笔尖清新芳华绽放，勤耕良善描绘美丽——记画坛新秀廖梓邦【客都原创】 / 开普饭

悠悠的梅江河畔，沉淀着深厚的客家人文。这个叫“梅”的城市，处处氤氲着文化的气息，褪去繁华的古城里，随处可见文化艺人坚守一隅，传承着古老的技艺。在梅城人文秀区文化公园旁的梅州花园一楼，活跃着一个以书画艺术弘扬客家传统的艺术工作室，工作室有三位画家，他们分别是陈兴城老师、钟巧艺老师和廖梓邦老师。他们各有擅长，都在艺术的道路上默默耕耘，笔尖清新芳华绽放，勤耕良善描绘美丽。

今天要说的，就是画家廖梓邦。

廖梓邦近影

矢志砚田，绘画产生了浓厚的兴趣

廖梓邦出生于梅州一个山环水绕的农民家庭，自少年起，就矢志砚田，倾心笔耕，事丹青不计日月，对绘画产生浓厚的兴趣。童年时代受到众多前辈的精心指点，打下了坚实的绘画基础。他自幼喜欢美术课，在那个知识贫乏的年代，专业的美术教材是非常少的。他爱上了临摹连环画里的人物，导致同学们都抢着要他的画，都愿意拿连环画与他交换。就这样他竟然拥有了一整套的《三国演义》连环画，这一整套连环画目前还完好地摆放在他家中的书柜。他经常依据画里的人物、形态，借形画物，以状赋彩。梓邦作画完全是凭着童心意趣，无拘无束，正是这种自然天成的环境秉赋他腾飞的空间。

后来他离开家乡独自到外地求学，学校坐落在大山深处的矿区。在这里他幸运地遇到了授业之师黄冠群先生。黄家是书画世家，祖上擅水墨，先生尤以油画出众。在老师的教诲下，他与几位同窗好友常常在晚上随先生学习油画。油画较于其他画种，成本会高出许多。而匮乏的大山矿区又极难能买到必需的画具，颜料，没有画架画案，他们就把课桌叠起来进行画画。

由于梓邦起点高、悟性强，加之天赋灵性，注定了他心灵手巧的才华，画起画来出手不凡。在绘画的道路上，他终坚持走徐悲鸿先生所开创的“古为今用、洋为中用”推陈出新的艺术道路，不断探索，不断求新，并结合西画，潜心研究中国画的技法，在东西方艺术相互交融中，找准自己的创作方向。

廖梓邦作品

父母在不远游，放弃工厂陪伴父母

八十年代中期，梓邦从学校毕业分配到深圳工作。那时的深圳，被人称之为“改革的前哨，文化的沙漠”。当年工作之余他想画画，竟然买不到画纸颜料，只能依托出差广州的同事捎带回来，就是这样的环境，他还从来没有停止对艺术的追求。后经朋友推荐，他认识了前来深圳创业的知名美术家，与朋友一起利用业余时间拜师学艺，这段时间，是他接受最正规的绘画教育，得益匪浅。

工作之余，梓邦和许多客家人一样，善良勤劳，吃苦耐劳，经过不懈的努力，2013年，他开办了工厂，正当事业如火如荼，2016年底，梓邦的父亲年事已高，需要有人照料，在生活工作三十年的他，权衡过后竟然放弃了辛辛苦苦建立起来并走上正轨的工厂，回到了近乎陌生的故乡梅城，陪伴在父母身旁。

这就是“孝道”！孝道是中华民族的两大基本传统道德行为准则，几千年来，人们把忠孝视为天性，甚至作为区别人与禽兽的标志。孝道的内容包括：养亲与敬亲、传宗接代、立身立功等。孝的基本含义就是“善事父母”，中国有一句话叫“百善孝为先”，意思是说“孝”为百善之首，孝为人之本，为人不能忘本，要饮水思源，我们常说“厚德载物、德高望重 ”这个德都源自于孝。

问梓邦回梅最初的感受，朴实的他说：“父母是孩子的第一任老师，也是一辈子的老师。能与父母一起生活，其实倍感幸福。也许每一个人都有自己的梦想，也不一定都高大伟岸，但能像父亲一样，虽没有惊天动地的伟绩，却扛过枪、打过仗、立过功、授过奖，这足以让人无比的敬佩。生活原本就是一幅用喜怒哀乐绘制在春夏秋冬里的人生画卷。”

梓邦的父亲是建国伊始就投笔从戎的儒雅军人，他本来也可以从小舞刀弄枪，长大后子承父业穿上军装，但梓邦从父亲手中得到的第一份专属礼品不是刀枪，而是一集《素描工农兵头像》的画册。父亲严格要求子女爱家敬老，本身也处处树立榜样。他常听母亲提起，父亲的收入并不高，但家乡的亲戚只要有困难，就能得到资助。他父亲虽是军人，却重感情，时时惦记着故乡的人和事，操心着每一件他们知道的小事情。

目前，梓邦回到阔别三十多年并略感陌生的梅城，陪伴着年老的父母，操持着家常。他还在住家近处的江边路开了一间小铺。守铺的空闲时光，他不忘纸笔书画。在这小小的铺面，他享受着别人难以读懂的快乐。后来结识了中国优秀摄影家、书画老师陈兴城。共同的喜好，使他们成为忘年交，时常相聚畅谈、交流互动，并慢慢认识了不少艺术界的老师和朋友。

梓邦作品

廖梓邦作品

学艺不止遍访名师，让世界看到家乡的美

古人云：“小孝孝于庭帷，大孝孝于天下；近孝孝于当下，远孝孝于万古”，我们应该首先在家庭中落实孝道，然后在社会上也尽孝，这个孝不仅对父母，也包括对社会有所贡献，对国家有所尽忠，带动良好的社会风气，把华夏古圣先贤的教诲弘扬承传下去。

目前梓邦除照顾父母外，空余时间学画、画画。他认为，中国画博大精深，内涵高远，几千年一脉相承。但是，无论是东方艺术还是西方艺术，一切艺术都是以“自然”作为艺术追求的至高点。因此，他的画作无一不体现中国传统绘画的精髄和对大自然的美好向往，所谓“生活是艺术创作的源泉”，他把自己的妙笔化作阳光，化作俊美揉进了他的每一幅画里，让人久久不能忘却。

梓邦作品涉猎广泛，画作以工笔人物、写意人物及碳画艺术，还有油画、静物等。既表现了西方古典现实主义的风貌，又突出了个人崇尚自然的风格，画风贴近生活，视角开阔，色彩淡雅，简练中内涵丰富。所谓书画皆及，中西兼融。塔之高取之于基之广矣！涉猎中外、吞吐古今、内得心源、妙笔出新。

“我还不是画家，但我爱画画。”采访梓邦，他坦言，他只是以独特的视角观察生活，发现捕捉生活中的种种美丽，以掌握的绘画技巧去展示时代的审美意趣。

芳华易逝，作品永存。只有在长期的修养中找到自己的立足点，即深深扎根在养育自己的土地，用现代意识来审视并观照文化环境和精神气候，才能充分施展才华，艺术才会有所成就。梓邦正是这样的不断追求和完善自己。

这里祝愿梓邦和他的艺术之路常青，创作出不愧于时代的优秀作品！