刘燕声的笔墨缘何有很高的辨识度,他说是杂交出来的

文/陆怡玲

刘燕声

前三十多年里,山水画界没有人熟知刘燕声这个名字,但近两年突然登场,一跃成为热点山水画家。如果说是新出道的,但笔墨功力可不像,如果是老画家,为何这么多年不见踪迹?这不解之迷中有两个关键点,一是中断了三十多年的创作,在画界清零了,二是他的笔墨有较强的表现力和辨识度,足以能在短期内“重闯江湖”。

辨识度的前提是个性,艺术贵有个性这话也是老生常谈了,真有那么重要吗?是的,是画者能否画出名堂的重要因素。纵观画史,但凡有辨识度的画家都留下了痕迹,不过,形成高辨识度的画家少之又少,这也说明很难。但如今是信息大交流的时代,破解辨识度的难题就容易得多了,刘燕声是近年来难得的具有辨识度的画家,在他身上肯定有值得复制的地方。

一、重造型,练就了童子功

刘燕声(原名刘艳生,曾用笔名岩森),1958年出生于河北平山县,自幼受父亲的影响酷爱画画。青年初期有幸在西柏坡受到了吴冠中先生的启蒙,正式喜欢上了油画,1978年考入了河北师大艺术系美术专业。两年的素描、色彩等基础课,在具有央美和天美基因的老师们严格训练下,练就了正统的造型和表现能力。

大三时分到了国画专业,在系统学习的同时,多受教于著名山水画家李明久老师。因为造型已有基础,中西画法的转换就相对快一些,毕业前在李老师的指导下创作了山水画作品《太行明珠》,参加了特殊年代后的全国首次大型画展——1958年以来的第二届全国青年美展,那次展览涌现出了很多名作,比如罗中立先生的油画作品《父亲》等等。

刘燕声《太行明珠》作品及课堂写生作业

作品《太行明珠》,表现的是当年为西柏坡和附近军工厂供电的我党第一座水电站,这座小电站在中央指挥三大战疫中提供了有力的用电保障。

该作品现在来看还有很多不足的地方,但在四十多年前是具有创新意义的,当时不少媒体竞相刊发,同时,其它作品也多见诸省级以上展览和报刊,成为省美协第39位会员。主要的是,这种山石云树的自然渲染笔法是最早定格在全国美展上的,后来这类画风逐渐成为了流行画法,从这可以表明,刘燕声的童子功具备了较扎实的功底。那时正值艺术思维大开放、后起之秀大有可为的好时机,如若不是淡出了创作,山水画界是绕不开他的。不过,后来他换作了另一种创作方式,独创了一款个性十足的艺术字体《汉真广标》,成为方正字库的精品字体,还为出版社设计的装帧多次获得全国书展大奖,这也体现了他对美和个性的把握能力。

二、嫁接传统,在自然中孵化

刘燕声在校系统学习传统和中国美术史的过程中,逐渐有了自己的认识,认为学传统要在脉络中研究各个节点的变化,不能只是盲目地临摹作品。要感知哪类作品或局部画法最能受到启发,去找自己的兴趣点,然后在自然中孵化为自己的笔墨。

刘燕声在校时的传统课作业

每每翻阅古人画册,当看到关仝、李成、范宽的作品时就格外关注,因为刘燕声生长在太行山里,对北方厚重的风貌自然有一种童怀。

这几位古人的作品在山体构成上注入了自然化的活力,有明显的大结构、大对比和自然皴法,也有丰富的小结构的体现。尤其是范宽的《溪山行旅图》,在外师造化方面迈出了很大步伐,这是范宽自成体系的主因,成为了传统长河里浓重的一笔,也给了刘燕声创新意识和师法自然的重要启发。

关仝、李成、范宽作品

他在范宽身上还有一个敏感点,就是几乎成为特写的大山体的表现,是范宽作品有其份量的关键点。刘燕声在几十年过后重新拿起笔时,首先想到的就是范宽的大山石,于是产生了把主山体干脆放得更大的想法,把山头拉近并大胆夸张变形。所以,在他不少作品里都采用了大特写的手法,同时讲究的是大山背后的故事。应该说大特写有效增强了他作品的明显特征和视觉触发性。追溯过去,罗中立先生的作品《父亲》,大特写是引起强烈感染力的原因之一。

刘燕声在分析古人作品时有自己的目的,哪怕是在局部细节中发现有用的都要嫁接过来。在石分三面理论的实践上,他看到李成作品中有明显的物象块面关系,就着手山石立体感的刻画。还有李成的有些树的画法,也撞击到了刘燕声的兴趣点上,现在他的枝枝叉叉和星星点点飘洒的叶子,最早是受李成画树的启发,又从李明久先生的歪脖子树和吴冠中先生点线面中得以交汇,但更多的是从自然中得以印证并吸收了营养,形成了他画树的一种路数。

唐寅作品中山体光线的应用也足以让他兴奋,因为国画的清规戒律太多,通常是不能表现侧光的。刘燕声的西画理念不可能一下刹住车,得看古人的“脸色”行事,发现唐寅作品有明显的大明暗对比,且在重墨中挤出侧逆光,使画面非常通透,这样也给了刘燕声充分表现光线的底气。

唐寅作品中光的应用

在国画理论方面,他把谢赫的六法论作为定盘星,以此来度量创作中的每一步,他认为,自己的作品是新时代接力探索六法的“产物”。

在传统中找自己的兴趣点是早期的一个过程,后来刘燕声高调坚持时代感,很少再提及传统。他觉得传统已经是历史的丰碑,而新时代也必须铸就新的节点,须从传统中走出来。也因为古人就崇尚自然,自然才是共同目标,何必再绕道古人呢?在自然中成长自己的新笔墨,是他快速形成辨识度的又一个主因。

刘燕声山水画作品《如擎太行》,97x142

三、社会观奠定了创作方向

刘燕声大半生没拿画笔,一出山就有如此干脆成熟的画风,这可不是一挥而就的。原因如他所说:“画家不能只盯着画画,不能不关窗外事,往往努力的方向就在画外,我的画风受益于长期的工作和生活经历”。

他1982年毕业后供职于教育和省属的文联、杂志社及政府部门。在三十多年的采访及处室工作中,有机会多角度深触到了社会和生活,进而全方位提高了自己。社会责任观和艺术观的交融,成就他了积极、阳光、正能量的思维定式,因此确立了他后来的艺术格调和方向。

2015年,在重拾画笔之前,他以一位旁观者、媒体人以及曾经的艺术人的视角,反观当今山水画的状况,真可谓是浩如烟海盛况空前,但就是时代感不足,个性不足。这正好给了刘燕声“乘虚而入”的机会,决定了阳光通透、饱满大气,新风扑面,生活味足的创作目标。他说:“别人如何画咱不管,我讴歌的是新时代的生活,要赋予作品积极的思想,让作品有温度,有亮度,有力度,要把阴盛阳衰的水墨阳光起来,给人以生机勃勃的情怀。这样的定调,是刘燕声作品个性特征的基调和方向”。

刘燕声山水画作品《田园》100x68

刘燕声山水画作品《太行春水》350x120

四、跨域知识拓展了笔墨观的广度

刘燕声从小喜欢拆家,会把家里的无线电、钟表等拆个精光,这种童趣培养了对事物的敏感度和探究乐趣。后来的社会交往、编采、摄影、美术、音乐、电脑、写代码建网站等虽是工作需要,但这些对后来的绘画都起到了很大作用。文字功底有助于理论深度的挖掘,摄影有助于练就瞬间美的捕捉能力,音乐有助于画面律动和节奏的体验等等......

以音乐来说,他不只是听几首歌,还作词作曲创作了数十首旋律很美的歌曲,从中体验了旋律和节奏形成的过程,进而强化了不同门类美的相互作用。他常常沉醉在交响乐的推进里,体会到了点线面交织的流动。画面也一样,如果只有一片片的墨,没有点线的交织就无法生动起来,音乐里跌宕起伏的高潮部分,也是画面里必有的高潮热点,否则笔墨会平淡无奇。刘燕声就非常强调点线面的律动,画面中总是涌动着火一样的激情。

对事物的兴趣和深钻性是画家应具的条件,跨域知识点的掌握会有效拓展笔墨思维的广度。他认为,传统社会不具有现今时代的新领域,一切都发生了翻天覆地的变化。所以,不能只做传统画奴,不能成为尘封的老古董,底蕴不只是旧蕴,多积累现实生活的知识点,就会让人思维更丰富活跃,心胸更阳光豁达,对笔墨、对身心都会有好处的。

五、个性存在于细节之中

工作中,刘燕声常常听到领导的一句话:“细节决定成败”,这句话已然成了座右铭。在采访中,如果只是大框架地形容一件事或一个人,就没有深度,不丰满,稿子也过不了关,得把主人公身上具体感人的细节表述出来。

这个理念自然也应用到了绘画中,他认为,细节观是很重要的,个性就是从细节中来的。细节既是一种观念,也是造型的依据,如果对物象只是走马观花,就会错过太多别人没有发现的美,当然刻画时不是俗腻,要升华为艺术语言并不失细节特征。这样就会给人以新鲜、丰富、生动的感觉,个性也就出来了,因为你拥有了别人没有的特有元素。

可以说,细节特征越明显,个性就越强烈。比如大家都在画树,你也是程式化的勾勾圈圈,那样就太共性了。如果抓住身边别样形态的树枝细节,很有趣地刻画出来,那就大不一样了,哪怕只有几枝不同特征的枝条也提神。

刘燕声山水画作品《池塘深秋》68x68

刘燕声山水画作品《太行酸枣红》等

“只有走进去,才能走出来”,这也是刘燕声对学生特别强调的论点。走进去就是要深入地观察“微差”,就是注重细节,只有这样才能学到更多的东西。走进去得越深,才会更轻松地走出来,才会笔笔有根,在他的轻松性的写意作品里有很好的体现。

刘燕声山水画作品《墨笔秋韵》68x60

其实传统山水也讲细节的表现,且大部分都是在熟宣或绢上工兼写的笔法,工的成分更大,并不是现在人们一说山水画就是大写意。纵观画史,有几幅重要的山水画作品是框架性的大写意呢?所以,刘燕声在刻画山体结构时做到了更丰富,但也与奔放并行,既符合传统又形成了格外突出的特征。

刘燕声山水画作品《河山不尽》177x97

六、大胆抛弃,只留下自己的干货

常规画之所以个性不足,就是画面中总是有司空见惯的元素,不要不行吗,当然可以不要。

他在创作实践中,不画那些芥子园式的一堆树,也不在山头上这画一棵松那点几点苔,否则个性马上会减弱。如果画,也是自己的笔墨方式,比如在树的表现上,已经探索了几十种方式,植被丛林也不靠点苔,是层次交错虚实相间的大片墨的体现。大胆放弃大众式的表现方式,一点一点地替换为自己的语言,个性就出来了。

刘燕声山水画作品《绿洒太行山》68x68

七、直击物象最明显特征,快速收获作品个性

刘燕声认为物象的结体构成是作品辨识度的直观因素,他就选择了有明显纵横大结构的太行作为创作主体,从物象角度来说,太行成就了他的笔墨和艺术个性。

当今时代跑上了高速路,什么事情都不能慢半拍,画画也一样,如果总是坐等有一天形成风格,那就会被时代速度甩得连影都找不着。只要是自己的兴趣点就可以把它放大,这放大就是把最突出的一面表现出来,起码画面形象上就具有了个性。

刘燕声山水画作品《这里是太行》177x97

刘燕声山水画作品《云起太行》400x135

八、传统禁区该碰就碰,今天不碰明天总会有人撕开口子

古人非常注重所处时代的生活体现,我们如果仍守着传统不放就违背了古人精神,况且现在人们画的也不是传统意义的山水画了,都在发展。

刘燕声不管禁区有多大,说碰就碰,且步子还要大一些,他说,即使今天不碰,明天总会有人撕开口子,何必坐等呢。大时代里是大艺术观,各种科学的、好的表现形式都可以融汇,比如大的阴阳对比,阴面是非常难得的笔墨发挥的部分,如果丢掉太可惜了。只要有强劲的笔墨感,通过杂交一定会产出优良品种来的。

刘燕声山水画作品《阳光太行》177x97

九、笔墨与现代视觉间找到切合点

传统笔墨的局限与现代审美的开阔必然要碰撞,这就需要在笔墨上找到一个切合点。

刘燕声在现代山水画作品里,对笔墨的应用有自己的手法。

一是讲究笔墨要跟上时代,如果还以披麻老翁茅草屋的方式,显然是不符合时代观的,所以,表现方式要按现代的生活观去拓展,但拓展不能脱离笔墨的基本特性,拒绝浊絮糊腻;

二是升华性的自然山石结构的刻画,会有效的表达山体个性,也符合现代科技引来的高清视觉心理,于是,他创立了微结构山水画概念。该画法成熟了一套结构美的表现笔法,也就是在传统与现代、水墨与西画、象形与升华间找到了一种切合点,或称为优选性的杂交。它有效的拓展了笔墨表现力,也能恰到好处地表现出点、线、墨的关系,并在质感上有出色的表现。

这种画法不是工笔,不是素描,是以奔放笔墨为硬核的勾皴擦点染的新诠释,符合谢赫的六法论。他的这次创新又一次积极影响着山水画界,纵览当前的山水画,表现山石结构的画风已经成为趋势,这是时代使然,因篇幅所限,微结构概念就不做详细介绍了。

刘燕声山水画作品《太行如铁》177x97

十、大胆向多姿的生活寻找笔墨

刘燕声并没有只画太行,也没有只画微结构类的,他认为笔端须触及多彩的生活,需要如何表现就如何施墨。他笔下有春夏秋冬,有大山小水,有家园风情,有严谨的也有挥毫的,有丰富的也有简笔的,有雄壮的也有抒情的,多种尝试有效提高和拓展了他笔墨的表现力及广度。

刘燕声重拿画笔后从零开始,不靠炒作,却能在极短的时间内赢得关注,在画界是很鲜见的例子。这充分说明,他各种理念杂交形成的高辨识度是关键因素,他强劲的笔墨、突出的画风,触发人们的视觉是必然的。(完)

刘燕声部分作品欣赏

刘燕声山水画作品《古壑无言》125x145

刘燕声山水画作品《太行如潮》177x97

刘燕声山水画作品《铁壁太行》177x97

刘燕声山水画作品《丛山无尽》177x97

刘燕声山水画作品《冬日太行村》68x68

刘燕声山水画作品《秋月芬芳》68x60

刘燕声山水画作品《看雪》68x60

刘燕声山水画作品《寒枊》68x68

刘燕声山水画作品《大棚》等

刘燕声山水画作品《深谷》177x97

刘燕声山水画作品《小丛之恋》68x80

刘燕声山水画作品《春山碧水》177x97

刘燕声山水画作品《秋院》68x60

刘燕声山水画作品《西部山雪》68x68

刘燕声山水画作品《院墙》68x60

刘燕声山水画作品《小溪春早》68x80

刘燕声山水画作品《深山秋牧》136x68

刘燕声山水画作品《春声荡太行》136x68

刘燕声山水画作品《触摸春山》等

刘燕声山水画作品《我的大太行》177x97

刘燕声山水画作品《回家》等

刘燕声山水画作品《灿烂时节》136x68

刘燕声山水画作品《村里》等

刘燕声山水画作品《门前》68x68

刘燕声山水画作品《山村冬也美》等

刘燕声山水画作品《太行如诗》177x97

刘燕声山水画作品《生机永伴》80x68

刘燕声山水画作品《山村大集》等

刘燕声山水画作品《秋阳太行》177x97

刘燕声山水画作品《一山一石太行情》68x100

刘燕声山水画作品《秋太行》97x97

刘燕声山水画作品《望秋》68x68

刘燕声山水画作品《奔腾山泉水》68x68

刘燕声山水画作品《黄山》177x97

刘燕声山水画作品《韵漫秋山》97x97

刘燕声山水画作品《冬月》68x68

刘燕声山水画作品《太行如歌》130x136

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