布格缪勒，11-鹡鸰

（图片与音频均来自网络）

演奏者：Valery Lloyd-Watts

鹡鸰，学名Wagtail，因为形状有点像舞台上张飞的脸谱，所以俗称“张飞鸟”。因多活动于水边，停息时尾上下摆动，故又称“点水雀”……（来自百度百科）

反正鹡鸰就是一种很可爱的小鸟。

PS：鹡鸰念“jī-líng”。就知道你不会念，所以我专门去查字典了看怎么念，然后告诉你的！

作曲家们一直都很喜欢去描绘各种小鸟的声音，因为在他们心中，小鸟活泼可爱，经常代表着大自然。贝多芬《田园交响曲》第2乐章的最后，就用近乎白描的手法，忠实地分别模仿了夜莺（长笛奏2度音）、鹌鹑（双簧管同音反复）和布谷鸟（单簧管奏3度音）三种小鸟的声音，非常幽默。

而在键盘音乐里，巴洛克时的大库普兰第1、第14键盘组曲和《哀叫的莺》（Les Fauvettes plaintives）里，都有婉转的鸟叫；到浪漫时期时鸟叫更是作曲家的大爱，比如J.E.Jonasson那首著名的《杜鹃圆舞曲》用3度音去模仿布谷鸟的叫声，各种郊外田园森林的场景描写也离不开小鸟的旋律；后来20世纪的梅西安甚至写了一部《鸟鸣集》，并且题献给……小鸟们；甚至钢琴入门教材汤普森里，也有一首用跳音的同音反复去刻画啄木鸟的小曲子，灰常形象！

什么？你觉得上面红色的文字和这首曲子没关系？虽然我也承认这段话有点长，可是这样写很能装逼，显得我有学问啊，不是吗！况且我是在说清楚这是音乐创作的一个传统啊，不然布格缪勒干嘛在练习曲里塞一只鸟进去？

作品单二部曲式，C大调。前6小节是引子，开始4小节先用4个分解主和弦转位（I-I46-I6-I），描写了小鸟在枝头从上往下跳跃的动态，接下来间隔较短的两小节4个和弦（vii6/V-IV6♭3-I46-vii7/V）还是在跳呀跳，最后两个隔了一拍的和弦（K46-V7），终于消停站定，开始唱歌了。

可能有人又会问，为什么这样就是描写小鸟跳跃，最后站定了呀？想想贝多芬英雄交响曲末乐章的引子，那个普罗米修斯从天而降的形象是怎么写作的？创作手法都是相通的，不多说了哈！

第7小节开始主题旋律从低到高，又从高到低，继续描写上蹿下跳的动作。在中段转到了a小调（第15-18小节），右手歌唱性的旋律有点小忧伤（是鹡鸰在求偶吗？），同时加入了一些复调的因素：右手歌唱，左手跳跃。

作品为了描写小鸟细小灵活的姿态，双手旋律全都在中高音区（写老虎大象才用低音），除了最后两个低音之外，最低的音也只是到小字组的“g”音而已。

最后说说作品两个最大的特点：

第一是“前16后8”的音型一直贯穿全曲，其实就是鹡鸰叫声的模仿；第二是这个“前16后8”的音型，演奏法上基本全是前连后跳，描写的就是鹡鸰的跳跃。

So……旋律的设置方式就是：旋律是叫声，节奏是动作，OK！

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