以下两个视频的演奏是斯洛文尼亚克拉尼文理中学交响乐队（Gimnazija Kranj Symphony Orchestra）的演奏，有少量老师参与。乐团里的演奏员基本上是非音乐学院的业余演奏者。欧洲的文理中学有悠久的历史，是为报考重点大学而准备的预备中学，相当于中国的重点中学。
《e小调第九交响曲“自新大陆”》
作曲：德沃夏克
演奏：斯洛文尼亚克拉尼文理中学乐队
指挥：内兹·贝仓（Nejc Bečan）
《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》
作曲：柴可夫斯基
演奏：斯洛文尼亚克拉尼文理中学乐队
指挥：内兹·贝仓（Nejc Bečan）
一个乐团是职业的还是非职业不重要，重要的是演奏规格如何！职业的不见得就很专业，非职业的也可以做到很专业。专业与否不在于是否从事这个职业，而在于对做事的态度和做事的标准，也就是做事专业与否。
任何以科学的态度和科学的方法去追求完美做事结果并且在严格专业标准下把事做出色的，都可以被称为专业，否则就是伪专业、假专业和冒充专业的不专业。一个乐团要演奏好，条件不多，也不高，只要解决了以下问题，没有什么乐团不能被训练成一流乐团的。1 乐团演奏成员具备了一个专业的演奏技术能力，再难的乐队作品演奏都能保持基本的音准和基本的节奏准确与速度统一。乐员之间的技术水平相差不大。音乐是声音（有声或无声）与时间组合的科学和艺术，如果音准和节奏都有问题，那演奏的瓶颈就锁死在这问题上了，还谈什么提高和进步。2 乐团演奏员手上的乐器质量不能太差，起码保证是演奏音乐的乐器而不是打工演奏的劳动发声工具。中国的大部分乐团都不重视乐器的质量，都由乐员自备。搞音乐本身就挣不到几个钱，乐员怎么可能买得起好乐器，也许首席和声部首席的乐器乐团会买，或者演奏员会投资买好一点的。其它普通乐员的乐器都很差。乐器质量不一致，乐员演奏水平再高再卖力，出来的声音质量怎么可能统一？音质都不能保证，如何去追求音乐？马头琴音质的大提琴怎么拉也拉不出优质大提琴的声音，板胡音质的小提琴怎么拉也拉不出优质小提琴的声音。声音是音乐的载体，用破烂的声音去传载美好的音乐不是瞎扯吗？3 乐团有一个充满人性的专业有效管理制度和管理团队。演奏者加入一个乐团只追求两个东西：付出劳动得到合理和满意的劳动报酬，付出演奏得到艺术上的学习提升或艺术享受。如果二者都得到满足，那就是踏上了成为世界一流乐团的道路。一个把音乐家当成农民和工厂工人管理和使唤的乐团不可能成为优秀的乐团，经营1000年依旧是干农活或干工厂劳动的。人是社会环境的产物，更何况艺术？4 以上三个条件达到了，乐员热爱音乐和热爱演奏的激情之火就自燃了。这时再配上一个更热爱音乐，更认真和更努力的高水平指挥来训练和带领乐团。这个乐团要成为一流的乐团就不再是梦想，而是水到渠成之事。组建一个乐团和组装一台电脑是一回事。要好的，所有的部件都得好，都得匹配，然后正确安装，正确操作使用。音乐界的奇迹我们知道的不少，从委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔青年交响乐团（Orquesta Sinfónica Simón Bolívar）、巴西圣保罗赫利波利斯青年交响乐团（ORQUESTRA SINFÔNICA HELIÓPOLIS）、刚果金沙萨金巴谷交响乐团（Symphonique Kimbanguiste）以及俄罗斯籍希腊指挥家提奥多·库伦奇思创建的音乐永恒交响乐团（MusicAterna）与合唱团。这样的奇迹乐团，无一不是在遵守艺术规律前提下燃烧激情创造奇迹的。他们的成功不是在社交媒体上喊口号，在拿艺术作秀利益捆绑互相瞎捧场实现的。
提奥多·库伦奇思和他的音乐永恒交响乐团录制莫扎特歌剧花絮短片
任何门类的艺术或任何形式的艺术，仅仅靠才能和激情就想取得艺术成就和成为真正的艺术家，那是社会主义的政治激情，不是艺术激情，不可能修成艺术正果，更不可能通达艺术的极致。即便是在前苏联时期艺术达到极高水平，其实最终还是在高压的政治环境中遵循了艺术的规律。在中国，革命样板戏的艺术成就也是如此。要取得艺术成就，要成为艺术家，首先得非常清楚何为艺术，清楚通达艺术的方向和道路是什么和在哪里，清楚艺术所采用的手段和在使用手段过程中的艺术规格是什么，清楚艺术是为什么服务。什么都不知道，仅怀着激情或依仗着一点有限和待开发的才能就豪情万丈，口号震天响，要创造艺术的奇迹，只能是以自嗨开始，以贻笑大方收台。无知者的自大只能带来无知扩张所创造的笑话，有识者的谦卑才能让知识的力量创造真正的奇迹。
