中国管乐（*木管&铜管）在整体演奏水准上的与国际接轨之路还很漫长｜FantasticNoClassics

如果说在过去的二三十年间，中国弦乐（The Strings）已经基本在整体的演奏水准上，实现了与国际（西方世界）接轨，那么，中国管乐（*木管The Woodwinds&铜管The Brass）在整体演奏水准的与国际接轨之路，则还显得道阻且长。

先说中国弦乐的情况吧，在历经了胡坤在上世纪八零年代初于让·西贝柳斯国际小提琴比赛上得奖，取得中国音乐学子在同类型国际大赛上“零的突破”以来，再到薛伟拿下彼得·伊里克·柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴组银奖，以及卡尔·弗莱舍国际小提琴比赛金奖，还有，吕思清斩获尼科洛·帕格尼尼国际小提琴比赛首奖。从此，中国小提琴学子便开始屡屡摘得各类国际大赛首奖（奖项）。

现如今的情况是，中国弦乐，尤其是小提琴，早已牢牢占据欧美各大一线乐团的一提&二提声部席位，以美国乐团为甚，尤其是纽约爱乐乐团（NY Phil）和芝加哥交响乐团（CSO），更不乏占据欧美主流职业乐团乐队首席（Concertmaster）的情况，比如柏林德意志交响乐团（DSO-Berlin）的陆威、苏黎世歌剧院管弦乐团的王晓明、葡萄牙里斯本古本江管弦乐团的钞彬、纽约爱乐乐团的黄欣、芝加哥交响乐团的陈慕融，等等等等。

与此同时，目前国内职业乐团的弦乐声部演奏家，普遍的技术水准也都日趋上乘，一个个的“单兵作战能力”（*个人演奏技术）都颇强，其中不少人拎出来都可以拉独奏，甚至于是跟乐队合作协奏曲。

那么，中国管乐的情况又如何呢？以圆号为例吧，上世纪五十年代（*还是六十年代）韩铣光先生，就已经在瑞士日内瓦国际圆号比赛上取得名次，对了，现在《新闻联播》开头音乐的圆号就是韩铣光先生给吹的呢。如果把韩老先生看作是中国第一代踏出国门的圆号学子，那么他的两个儿子——韩小光、韩小明，就是第二代走向世界的中国圆号人。

韩小光老师任职新加坡交响乐团（SSO）圆号声部首席多年，同时身兼新加坡大学杨秀桃音乐学院圆号专业教授，现在他是天津茱莉亚音乐学院的圆号专业教授（The Faculty Member）。他的弟弟韩小明则是萨尔布吕肯-凯泽斯劳腾德国广播爱乐乐团的终身圆号声部首席，此前还是萨尔布吕肯音乐学院的Tenure Professor.

如今，第三代的中国圆号人都已然成为了国内圆号教育事业的中流砥柱，比如李涛、顾聪、满燚等人。再来，像曾韵（*中央音乐学院管弦系圆号专业本科在读）这样的新生代中国圆号学子，都已经开始斩获国际圆号大赛（老柴）的金奖了，可谓后生可畏。

由此可见，作为管乐演奏及教学的传承是多么重要，当然了，其实弦乐也是一样，比如中国小提琴教育一代宗师林耀基教授的“林家班”：胡坤、薛伟、陈允、徐惟聆（Vera Tsu Wei-Ling）、童卫东、谢楠、高参、陈曦、谢昊明、黄奕，等等等等。

反观我们其他管乐专业的情况，可能就没圆号专业那么理想了，有零星的中国人（华人）已经占据着，或是曾经占据有西方主流乐团的声部首席或副首席职位，比如长笛专业的马勇（Yong Ma）、双簧管专业的黄铮（James Huang）&王亮、单簧管专业的马越&翟耀光、大管专业的崔鸿嘉&谢非，小号专业的李德钦&戴中晖、长号专业的朱玮，等等。

但这些中国（华人）管乐演奏家依旧还属于是凤毛麟角，尚未形成一个群体性强盛的综合效应。

所以，我说中国管乐（木管&铜管）在整体演奏水准上的与国际接轨之路还很漫长，革命尚未成功，同志仍需努力，路漫漫其修远兮，众将上下而求索。