2021年当代优秀艺术名家｜李志钦

艺术简历｜lizhiqin

李志钦，字芮鞫、存业，号龙泉山人、下河居士。长期执力于中国画的教育教学及创新的研究与探索。2000年在北京建立艺术工作室。2002年任副教授，2010年晋升为教授。2017年退休。

作品赏析

生动鲜活 清新盎然

——李志钦现代水墨山水解读

文／张本平

李志钦教授的泼墨泼彩山水画大都以西部风光为载体，他大胆地将中国画与水彩、油画技法神妙地结合，打破传统技法，师自然、法造化，将艺术原创精神的终极意义淋漓尽致地挥洒在方寸之间，其崭新的艺术表达方法和独特的个性语言在东方与西方、传统与现代之间找到了新的艺术语境。

近年来，泼墨山水画在书画市场有了步步高升的知名度，影响力不断扩大。它那浑厚、悠远、自然纯粹的亮丽，向人们诠释着水墨画是集传统和现代美学为一体的新的绘画形式。由于它具有原创性、唯一性、不可复制性、艺术性和收藏性，又充分体现了国画的阳刚之美、含蓄之美、意象之美、抽象之美，其优势正在走向国际化的大舞台。与此同时，一大批热衷于泼墨泼彩的山水画家纷纷涌现。在众多泼墨山水画家中，甘肃画坛李志钦教授已是一位佼佼者。他的绘画风格在传统中出新意，中西融合，技法独特，无论是内容、构思、章法、意境皆不同凡响。他在继承和发扬老师老甲先生水墨大写意的基础上，吸收了远古文化彩陶、黄河奇石的纹理特征及其美学内涵。排除一切干挠，潜心于艺术，数十年如一日，大胆探索，开创出了属于自己的艺术风格。他能够心像合一，广览博收，中西互融，对宇宙大观进行深刻的情感体验和细致观察，使抽象的画面回到具象的山水意境和魅力之中，无论是深山老林的纵横沟壑，还是层峦叠嶂的云雾苍茫，他只要泼墨成画，山的雄浑浩瀚、气势磅礴；水的清澈急湍、沁人心脾，就会跃纸而出，视觉冲击使人怦然心动，为之震撼。

多年来，李志钦教授在探索研究中国画笔法墨法的道路上，苦心求索，研习古今，博采众长。他的泼墨画不局限于古人成法。画面注重布局构成、构图，强调墨色的对比，在一片墨色中忽然一快或纯红或纯兰纯绿的颜色，画面即耀眼又和谐，起到了画龙点睛的作用，有极强的视觉张力。如他的作品《西部斜阳》《万山之源》《冥心玄化》《神游化迹》《呐喊》《紫气东来》《苍穹》《秘色世界》等等，画面墨色起伏跌宕、混沌而靓丽，彰显的是他冥心玄化的山川面貌而不是具体的某地某山。他对色彩的运用是有独到之处，虽然是用原色，（这是国画上的大忌），但他把原色运用的巧妙而娴熟，增强了画面的美感和视觉的冲击力。大自然的山川河流其独特的形态在他心中也是自由的，他可以打碎其山水画传统的固有结构模式，重新组合，形成新的不同于古人、不同于今人的属于他自己的一种笔墨语汇。他的泼墨画完全是写出来的，用笔、用墨、用色都有现代构成和韵律，节奏感很强，毎一幅画都像不同的音乐，演奏岀不同的弦律。画面彰显的既有中国传统山水的风韵，又有抽象绘画的现代表现意蕴。

纵观李志钦教授的技法探索，涉及传统绘画的所有门类，同时参透域外视觉经验，从中甚至可以看到时空切换、组合拼接的梦幻手法。换一种说法，他的技法实践呈现了从实处入手、虚处求解的思维逻辑——在实相复杂的组合、分解过程中，实现虚化、幻化实相的美学追求。有些作品看上去，就像风化剥落残缺不全的古代壁画，你必须发挥想像力，才能完成视觉美感的整体构建。要读懂李志钦的画还是有一些难度。因此，传统的原教旨主义者也许难以认同他的实验；激进的现代主义者，面对他的作品可能也没有办法保持相应的宽容量。而在笔者看来，或许正是这种两头并不讨好的尴尬背景，凸显了李志钦教授技法实践的挑战性。古今画家很多，可粗略分为多种类型，李志钦教授应可归类为学术研究开创型。他的每一件作品，几乎都是“笔无妄下”，都是孤品，不可复制。

他早年经历了千山万水的跋涉与摸索，即乎走遍了祖国的山川大地。他画面中的分割、构成、模糊、清晰、迟缓、疾速，在大笔泼墨、泼彩的背景中嵌入细笔勾填的细节，或反之以大笔泼彩、泼墨遮蔽细节清晰的锐利感，形成笔与墨、墨与彩的相互印证和节奏。李志钦教授特别乐于在矛盾冲突的元素之间寻求合适的平衡点。用一个也许并不恰当的比方——他故意打一个千缠万绕的死结，然后，慢条斯理地开解、捋顺为一条婀娜多姿的曲线。这个解释，也许能够触及李志钦教授提出的中国画线意志命题的部分内涵。

观李志钦教授画作有一种亲临大自然的亲切感，每一幅都传神生动，笔墨灵动而不拖滞、构思奇特而又充满大自然的博大、深秘，混沌之美。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。山水林木浑厚中求透脱，凝重里现空灵，给人以耳目一新的视觉享受。

长期以来，李志钦教授把绘画实践与理论研究当作持续不变的生活内容和工作方式。画作主题辞“为水为墨为彩”是其自我选择的语义符号，它就像精心结构的谜面一样，我能说出这个符号的汉语读音，但并不意味着我的洞察力能够穿透谜底。是的，它正在挑战我的智慧和想像力。就水的物理形态而言，其因势赋形的流动性和无法压缩的体量感，与老子所说的“上善若水”或存在某种联系，把水人格化的老子的意思另有正解，但在绘画过程中如何恰如其分地施水，蓄势流注，嘎然而止，在若有若无的渗透中形成气象万千的奥妙和玄机，同样是考验心灵手巧的艺术家的一种技法。赋予古已有之的技法以随缘任运的情感属性，这是否就是李志钦教授孜孜不倦的乐之所在呢？

中国山水画源远流长，它不但是中国艺术史中最值得珍视的篇章，而且是中国人心境和思绪历史变迁的镜子。李志钦教授作画大胆泼墨，胸有成竹，随意驰骋，五色六彩强烈，色墨交融。他已经把入画的所有物象、创作的精神与题材赋予了人与自然和谐共生的时代特征，把锦绣的山河大地当做民族文化生存发展的摇篮。对“为水为墨为彩”画题可能会有各种各样的反应，但有一点可以肯定：作为一位画家和学者，李志钦教授从来不是潮流的追逐者，也不适合被定义为某种时尚的先锋。

他是当代中国画家队伍中罕见的我行我素的独行侠。因此，尽管他的身边有不少学生和朋友，但走近李志钦教授，走进其内心世界，至少对我来说不是一件容易的事情。不管李志钦教授的生活方式和艺术实践如何“怪癖”，我们仍然可以使用传统与现代的审美方法进行解读。对于李志钦教授的作品，不同的读者在相同的画面中可能发现截然不同的有意味的细节和感悟，大概不难感受到一位卓尔不群的理想主义者恢弘的气度和境界。

李志钦教授作品内容以西部风光和田园风情题材为主，画风泼彩丰富、滋润饱满、意境脱俗、气韵生动，将笔墨的意象韵致与生活的具象捕捉巧妙结合，形成特有的艺术语言。他的泼墨泼彩作品可以用八个字来概括：清丽空灵，悠扬缈远。并具有四个特点：一是墨彩意远、境界清灵；二是取法造化、无意乃佳；三是以静制动、平淡致远；四是诗情画意、别有洞天。他的创作来自传统而又不囿传统，在发挥中国传统的笔墨优势的同时，适当增添一些新的创作手法，让中国水墨画有了丰富的层次感和空间感，既使画面富于表现力，又不乏中国水墨画特有的神韵和美感，给笔者留下深刻的印象。

李志钦教授特点是画的妙，泼的巧，他能在构图中打破前人的绘画常规，大胆地分割画面，所谓不破不立，这是他的胆识和过人之处。李志钦教授的作品简洁洗练，泼彩雅致，他不是自然物象的简单模仿，而是用的表现手法完全为了表达各自的意境。作为中年画家中的佼佼者，他已取得了我们有目共睹的学术成就。李志钦教授的作品常常能在墨彩中见奇异，肆意纵横，单纯而老辣，融会了北派的大气和南派的意蕴，非常的难能可贵。

李志钦教授虽然生在长在新时代，但他具有旧文人“天下兴亡，匹夫有责”的壮士人文情怀。他还是一个有思想、有远见，开放包容性的画家。他通览中外艺术史，站在世界艺术的制高点上，全身心的投入到中国画艺术的革新探索之中，已成为中国当代画家中泼墨泼彩山水画极具潜力的创新实力派艺术家。

（本文作者系中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国作家协会会员，中国文艺

评论家协会会员，中原美术学院院长、教授，中原书画院院长，《中原书画报》总编，郑州市作家协会名誉主席，郑州师范学院美术学院特聘教授。）