“艺术”,《辞海》(上海辞书出版社,1979年版)的解释是:“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态”,可见它是艺术家或者作者辛勤劳动的产物。一方纯天然观赏石不能称为艺术品,因为它没有“凝结”人类的劳动,只有“天作+人作”,通过命题、配座等的劳心劳作,赋予韵意,才能成为赏石艺术品。观赏石可分为造型石、图纹石、意象石等若干大类,每类各具特色。本文仅就图纹石进行分析研究,笔者以为图纹石的欣赏和评价应满足以下条件:中国古代书画理论著作很多,其中有两部绘画及评论著作对后世影响极大。一部是南朝谢赫所著的《古画品录》,这是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作,作者提出了“六法”画论。另一部是北宋刘道醇所著的《圣朝名画评》,这是一部评传体绘画史论著作,作者提出评价鉴赏作品“六要、六长”之说。两部著作成为了后世画家、批评家和鉴赏家共同遵循的原则。谢赫的“六法”:一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写(摹写)。刘道醇的“六要”者,气韵兼力一也,格制俱老二也,变异合理三也,彩绘有泽四也,去来自然五也,师学舍短六也。这些中国画欣赏和评价的语义,既是不同朝代画家和评论家作画评画的原则、规则,也是我们欣赏和评价图纹石的主要依据之一。
书画作品本身的艺术水平,是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的“三境界”:景物境界、笔墨境界和人文境界。
一幅作品本身对山川自然“象其物宜”的描绘,就是景物的境界,可以看到作者的技法、章法之妙。
中国的山水画,以笔取气得其阳刚之美,以墨取韵得其阴柔之美,笔精墨妙可生发气韵,气韵生动乃画之高境。
书画作品的人文境界主要体现在题材、画旨、画趣、题跋等方面。
图纹石中的物象也很神奇,也能让人感受到其景物境界、笔墨境界,感受到上苍作画的用心、旨意和情趣。
只是需要收藏者和爱石之人按照这些画理,敞开遐思,触景生情,用心去理解和感悟。
要坚守中国画的“底线”,这个底线就是书法。表现在国画中,一是书法用笔。用笔理论和技法之多,不能一一展开论述。
但线条的使用、摆布、力量和灵动性,既是书法的基础,也是绘画的基础,没有书法的基础,就无法理解中国画的艺术。
二是题跋书写的艺术美。中国画讲究书法用笔,“以书入画”是古代画家一直的实践和追求。谢赫六法画论中的“骨法用笔”,指的就是书法用笔,中国画特有的笔墨技法,就是怎样巧用笔才能恰当地把对象的形状和神态表现出来,达到活灵活现、气韵生动。所以,欣赏和评价文字石,并非“几笔几画,像什么字”这么幼稚简单,而首要的是看它的书法韵味和美感,譬如结字是否灵巧,用笔是否遒劲,笔法、章法如何,等等。文字石鉴赏必须依此严格要求。
题名:【人】石种:大化石
赏石艺术品鉴赏有“自然四要素”:形态、质地、色泽、纹理,“人文四要素”:韵意、命题、配座(展具)、传承。这里重点说说命题和配座。好的命题和配座可起到画龙点睛的作用。什么是画龙点睛?命题和配座就是“龙”的一对眼睛。在赏石艺术品鉴赏中,一个立意新颖、贴切生动的命题,往往就可以让观赏石画面活起来,顿时有了生命、血液和灵魂,有了神奇色彩。同时,富有文化内涵的命题也倍受喝彩。玩石就是玩的一种文化,再好的观赏石本身都只是一块石头,是它的外形、纹理、意蕴与发现者的学识、阅历、情趣相吻合时,这块石头才被赋予了内涵、故事和情感,它才有了文化涵义,才被称为观赏石。再说配座,好的配座可起到烘托主题的作用。一方上等的观赏石配上绝佳的底座,就能起到奇妙的烘托效果,从而体现赏石艺术品的美感及观赏价值和收藏价值。除此外,配座要服从和服务于主题,恰到好处,不可配与主题毫无干系的“花座”,也不能让配座“喧宾夺主”。谢赫把“气韵生动”置于其“六法”之端。气韵是指画面形象的精神气质,要求生动活泼、活灵活现、鲜明突出,即东晋画家顾恺之称为的“神”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形,而且还要表现出它的精神。不但人物有精神,山水景观、花鸟鱼虫也要有精神。达到神似,才能气韵生动。刘道醇的“六要”也是开头就讲“气韵宜兼力”,求其活生而灵动。“气”偏重形象、墨色和生气,“韵”重在情感、意义和趣味。象生意端,形造笔下,笔、墨气韵皆到,方为“兼力”。《观赏石鉴评》国家标准称为“韵意”,是鉴赏者透过形态、质地、纹理、色泽等要素对石体的认知或感悟,甚至是顿悟或灵感,是情感与石体高度融合的一种赏石境界,并要求主题明确、形神兼备、形意生动、情景交融、蕴意深邃、含蓄回味。“动感”是表达神韵的最好办法。一幅画有了动感,就活了,就有了生命和灵魂,有了艺术魅力和价值。鉴赏图纹石就是追求“天然、神奇”,要求构图巧妙、活灵活现、形神备至、其韵无穷。当然,绝大部分图纹石不像现实生活中的“工笔画”,多有山水画的“写意”风格,巧妙的“天工画”能以粗犷、豪放为情调,笔墨淡雅、点面隐约、迹简意深、夸张巧拙,物象刻画自然、生动,真实刻画塑造形象,体现生命的原初意义。刘道醇在其“六要”中特别强调格制和变异问题。他说,格局体制成于笔风;笔法娴熟精迈,可致骨格老到凝重、气格不群。骨气高亢,笔法高放,形状颇力,随目欢欣。一个画家的“格制”虽然不容易改变,但也不能过分拘谨,要学会变化变通。他说,形态变化虽不违画理,但能周旋变通,因而其妙无伦;纵得其法,而不能自发新意,其作不为能品。石之画面形态变化,既要审其画理,也要视其巧妙,风格老到老练、又能善于变化,必是上乘之石。如若山水画面石,千山万壑、烟霞云倪、森林瀑流集于径尺石面,多而不乱、散而不碎、杂而有序,这是“格”和“变”的共同作用使然。赏石应细察点、线格制,直线观力度、动感,曲线观婉媚、飘逸;既有师法、遵循画理,又不拘末节、巧妙变通;明暗过度,不求截然分割,但得自然天成。实践证明,赏石绝对不是一块简单的形体固定、色泽鲜艳、被人欣赏的物体,而更是一种内涵丰富的文化符号,凝结了数不清的历史沧桑与述说。赏石是一种发现的艺术,赏石者要有“天人合一”的思想境界,把人与自然交融统一。
爱石者常常有这样的感受,看了一块好石头,其画面印象始终难忘。产生这种现象主要有以下原因:一是这块观赏石必有特别之处,要么是画面构图,要么是纹理色泽,要么是意境神韵,总有一点非同寻常。二是凝结了深厚的文化内涵。尤其是有历史文化的主题、传统吉祥物(或符号)的主题、启迪教育意义的主题等,富含中国文化。中华民族有着5000多年的文明历史,形成了辉煌灿烂的文化。石是文化的载体,是亿万年大自然馈赠人类的瑰宝。收藏者要特别关注图案中呈现重要历史人物、重要历史事件、神话故事情景、寓意深刻的图纹。这样的观赏石一旦具备了其他艺术特征,必定是赏石艺术精品。三是景观别致、与众不同。我们在赏石中讲,景观求境,人物求神,动物求趣,抽象求韵。而在表达意境时,其主题有恰当的背景来衬托更佳,这丝毫不影响主题的集中,反而能加深对主题的理解。一般而言,有背景、有内涵、有情趣的主题更能吸引人,这类观赏石也应是有收藏价值或潜能的精品石。谢赫的“随类赋彩”,说的是色彩的应用,就是说画家作画时要依照客观对象的颜色随物而赋。刘道醇的说法是“彩绘有泽”,设色清润,久而愈新。色轻而墨重,变通应手,这才是丹青之功;笔法虽细弱,而彩绘精致,气势也显得恢弘;有的薄其彩绘、以取形似,有的随类赋彩、曲得其情。中国画在运用色彩上非同西洋画,中国人喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变通有度。
图纹石的欣赏评价,追求天工的自然美,色彩要求上有“天然浑成”“随类赋彩”“纯正为上”等原则,尤其是纯正的原生色最好,次生色就要打折扣。当颜色与图中物象形态互相呼应,表达出的造型艺术客观地接近原生状态时,天公作美之感便油然而生。
赏石艺术与国画艺术还有一些差别,它讲究观赏石的颜色、光泽和透明度,单色要考虑色度和饱和度,杂色则考虑反差与协调性,总的要求是色彩丰富、层次分明、浓淡有致、柔顺协调、反差适度。
题名:【蓝孔雀】石种:雨花石
所谓观赏石传承,就是在历史长河中,由于政治、经济、文化或其他原因和需要,观赏石因赠与或交易被不断地“易主”的记载。易主越多、传承时间越长,观赏石的观赏价值、收藏价值、研究价值和经济价值也会随之发生变化。
题名:【梦想】石种:冰彩玛瑙
首先,文化艺术品收藏是传承家庭文脉的选择。赏石艺术品不仅可以赏心悦目,与心灵对话,而且具有观赏、收藏等“四个价值”。其次,艺术品是高雅的身份名片。随着时代的发展,收藏赏石艺术品象征着一个人的文化品位和社会地位。第三,艺术品具有较为安全的投资性质。赏石艺术品,尤其是高端艺术品和精品,伴随着人们的收入的增加,社会需求会愈来愈大,价格也会愈来愈高。
题名:【宋元山水】石种:长江石
真正德高望重的石界名人,大家都乐意接触,他们收藏的赏石艺术品有其独到之处、与众不同。那些待人和蔼、谦逊好学、提携后进、关怀他人的石界贤哲,饱含高古情怀和澡雪精神的赏石家,珍爱艺术、关注石界、低调做人的奇石收藏家,文化积淀厚重、且懂书画雕塑艺术的赏石理论家,自然人人尊敬和仰慕。品德、品味和佳作相结合,其藏石无论是收藏,抑或市场交易,抑或传承流转,自然价值相对高昂。因为这也是一种正能量的传递,藏品本身好是一个主要方面,藏品中隐含的人品也是一个不可忽视的因素,古代是这样,今天也是这样。
题名:【文殊菩萨启智图】石种:长江石