让我们一起规律作息，听古典乐治愈自己！
古典音乐是一条河流，源远流长，她是人类历史发展的见证，古典音乐是一个大宇宙，色彩斑斓，熠熠生辉，古典音乐里，有来自时代的喜悦之情，有来自上帝圣灵般的昭示，也有着来自人类的痛苦挣扎。古典就像一个大容器庄严肃穆，俏皮可爱，浪漫典雅和悲痛欲绝这些人类的情绪，都仿佛装进了这个容器中感染着每一个当下的聆听者，古典乐影响着我们每个人，古典乐可以缓解焦虑，治愈心灵，所以听起来吧
巴赫 -《圣母颂》
圣母颂，是天主教徒对圣母玛利亚的赞美之歌。巴赫的作曲，让我们从中感受到了一种宁静和安详，在慈悲中慢慢发现了圣洁的力量。歌德曾经这样评论巴赫：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。”
巴赫是虔诚的基督徒，他用上帝的语言诉说，华美而高雅，好似清泉流淌过的心灵音乐。聆听巴赫，就会在内心深处开拓一条寂静的道路，通向上帝。
亨德尔-《Xerxes, HWV 40- Largo (''Ombra mai fu’') 》
这是亨德尔的咏叹调《让我痛哭吧》，巴洛克时期是美声和歌剧发展的重要时期，亨德尔在其中无疑起到了巨大的作用。他的歌剧和清唱剧也成为了艺术瑰宝为后人传颂。1759年亨德尔逝世于英国，这位74岁的音乐巨匠也享受到了国葬的待遇。亨德尔的逝世也标志着巴洛克时代的终结，他和巴赫一起为辉煌的巴洛克时期画上了圆满的句号。
△雅罗斯基演唱《让我痛哭吧》
莫扎特 -《G大调弦乐小夜曲》
莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》相信大家一定都非常熟悉。虽是小夜曲，但前奏部分却是异常的兴奋，生动活泼还带有一些青春的活力，甚至还有一些顽皮。这或许跟莫扎特的经历有关，他的童年都在作曲和演出中度过的，不像普通人一样可以有一个真正童年时光，所以他的作品中总是有一种对童真向往。莫扎特就像一个大孩子一样，音乐营造了一个心旷神怡的优美氛围。即使有伤感有忧郁，但这伤感和忧郁也是孩子般的纯粹。
贝多芬-《G大调小步舞曲》
这是贝多芬的《G大调小步舞曲》。贝多芬既有着古典主义的庄严肃穆，也带有着浪漫主义的色彩。他好像一个悲伤的舞者，面对人生的苦难时积极地舞蹈。 悲惨的童年经历，以及青年时听力下降直至完全失聪，这些命运的苦难让贝多芬一次次陷入绝望。但他始终没有放弃，而是从这些狂风暴雨中走出。
西贝柳斯-《图内拉的天鹅》
圣桑的《天鹅》描写的是天鹅的婀娜与优雅，而西贝柳斯的《图涅拉的天鹅》描绘的是作为死亡使者的天鹅。西贝柳斯这样描述《图涅拉的天鹅》:“图涅拉，死神的国度，芬兰神话中的地狱。那里被水流湍急的宽阔的黑水河环绕。图涅拉的天鹅在黑水河上高傲地游弋，歌唱。”
通过音乐，一幅黑色的画卷在我们眼前逐渐展现：死亡之水阴森凄冷，天鹅从容安详地游弋在河水之上，天边划过一道霞光，黑水泛起道道波涛，天鹅高昂脖颈哀鸣......表达了作曲家对死亡哲理性的思考和对生命的感悟。列敏凯宁是芬兰家喻户晓的史诗英雄，乐曲中是否含有西贝柳斯对逝去英雄的缅怀也未可知。不过，有人将此曲与作曲家的《芬兰颂》做过比较，说：“ 如果《芬兰颂》是一颗世人瞩目的钻石，那么《图涅拉的天鹅》则是孕育在河蚌之中的珍珠，每一层光芒都来自疼痛的磨砺。”