谈钱就俗的艺术值多少银子？
柔和的阳光
休斯 (英国)
你坐在水仙丛中，
一付天真烂漫的神气，
如同你在照片旁的题辞：“天真烂漫 ”。
照在脸上柔和的阳光
如同盛开的水仙。像那些水仙花中的
任何一株，这全然是
你在水仙丛中仅有的四月。
你新生的婴儿在你的手臂里
像一只玩具熊，仅有几个星期
进入他的天真。在你神圣的照片里：
母亲和婴儿。在你身旁
是对着你仰面而笑的女儿，
只有两个人。像一株水仙，
你俯脸对着她，讲着什么话，
你的话音消失在照相机里。
一张难认识的照片：
一座有河围绕的山庄，比你的房屋大 ，
你坐在山庄里。你接下去的时刻
像向你走来的一名步兵
慢慢地从无人地带返回，
在某些东西下面躬身，
从没有接近你－－
仅仅融化进那柔和的阳光里。
张子清 译
谈钱就俗的艺术值多少银子？
艺术这种东东很怪异，欣赏者甚众，就是不知道其中有多少人一无所知的盲从，据此标榜自己与众不同的品味呢？艺术品的确算是诸多观念思维的合成，既可以一文不值，亦可价值连城。
顶级画商拉里·高古轩就说那些所谓的价值，都是某个小群体心照不宣约定俗成出来的，而自己的工作就是维系这个系统。
村上隆在《艺术创业论》里说，看完《洛丽塔》再画一条线，那也一定是充满感情和内心挣扎的一条线，会和什么也不看凭空画的一条线完全不同。
千禧年未到来之前的一场大雪，白茫茫地干燥，从城市西到东，走到了湖边，落雪萧萧，湮没于水天一色，模糊惘然。那时，千禧年还没有开始，又和《石头记》的大雪皑皑有所不同。
年轻时的安迪·沃霍尔喜欢涂涂画画，很早就成为纽约的一名商业插画师，这种充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体，没有循规蹈矩的综合，包括他邋遢随意蓬松乱糟糟的外表，商业关注转化为不菲的金钱收入。
安迪·沃霍尔说我们都在出卖艺术，说他是一个不可思议的人。有时候觉得这些颠覆艺术的意义很无聊，称父亲艾青对其最大的影响就是觉得名利都是非常无耻的东西。
其实，也未必好到哪去，类似库布里克《发条橙子》混蛋的所作所为，包括有心无心坑潘石屹的水泥房子，这些装酷牛逼的行为艺术，皆是建立在一地黄金的物质基础上。
提起安迪·沃霍尔，就不免想到波普艺术。POP通常被视为“流行的、时髦的”一词popular的缩写。无论如何，波普离不开好莱坞、摇滚乐之类的流行文化。
喜欢一搭没搭地瞧着米兰巴黎伦敦纽约时装秀，除了夸张女体有节奏的温柔，抑或扑面而来的新颖和奇特，既然抵挡不了生活庸俗的速度，那样玩世不恭变化无常欲念不定，轻松愉悦的享乐和渴求，大概便是波普。
颠覆的根本，就不是传统美学那么纯洁了。安迪·沃霍尔恰好符合美国蓬勃发展的商业大潮，藉此改变了人们对艺术的看法，拓宽了艺术的领域，使艺术不再那么高不可攀。
他提出的“人人都是艺术家”颠覆理念，可能触动了很大一部分艺术家的本源，换句话说即是利益，艺术只能掌握在少数人手里。
有时候，发呆看云，驻足佛晓的露珠，被蝉鸣所牵引回首寻找声音来处，草地翠绿，花儿璀璨，艺术之美好，大概就是此时明朗的心情。
屡屡于沪上展馆纠结安迪·沃霍尔的作品，粗鄙狂妄，强烈大胆，饱满张狂，时装秀美女如云的鲜艳，各种大师美术展的安详博大，皆都黯然失色。
原来艺术“所有的界限都是常规，等待着被超越”，眼中触及的美好与丑陋混杂，你侬我侬，你中有我，我中有你，再也分不开，就像我们庸俗不堪的生活。
【绘画：安迪·沃霍尔（美国） 】
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花花君
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