中国山水画论理与技法论文八《“变化”是中国山水画创作的灵魂》

山水画的创作过程，先由画家确立主题思想，确定入画内容，通过构思、立意、取势、布局进行构图，然后皴擦，最后点染来完成。

下面，以焦墨大师秦国健自身创新作品为实例，图文并茂來论证，如何通过笔法和墨法的变化，创作过程中的构图、对比、留白、皴擦等各种变化，來营造山水画的雄伟磅礴之势，深邃意境和生动气韵，使画面获得最优化，使画作成为上承之作，从而，证明“变化”是中国山水画创作的灵魂。

一，构图的变化。

传统的构图方法有很多，如少而精取势法、居中取势法、斜角取势法、满幅取势法、“则”字型取势法、“甲”字型取势法等，我们可以用单一的取势法构图，但也可变化为几种取势法综合应用于构图，如

这幅图，从布局上看是滿幅取势法，但实际又结合了对角和“则”字取势法综合应用，左重右轻、左下实右上虚，下部近景是湖水、中景是浓墨重山，远景是蒙胧远山，层次分明、布局巧妙合理且协调。

二，六远理念的变化应用。

“六远”，即“高远、深远、平远、阔远、迷运、幽远”，这是中国山水画的传统山论理念，如“高远”法，自下而上仰望山顶，可营造高雄之势，如图

但用“高远”法由于视点位于低处仰望，看不到山顶、山腰等处情境，也无法同时表达在同一画面上，為此，我们可以变更视点位置，把视点沿垂直方向上下移动把所视之景物汇集于同一画面，如作此变化，就可使画面表达上、中、下全方位所示景物。如图。

又如“深远”法由前向后窥视，可形成深远之势，如图

但如果前面的山体大把后面山体的景物，如泉瀑遮盖住了，“深远”法就解决不了，但如变化一下，用透视“近缩法”，把前面的山体缩小偏移一下，问题就解决了，如图

三，焦墨画的墨法的变化。

历代的画家总结墨法有“浓、淡、破、积、泼、焦、宿”七种，焦墨法只是作为传统墨法中的一种，故有说，焦墨只有笔法而无墨法，为此，焦墨画家很难用焦墨画出云、水、雾等虚景，使焦墨山水画仅局限于画没有云雾缭绕的西北山水画，自焦墨大师秦国健，新创了江南风光焦墨山水新画种，同时创造出新的焦墨墨法，使焦墨变化为七个色度，即有墨点、墨线、墨块、墨灰、灰色、浅灰、中灰，这焦墨七色变化极为丰富，使画面表现出墨白鲜明对比的极致之美，使画面呈现出强烈的节奏感和立体感，具有深邃意境和生动气韵，给人以金石之美和身临其境之感。

如《翠谷幽居图》

再看两幅截图中的山岩石的立体感和韵律。

再看一竖幅、一横幅的焦墨山水画，看画面的苍润画面和生动的气韵。

四，皴擦的变化。

用焦墨，即用渴墨桔笔最难画的就是云、水、雾等云雾缭绕的虚景，画家秦国健又新创了新的“自然皴法”解决了这个难题，他改变了传统的各种皴法，立足于心法，熟练又灵巧地运用“笔触”，用笔肚和笔毛在纸上拟贴又非占低面反复地轻擦、轻拂画面产生云雾缭绕的云彩画面，层次分明、过渡自然，又浑然体。使观者有显润秀美之感，看下面几幅画面。

五，留白的变化。

中国画中的空白并不表示“没有”的意思，它是一种无形也是有形的藏境。空白的变化对画面的气势、态势、场境、意境的变化起到很大的作用。如空白位置的变化。当空白留在山脚下或泉瀑下，能拔高山体增加画面气势

如图

当空白留在画面顶部或两侧，能增加画外的联想意境。如图

当空白、几乎占满整个画面能強化主题思想、突出主体。如图

《象山春早少》

《古塔晓韵》

《迎客松》

空白的大小变化可形成画面特殊内客，如表示水面或云海等

如图

留白位置变化于山顶会产生形象的多重性如《溪山晓韵》

山顶白云所遮盖的空间可以疑似山顶的小山头，也可以疑似下面泉爆的水源溪泉。

巧妙的留白变化能形成气场和生动的气韵。

如图《漓江金秋》

《归雁天边来》

《辽望》

六，泉瀑水口的变化。

由于瀑布下落后形成水口，水口的变化能决定泉瀑的形态和水的流向，及泉爆的形式美和气势。下面展示几图泉瀑作品，可以仔细研究其各种泉瀑的水口变化。

七，对比的变化。

山水画的“对比”有很多形式，如浓淡、黑白、阴阳、刚柔、粗细、虚实、疏密、聚散、宾主、远近、大小、高矮、里外等，每一种对比都是一对矛盾，在变化中求统一、求协调、求平衡，使画面产生节奏感、韵律感，营造画面的深䆳意境和生动气韵。各种对比可以作组合变化求得最佳效果。下面举例论述。

1，“虚实、流密、聚散、宾主”的对比变化能丰富构图美感。如《依山傍水春意浓》

《溪水策杖图》

这两幅画是用“对角”与“则”字形取势，通过虚实、聚散等对比，使画面既有密不透风、又有疏能跑马，使画面显得气韵生动。

又如《迎客松》

这幅画利用“主宾”对比变化，突出了主体迎客松，其余以虚山和空白来衬托，使画面空灵大气。

2，以“粗细、曲直、虚实、浓淡”等对比变化增加画面立体感和韵律感，使画面显得幽雅迷茫、气韵生动。

看下面两图。

3，以“浓淡、黑白、阴阳”的对比变化，使画面的墨色变化非常的丰富，如《大美河山入画屏》的幅截图

从这几幅截图看出，通过浓淡、黑白、阴阳的对比，不但使画面的墨色变化丰富，层次分明、过渡自然又浑然一体。

再如《江天渔家》

在这幅的近景中，两块山体巨石的石缝、石纹和石面有看丰富的浓淡、黑白、阴阳的对比变化，从而使巨石显得特别有质感和立体感，有气势。

4，以“远近、大小、高低、前后、里外”的对比，增加了高远气势和深远意境。如《溪山舟渡》

这幅画山体显得很大，因为下面溪流中渡船与人画得很小，有这大小对比的变化，形成高远之势

再如《大漠魂》

这胡杨林巨幅大画中的胡楊树，由大到小、由近及远、由粗变细、由外往里错落有致，通过这各种对比的丰富变化，使画面的气势庞大，既显密透风又通灵透气。再看其截图

这幅截图中，由外往里看树林深处，有群骆驼自由自在地生活，产生深邃的意境， 使观者产生探究的心里和神密感。

5，丰富的动静对比，能丰富画面的态势变化，使画面变得生动活泼，有灵感，如《浙江太湖月亮酒店全境图》

这幅城市风景图中，酒店、会所等建筑为静，太湖湖面上船舶在动，这动静对比的丰富变化改变了画面的态势，使画面充满意境，气韵生动。

以上种种实例，充分地论证了“变化”是中国山水画创作的灵魂，为此，要想创作一幅好的绘画作品，並力求为上承之作，必须认真研究并掌握好以上种种的“变化”，並贯穿于整个创作的全过程。