂人，常会在雪中站立许久，只为欣赏和观察梅花的形态。而且自己房前屋后也种满了梅花。是中国最早的画谱之一，出版于南宋年间，其历史价值是非常高的，而且终结了中国绘画史“有画没谱，有谱没画”的状况。很难说明清大量出版的是否受此书影响。不过后世清代中叶有个《竹波轩梅花册》《后梅花喜神谱》是借鉴其很多。后面会介绍。每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；图左边题诗四句，图上部根据花的情态标以寓意性画题

宋代宋伯仁《梅花喜神谱》目录

刘世儒

每图多一枝一蕊，形象鲜明而富有变化；

《梅花喜神谱》不仅是一部极具艺术审美价值的专题性画谱，在版画史上亦具有重要地位，为艺苑所珍视。

2.刘雪湖梅谱

《刘雪湖梅谱》共2卷，4册，明末王思任编辑。含明代画家刘世儒（号雪湖）梅花谱版画26幅：一枝春信、数点天心、珠胎乍裂、斗柄初开、鳌头独占等。成书于嘉靖三十四年。刘世儒，字继相，号雪湖，山阴人。与刘宪章、王谦、盛行之等同为明代画梅高手。在书中主张：“雪湖尝告人曰：画梅以韵格胜。夫韵在声后，格在局先。”

《刘雪湖梅谱》

3.《竹波轩梅花册》

清道光年间郑淳仿《梅花喜神谱》而作。但两谱风格完全不同，前者是梅花百态的细腻观察与描写，后者只是寻常梅花画册的刻印本罢了。虽如些，这本《后梅花喜神谱》以宽广的篇幅刊刻，再将众多墨笔题词，以原迹呈现，整体来看，仍不失为一本典雅的版画书。只是此书题序太多了，内容反正少于题序，而且题序基本就是一些无营养的，不如有些画谱题序是题者的绘画心得，对于学习者也是很大的提高和促进。

《后梅花喜神谱》

4.《天下有山堂墨竹兰石谱》

此书是清代汪之元编著。全书分《墨竹谱》与《墨兰谱》（并附蕙石苔草）两部分。有文有图，详述兰竹的画法及衬景的画法。

汪之元，字体斋，工翰墨，能诗歌，善画兰竹，清初新安派杰出的美术教育家。前半生流寓游历，后以授艺著述为生。其倾三十年心血最终成于雍正二年的力作《天下有山堂画艺》，杨仁凯在《中国书画》中将《芥子园画谱》与《天下有山堂画艺》同列为清初最有影响的美术著作。

《天下有山堂画艺》

《天下有山堂画艺》墨竹篇

《天下有山堂画艺》芝草

5.《墨竹谱》

此书本为元四家吴镇传子之册。吴镇（1280年－1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元朝画家，与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”。吴镇画竹师法于宋代画竹高手文同，一生喜欢画梅，六十八岁之后又专画竹，写竹师李精写竹，师李衎，墨竹宗宋代著名画竹大师文同善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。吴镇还因工书法诗文，作品诗、书、画相映成趣，使得作品增色不少，时人号为“三绝”。