达·芬奇是位大画家，他画了一幅油画，可是却出现了一个失误

十五世纪的欧洲，正值文艺复兴的鼎盛时期，结束了欧洲中世纪近千年的黑暗历史，迎来了新一轮思想解放的高潮。在文艺复兴期间，欧洲大地上人才辈出，其中最广为人知的莫过于列奥纳多·达·芬奇。但是，达·芬奇有一幅画曾饱受诟病，并且也是学界的一大未解之谜。究竟是什么问题呢？下面，就让小编来给您揭秘。

(本文所有图片，全部来自网络，感谢原作者，如侵犯您的权利，请联系本号作者删除。图片与内容无关，请勿对号入座）

达·芬奇是妇孺皆知的历史人物，它出生在意大利的托斯卡纳小镇，自幼受到良好的艺术熏陶，而且他生活的年代也正是欧洲文艺复兴的繁荣时期。正如人们常说：“有的人一生都在向往罗马，但有的人就出生在罗马”，用这句话来形容达·芬奇再恰当不过了，因为当时的意大利就是文艺复兴的发源地，大师云集，文化和思想交融比任何地方都要高涨。

在这样的背景下，达·芬奇拜师学艺，他涉猎美术，天文，科学和建筑等十多个领域，并且也都达到精通的程度，如果放在今天他拿博士学位可以拿到手软。达·芬奇的伟大成就绝非几行文字就能写得清楚，因此小编今天单就说一个方面，即达·芬奇的几幅绘画作品。

提到达·芬奇的绘画作品，《蒙娜丽莎的微笑》最为著名，甚至被誉为人类历史最伟大的绘画作品，没有之一。另外，还有《最后的晚餐》，取材于《新旧约全书》中十二门徒最后一次晚餐。达·芬奇在画中描绘的十二门徒堪称经典，将人物内心的紧张，恐惧，怀疑和愤怒等情绪，都描绘得淋漓尽致，精细入微，以及每个人物的眼神和动作都惟妙惟肖。

达·芬奇的画作向来都是精品中的精品，但是有一幅却曾饱受诟病，即《救世主》。在该幅画中，达·芬奇描绘了救世主的形象，与《蒙娜丽莎的微笑》的风格颇为类似，在黑色背景下突出救世主的面貌，仿佛一道光划破了黑暗。画中的救世主身穿蓝色长袍，他神态庄重，两眼炯炯有神直视前方，就如同观视人间；右手抬起伸出中指和食指，左手则托着一颗水晶球。

这幅画乍看起来很正常，但如果您仔细观察就能发现不妥之处，而问题都集中在这颗水晶球上。水晶球源于水晶石，虽然是一种稀有的矿物宝石，但是其主要成分也就是普通的二氧化硅。因为纯净的水晶无色透亮，所以人们常将最优质的水晶打磨成水晶球，并且还相信水晶球有神奇的魔力，甚至还能通过水晶球看到一个人的过去，预测其未来。

不管怎么说，水晶球也是天然的物质，因此它也得符合自然规律。通常来说，当光线透过水晶球，在其内部会发生折射，而且水晶球的表面类似于凸透镜，所以透过水晶球看东西必然会发生扭曲和放大的效果，这一点在科学上毋庸置疑，但《救世主》中的水晶球却并不符合科学，因为救世主长袍褶皱在水晶球下还有平整的，完全没有发生任何形变。

后世的科学家们都表示达·芬奇犯错了，而且还是一个小儿科的错误，毕竟达·芬奇对物理学也深有研究，他不会连这种常识都没有，因此也有人说达·芬奇粗心了。然而，我们再仔细想想，达·芬奇真的错了吗？我们在达·芬奇面前都是普通人，我们又怎么能以普通人的见识去评判一位天才的对错呢？西方科学家们经过多年的研究，也都不认为达·芬奇错了，并推测达·芬奇这样绘画完全是刻意为之，目的是为了突出救世主的神秘力量。

值得一提的是，在2017年11月，美国佳士得拍卖行拍卖了《救世主》，最终的成交价高达4.5亿美元，约合人民币29.5亿元，再一次创下了最高拍卖价的历史记录。由此可见，不管达·芬奇目的是什么，也不管达·芬奇是错是对，都无法遮盖这幅画的艺术价值。

虽然《救世主》的拍卖价将近30亿，但是它的艺术价值却是无价的。小编认为，也许正是达·芬奇有意描绘的水晶球，才成就了它今天的艺术价值，否则也就是一幅平淡无奇的画作。

参考资料：

《纸上美术馆达芬奇：天才的秘密》作者:米里耶勒·内沃，出版社:北京联合出版有限公司

文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江的